欧阳予倩，现代著名艺术家、戏剧教育家，我国话剧的开拓者和戏剧运动的创始人之一。本书分生平与文学戏剧活动，创作自述与戏剧主张，研究评论文章选辑，资料目录索引等四个部分，全面收集了关于欧阳予倩的研究资料。

《中华舞蹈志：山西卷》第一次以志书形式系统记述了中华各民族舞蹈的历史渊源、衍变风格。演出形式，音乐伴奏，服饰道具、以及有关风俗节令、信仰礼仪、工艺美术，文献考古等史料，填补了中国文化史料和研究的一项空白。全书从一九九九年开始，分省、自治区、直辖市各卷陆续出版。

艺术素质是充实人生的必需，是高雅人生的前提。腹有诗书气自华，人有一艺在身，风度就会更翩然，气质就会更高雅。

世界舞蹈是一个色彩斑斓、变化无穷的万花筒，走近它，你会发现，在我们这个星球上，居然有着如此灿烂的舞蹈文化。世界文化是一个多元的综合体，不同地域的文化艺术在其发生与成长的进程中，都具有唯一性和独特性，多种多样的“唯一性”和“独特性”，共同构成了我们这个世界的多姿与多彩。从今天的世界政治经济文化总体格局着眼，世界文化多样性不但是历史的结果，更是现实的需要。文化多样性体现在世界舞蹈艺术层面。为世人展现了一道色泽亮丽的风景线。我们可以看到，从亚洲到非洲，从美洲到欧洲．无论你走到哪里，都会立刻感受到所到之处的人们在肢体舞动的方式上所具有的鲜明个性和独到美感。即使在我们中国的周边。各国舞蹈彼此间的差异也是极其明显的。君不见，从印度到缅甸，从泰国到老挝，从印尼到日本．从叙利亚到阿富汗，从马来西亚到朝鲜半岛……舞蹈艺术的景致林林总总，不一而足。这种艺术风格丰富多元的状态，正是世界文化多样性的一个美丽的注解。

《中国当代舞蹈创作与研究》是笔者在博士论文的基础上撰写的，既是一本适合于高等艺术院校舞蹈专业本科和研究生阶段的舞蹈史论教材，也是一本社会科学理论的学术著作，对中国当代舞蹈文化进行了理性的归纳和审视，将会带给舞蹈学、艺术学、文化学读者一种全新的舞蹈文化理念。《中国当代舞蹈创作与研究》在一般的历史研究、审美研究中加入政治文化学的因素，运用跨学科研究方法，从一种整体性的政治文化视角，重新审视新时期舞蹈创作活动转型的独特历史，着重研究中国改革开放以来舞蹈创作与政治文化之关系，来探讨“舞蹈创作”的政治文化意义。其中涉及的各种主题和问题都与这一任务相关联。改革开放以来，我国当代舞蹈创作事业有了迅速发展，成就令人瞩目。从总体上讲，中国舞蹈和政治的关系，在外在形式上经历了一个从属政治到疏离政治，还应再到回归政治的过程。而这其中“政治”的含义发生了天翻地覆的变化。回顾三十年来走过的道路，我们一方面既欣喜于一个个奇迹的发生；另一方面我们更希望中国舞蹈未来的“多元共生”的道路呈现出常态化的不断与中国时代相融合的路径。《中国当代舞蹈创作与研究》由“绪论”、“正文”（四个章节）和“结论”三个部分组成。书中也会涉及到20世纪以来舞蹈创作与政治文化的关系，为了《中国当代舞蹈创作与研究》更有现实意义，笔者将重点放在了改革开放以来的研究范围上。从改革开放初期到21世纪初，中国舞蹈创作活动发生了奇迹般的整体转型，总的趋势是舞蹈创作与政治文化的“融合”。在80年代、90年代和21世纪初这三段时期中，舞蹈创作的话语体系建构、创作模式、演出方式，以及有关其“合法性”的解读，逐渐奠基成形，并体现出不同特点，呈现出与政治文化之间从“融合”的自发启动——“新启蒙”，到自觉推进——“一体多元的端倪”，再到近年全面加速推进——“多元化铺开”的态势。以政治文化的视角来审视舞蹈艺术创作，将舞蹈创作看做跨政治文化传通的“政治文化社会化”的双向活动，揭示影响舞蹈创作的政治文化氛围，侧重探讨舞蹈创作走向的政治文化意义和舞蹈编导从事创作的政治文化心态及其类群划分，尤其是在我国官方主导政治文化转型变迁的生态下，舞蹈创作经历了一个挣脱政治话语束缚、摆脱“工具”关系的“去政治化”，走向舞蹈艺术本位的努力，笔者尤其关注“舞蹈”在建构“本体”和“舞蹈人”在建立“主体”的过程中的成就、坎坷与偏差。主要涉及舞蹈的形式创建、内容建构、作品评价、舞蹈编导类群，以及与创作相关的舞蹈运动、舞蹈论争、舞蹈思潮、舞蹈创作演出体制等，并针对现实问题提出舞蹈创作应在多元共生、尊重差异的状态下实现舞蹈自主介入社会、自主介入新的意识形态建设、自主参与构建和谐社会的“再政治化”，使舞蹈创作与政治文化的“融合”关系朝向“和谐”的更高境界迈进。对于舞蹈创作进行内外部的论述，表面上触及的是两个层面，但从整体上看，二者都关联着在政治文化氛围下舞蹈创作活动的变迁及意义。《中国当代舞蹈创作与研究》力求尽量回到原初的现场，从共时的角度展现复杂的历史表象，从而有别于一般有关舞蹈创作的线性研究。

民间舞不同地域特色的风味之美，古典舞抑扬顿挫气韵贯通的圆曲之美，现代舞自由开放和对未知世界永远探索追寻以及身心交融的情感释放之美，都足以让我着迷和感动。我跳过芭蕾舞、中国古典舞、民间舞、现代舞，也在教学上和创作上尝试过不同舞种，领略到了它们带给我的那份幸福和快感！

《农家丛书·文化娱乐：戏剧农家乐》是一部农家乐戏剧集子，全书选取10篇精彩戏剧作品，内容贴近生活、妙趣横生，通过对老百姓日常生活的描写，讴歌美好新生活，扬善颂美，反映社会主义精神文明建设的新风尚。

《满族舞蹈发展史》是文化部课题“满族舞蹈发展的历史嬗变与近当代满族舞蹈创新研究”的成果。满族舞蹈史是中国舞蹈史研究的重要组成部分，《满族舞蹈发展史》的成书试图填补中国少数民族舞蹈史的一项空白。本书从满族舞蹈的童年、满族源流、满族舞蹈发展的历史轨迹、满族近当代舞蹈新作到满族舞蹈的分类、满族舞蹈的美学特征，对满族舞蹈进行全方位的透析。从跨文化研究人手，利用人类学、考古学的研究成果，将满族舞蹈的原始形态通过对爱斯基摩人、北美印第安人、日本阿伊努人的舞蹈进行的比较研究，得出满族舞蹈发生学意义上的认识和描述。这是一次跨地域、跨民族、跨国界尤其是跨历史发展阶段的探索研究。文献学、生态学、考古学、人类学、田野作业的方法都是该书研究满族舞蹈时不可或缺的方法和借鉴。满族舞蹈史，通过唯物史观阐释了各个历史阶段满族舞蹈的各种形态，构建起满族舞蹈发展的历史长河，从满族舞蹈深厚的文化底蕴中，足见满族舞蹈的珍贵。

中央民族大学自1957年创办舞蹈训练班以来，舞蹈学科已走过了52个年头。在半个多世纪的岁月里，先后培养出了中专生、大专生、本科生、硕士研究生等不同学历层次的大量人才，为我国民族舞蹈文化事业的兴盛、繁荣、发展作出了应有的贡献。现在的中央民族大学舞蹈学科，已拥有大学本科层次的表演、教育、编导三个专业，有硕士研究生层次的民族舞蹈教育、民族舞蹈编导、民族舞蹈历史与理论三个研究方向，还有博士研究生层次的中国少数民族艺术专业民族舞蹈方向，形成了多层次、多专业、多方向的学科体系。中央民族大学舞蹈学院更拥有五十余名各民族优秀教师，他们不仅在专业层面各领风骚，而且在相关专业理论方面颇有作为，并以教学科研推动教学实践，科研与实践互为表里，相辅相成。本书所集之论文即为他们理性思考的结晶。论文虽有不成熟之处，然探讨之精神难能可贵。有了这样的精神，一定能把中央民族大学舞蹈学科越办越好。在文集即将付梓之际，以此为序。

民族民间舞蹈研究、傣族孔雀舞溯源及其在当代的发展、试论毛南族传统“还愿”仪式、中国民间舞蹈的历史境遇和文化选择、“文明碰撞”下中国民族民间舞创作的困境等。