时而舒缓优雅、时而快如流星的舞步，默契的交叉环绕，变化无穷的优美造型，以及令人目不暇接的踢腿、旋转、折腰动作，这就是风情万种的“舞中之王”——探戈！该书是由国际标准交谊舞冠军、最佳国标舞搭档，从事国标舞教学十余年的国家A级舞蹈导师和国家级裁判黄忆、桂仕楠亲自示范，它不仅仅为你带来愉悦和激情，更为你展现出舞蹈的摄人心魄的美。《国际标准摩登舞：燃烧探戈（附DVD光盘）》附光盘1张。

国际标准交谊舞，标志着独特的生活方式和态度，它是一项高雅优美的特殊体育运动，也是人体优美曲线与音乐的完美结合。源自欧洲宫廷的摩登舞系更是仪态高雅、气质超然：华尔兹的雍荣华贵、维出纳华尔兹的优雅从容，快步的欢快灵巧、狐步的轻灵洒脱、探戈的潇洒豪放，无不彰显着它不可胜收的美，因此数百年来一直是欧美上流社会交际的最爱。霓虹闪耀的舞池，华丽深情的音乐，优雅浪漫的摩登，奔放热悄的拉丁……任谁能抵挡这翩然而舞的声色诱惑？

舞蹈是一门以人体动作为主要与众不同手段的艺术，但舞蹈绝不仅仅局限于人体动作本身。同任何艺术一样，舞蹈是人类社会行为的产物，是人类的思想和情感在虚拟世界中的一种浪漫行为。不同民族、不同人群、不同时代会产生不同情感、不同形态、不同美感的舞蹈。当然，不同特点的舞蹈也会体现出不同时代、不同民族的不同美学观、不同文化心理以及不同的生活和情感轨迹。因此，研究民族舞蹈不能脱离特定的时代、特定的民族、特定的人群、特定的社会活动以及特定的心理状态。自然，研究民族舞蹈艺术教育也不能离开变化中的社会和发展着的文化。该研究的主要价值就在于他将中国民族舞蹈艺术教育研究同社会文化变迁紧密地联系在一起，从社会文化的大视野看待民族舞蹈文化和民族舞蹈教育，从社会需求的角度分析民族舞蹈教育的培养目标、办学方针和方法。教育是社会发展的产物，更是社会发展的必须。全球经济一体化和人类物质产品的极大丰富蕴藏着对文化艺术的巨大需求。如何办好中国民族舞蹈高等教育？中国民族舞蹈高等教育应该造就什么样的人才？用什么样的思维去主导民族舞蹈教学？李廷海同志的这一研究很值得我们关注。

《中华舞蹈志：江苏卷》第一次以志书形式系统记叙了中华各民族舞蹈的历史渊源、衍变风格、演出形式、音乐伴奏、服饰道具、以及有关风俗节令、信仰礼仪、工艺美术、文献考古等史料，填补了中国文化史料和研究的一项空白。全书从一九九九年开始，分省、自治区、直辖市各卷陆续出版。

京剧是中华民族的文化瑰宝，是最具代表性的中国戏剧，被誉为国剧。尽管这门产生于中国农业社会的戏曲艺术，其万民争睹、满城争说、热闹非凡的艺术鼎盛时期已成为过去，但其独特的艺术风采和浓郁的民族风格，至今仍为世人所瞩目。特别是当它走出国门，更为异域他邦的欣赏者所惊叹和倾倒。作为京剧艺术重要组成部分的京剧音乐，和剧本文学、表演、美术等有机地联系着，从而构成了完整的京剧艺术形式。而且，京剧音乐又是最能体现京剧艺术精髓和京剧艺术风格的，又最为爱好者所喜欢。过去人们看戏不说是看戏，而说是听戏，并说听的就是那个味儿，即便有时受条件的限制，不能到剧场去观看，但凭借唱片、广播、录音机，也可以大过一把戏瘾，得到艺术的享受，足见戏曲音乐对人们的吸引力。再从京剧音乐本身来说，又确是一个蕴含丰富、瑰丽堂皇的艺术宝库，足可以与世界上任何的音乐体系相媲美。对于京剧音乐的形成、完善、发展、创新，多少代的京剧艺术家，也包括一些造诣很深的度曲家、爱好者，为此付出了大量的心血，贡献了无数的聪明才智，也因此才形成了京剧音乐体系而自立于民族音乐之林。现在戏曲院校的大专班开设有中国戏曲音乐史课程，其实作为京剧教学，如果让部分学员继续深造的话，也可以开设京剧音乐史这一专门的课程。京剧音乐既是博大的，也是精深的，甚至说也是相当复杂的。即便是业内的某一方面的专家，也不能说全部掌握了京剧音乐，只能说是对其中的某一部分有研究、有功力。面对这样一个博大精深的艺术体系，我们要以述论的形式集腋成裘、集章成书，对其进行相对完整的表述、介绍，其难度是可想而知的。尽管水平有限、占有的资料有限，但我们由于强烈的责任感的驱动，还是致力于完成这样一件十分有意义、有价值的事。最初把这个课题确定下来，是在2005年的5月。到了2006年5月，这个课题被定为辽宁省社会科学研究的一个项目，这更让我们兴奋不已。我们深知，这个课题研究要在总结京剧的声腔艺术和音乐伴奏艺术发生、发展、构成、演变的基础上，重点探索并揭示其内在的规律及特征，并要进一步探讨京剧音乐继承和创新的关系问题，要从理论、实践及大量谱例中总结出其发展的规律，为专业从事京剧音乐工作及学习京剧音乐者、业余爱好者起到良好的启迪、引导作用。无论从繁荣民族文化、普及振兴京剧艺术，还是从深化京剧理论研究，创建京剧学科理论的需要来看，这项研究都具有很高的学术价值和深远的社会效益。这也进一步坚定了我们结合课题进行研究，尽早把《京剧音乐述论》搞出来的决心。实际上，戏曲音乐、乃至京剧音乐的专门著述虽然不是很多，但还是有了一些，而且各有各的较精确的概括和较详细的介绍，几乎每一部著述都倾注了编写者的大量心血，折射着其智慧的光芒。我们正是在借鉴并汲取各大家研究成果的基础上，才形成了这一“述论”的。如果没有那些专家学者在前面趟出了一条条路子，我们恐怕是要举步维艰的。

周季生先生是一位退休的大学教授。五年多来，他孜孜不倦，笔耕不辍，利用相声笑的艺术形式来普及科学知识。尽管他不很熟悉相声的结构、包袱和技巧，但他克服了这些难处，尽量地使内容和表现形式达到了统一。他结交网友，请教相声作者和演员，反复修改，反复推敲，写出这本《科普相声集》。 他的这本集子可看性很强。有属于描写现实的，如《说茶》；也有属于带点幻想的，如《引力》。但无论是属于现实或幻想的内容，在他的笔下，深刻的道理变成了家常话，把大家所看到的，不经意理会的自然现象，引申到了知识领域里。在他编织的轻松活泼、幽默有趣的画图中，人们受到了科学知识的熏陶。

《有氧舞蹈》是“普通高校公共体育选项课系列教材”丛书之一，它提倡“以身体练习为主”的课程特点，体现了“以人为本”的教育理念，为学生的个性发展提供大量的空间，把学生锻炼习惯的养成和健康心理的形成作业首要目标。《有氧舞蹈》共分8章，主要包括有氧舞蹈概述、有氧舞蹈的锻炼效果评价、有氧舞蹈的健身方法与要求、有氧舞蹈游戏与要求、有氧舞蹈运动损伤与康复等。

本书力图通过儿歌、绕口令、诗词、诗歌朗诵、寓言故事、节目主持、即兴说话、小品、相声、儿童剧、话剧、京剧对白片段表演等艺术表现形式，激发学生学习兴趣，努力提高学生掌握语言表演艺术技巧和能力。教材从易到难、由浅入深。通过语音训练、形体训练、节目主持训练、表演训练等手段，把口语和肢体语言的综合艺术表演手法，用不同风格的艺术形式丰富地表现出来。从中感受表演艺术的乐趣与内涵。学好语言艺术目的在于运用，表演艺术的教学就是培养掌握语言运用的最佳手段。通过表演可以使那些性格内向的孩子变得开朗大方，善于言表沟通，对于众多孩子的父母亲而言，打开沟通这扇窗口，是他们长期渴望得到的一份最好的礼物。

《摩登舞-摩登舞者的圣经（第10版）》由世界一流的舞蹈大师细致讲解，并配有清晰的步法图示，全面诠释了摩登舞各舞种的基本舞步、舞步组合及舞蹈要领，力求让您轻轻松松舞出洒脱和流畅！在国际标准摩登舞的发展过程中，最具代表意义的就是它在相当短的时间里，获得了世界的广泛认同。虽然在此后的一段时间里，英国舞蹈界在舞蹈的编排创作上发生了很大的变化，也由此形成了人们所熟知的比较热烈的“爵士舞”。当然，这种热烈的舞蹈已经存在了许多年，支配这些舞蹈的一些标准化的基本步法以及逐步分类的舞蹈技巧都取得了巨大的进步，从而也使英国式的国际标准舞至今仍风靡于全世界。国际标准摩登舞虽然没有经过广泛的宣传，但是被公认为是世界上最佳的一种室内运动和娱乐方式，成为了世界性的爱好。作为一项竞技运动，它几乎激起了世界各国人民的普遍兴趣，而这些国家的舞蹈水平已足以和英国最好的舞者相媲美。现在，世界锦标赛在不同的国家每年举行一次，来自世界不同国家的舞蹈队伍和选手在此一决高下。首先，摩登舞是一项强身健体和陶冶情操的娱乐活动，然而这两方面的作用很难说是对等的。对青年人来说，它能充分满足他们所期望的健身需要；对于技术更为熟练的舞者来说，它能提供轻松愉悦的运动享受；而对于繁忙的人们来说，它能带来更多精神上的放松。要达到有效、合理的标准既不困难也不艰苦，只要完成一些简单正确的步法、保持较好的姿势和平衡就可以得到愉悦的身心享受。在学习上花费的时间和付出都能得到充分的回报。

本书是研究中国戏曲唱腔及分析戏曲表现手法的专著。本书一方面从历史的纵向发展，总结戏曲唱腔的衍变。另一方面对近现代声腔及有代表性的剧种唱腔进行横向比较和归纳，找出戏曲唱腔形成与发展的规律，使唱腔的曲调进行上升为系统理论——思维原则。因此，本书既是戏曲唱腔的作曲法指导，也是系统了解、鉴赏戏曲唱腔的指南。本书不仅为戏曲音乐工作者、爱好者提供了有益的参考，也可作为音乐、师范、艺术院校的戏曲音乐教材。