《现代舞技术训练教学法》主要探讨现代舞技术训练教学法及课堂教学的基本问题，包括现代舞技术训练教学法的基本概念、教学原则、教学程序、教学组织与管理等内容。第五章是《现代舞技术训练教学法》的第二个部分，主要探讨现代舞技术训练教学的体能训练问题。第六章至第八章是《现代舞技术训练教学法》的第三个部分，主要介绍一些现代舞技术训练教学训练组合。第九章是《现代舞技术训练教学法》的第四个部分块，主要探讨现代舞专业术语的使用问题。同样都是一堂课，同样的教学内容，不同的教师，却有着千差万别。作为教师就要研究和思考教学，研究教学的对象、方法、语言、技术等。教师和学生都是“鲜活”的，如何把课上”活”，把理念、信念、兴趣、理想、价值、观念通过训练课堂传递给学生，这就是《现代舞技术训练教学法》的学问。

本书从舞蹈的文化探究入手，分析了中国民间舞蹈的具体概况，并介绍了东北秧歌、藏族民间舞、蒙古族民间舞、维吾尔族民间舞、胶州秧歌、鼓子秧歌、朝鲜族民间舞、傣族民间舞的舞蹈形式。其中包括概述、教学提示、训练内容、基本动作、训练组合和作品欣赏等内容。全书在内容上，讲究教材的科学性、规范性与实用性；在形式上，讲究内容的丰富，可读性强，是一本集教学、训练、实践于一体的实用性教材。

本书以西方舞蹈史上引领舞蹈走向革命性发展的，具有代表性的舞蹈家或编导家为中心切入点，从分析他们的舞蹈理念出发，将研究视野扩展到他们各自所处的时代背景，考察当时的政治社会状况、文化思潮以及其他艺术形式如何影响他们的舞蹈创作思想，进而重新诠释他们各自经典代表作品背后蕴含的深刻历史和文化含义，力求挖掘西方舞蹈发展历程中的内在规律和实质。本书的研究特点在于将个体舞蹈家所具备的艺术特性与其身处时代结合起来，以他们自身所代表的民族与历史特性和文化属性为依据，阐释其舞蹈艺术理念的实质，进而发掘整个西方舞蹈艺术的发展规律。

舞蹈生态学是一门研究自然和社会环境与舞蹈关系的科学。现代科学研究的发展拓展了我们的视野，自然科学的成果引发了我们的思路，研究舞蹈与环境的关系，深入考察一下“生态学”的形成与方法论的建立，无疑是十分必要的。《中国舞蹈生态学研究》明确提出科目的研究范围、性质和任务；确定学科的方法论原则；建立本学科的术语系统和提供可操作的方法；指出这门学科自身所具有的基本规律；提出进一步体系化的设想和方法——提出可供选择的具体论题。

李斯特，匈牙利音乐家，被称为“钢琴天才”。他拥有先天的音乐才能，同时他也有后天的不懈努力。他将钢琴技巧发展到了无与伦比的程度，演奏出了任何人都无法比拟的钢琴名曲。他也为美妙的文学作品、画等谱曲，创作出交响诗这一崭新的体裁。晚年，结束了华丽的钢琴演奏生涯，变身成为简朴而又慈爱的天主教修道士。《李斯特（钢琴天才）/儿童音乐起跑线系列图书》书里一起欣赏一下他的音乐，感悟一段属于他的人生旅途。

威尔第是被称为“歌剧之王”的意大利音乐家。他继承了意大利传统美声歌剧并在此基础上融入合唱与管弦乐等要素。创作出诸多雄壮的作品。《茶花女》、《纳布科》、《弄臣》等诸多作品至今在世界各处广为流传。欣赏威尔第歌剧中的强烈节拍与单纯、充满魄力的曲调，《威尔第（歌剧之王 附光盘）/儿童音乐起跑线系列图书》书中感受一下他的人生旅程。

亨德尔，出生于德国。是被称之为“音乐之母”的音乐家。师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。由于对自由音乐气息的向往，驱使亨德尔来到英国，创作出大量的声乐和器乐组品：《水上音乐》《弥赛亚》《奥兰多》等，在《亨德尔（音乐之母）/儿童音乐起跑线系列图书》这部作品里让我们一边欣赏亨德尔的作品，一边品味他的人生。

舒伯特，被称为“音乐之”，是德国*名音乐家。他为扣人心弦的诗歌配曲创作出了600多首名歌曲。他的音乐仿佛人与乐器相互交谈般和谐优美，给人一种震撼之感。他短暂的一生为作曲奉献。让我们在《舒伯特（音乐之王）/儿童音乐起跑线系列图书》一书中摆脱金钱、名誉，与诗歌一起欣赏一下这位质朴的音乐家的音乐，体会音乐给人们心灵带来动人心弦的美妙旋律。

罗西尼，是意大利音乐家，被称为“歌剧大师”。在创作歌剧时，他不仅提高了管弦乐的比重，而且将华丽的美声唱法巧妙地融入歌剧中。再加上作品中罗西尼特有的诙谐幽默的性格因素，为后事留下了诸多永垂不朽之作。让我们一起欣赏《罗西尼（歌剧巨匠）/儿童音乐起跑线系列图书》一下他那充满活力的欢快音乐，感悟一下罗西尼的人生旅途。

斯特拉文斯基是像变色龙一样的俄罗斯音乐家。在早期他就已经以音乐家的身份获得了成功，但是他并不满足于此，而是创造出了跨越国境和体裁的多彩多样的音乐。尤其是富有生动感的芭蕾音乐，至今也仍然受到很多人的喜爱。斯特拉文斯基的代表作具有现代音乐中丰富的和声和音阶，也具有非常强烈的旋律感。《斯特拉文斯基（变色龙音乐家）/儿童音乐起跑线系列图书》一书可以使我们一边欣赏他代表作的同时品味他的一生。