本书是北京舞蹈学院研究生的课程录。这门课讲的是“舞蹈欣赏”，但不同的是其中多了些品评的味道。它比“看舞蹈”高一个层次。这门课分五讲：第一讲是一个总的思路，讲舞蹈鉴赏的范畴与路径；第二讲是古典舞的鉴赏，以古典舞的性质和审美原则为先，分别来看外国古典舞和中国古典舞；第三讲是民间舞鉴赏，实际上是职业民间舞作品形态的鉴赏，包括外国民间舞和中国民间舞；第四讲，按照时间顺序是现代舞的鉴赏；第五讲是当代舞的鉴赏；最后是结论。这门课希望学生完成从舞蹈鉴赏到舞蹈批评的升华，至少能获得一些舞蹈批评的体验，从而摆脱“公说公有理，婆说婆有理”的鉴赏与批评状态。

《俄罗斯男子芭蕾教学研究》以俄罗斯男子芭蕾教学为研究对象，在跨文化交流与传播的语境中，对俄罗斯男子芭蕾艺术及男子芭蕾教学法进行研究，对自1712年彼得一世政府迁都圣彼得堡以来至1991年苏联解体期间，从西欧引进并借鉴，到主动地予以消化和植入，乃至于最终实现芭蕾本土化这样一个发展脉络进行了较为具体的考察，之后又对俄罗斯男子芭蕾艺术人才培养模式的变迁历程进行了纵向梳理，并以此为依据，归纳了俄罗斯男子芭蕾教学的基本特征，继而对其成功的历史经验进行了总结，以期弥补我们国内对俄罗斯男子芭蕾教学法研究的不足，为完善和发展我国的男子芭蕾教学，以及构建“中国芭蕾流派”的理想贡献绵薄之力。

继《舞蹈学》集刊创刊号的专题“百年舞蹈史”，以宏观视角全面梳理总结了百年间舞蹈发展的辉煌业绩和艺术成就后， 本辑《舞蹈学》再次将视野投向更为宽广和深入的历史时空， 约请相关领域舞蹈史学专家书写中国民族舞蹈史学专文。以中华民族“四个共同”的历史观和“中华民族共同体”的整体观为主导，秉持自古以来中华文化多元一体的文化立场，从多维学术视角梳理学脉、钩沉史实、辨析史迹、阐发理路，以学术的方式呈现了源远流长、百川汇流的中华民族舞蹈文化的璀璨星河。

本书的内容主要分为三部分。 部分是舞蹈艺术的基本理论概述，带领读者初识舞蹈艺术的基础知识。第二部分讲述舞蹈教学，包括舞蹈教学的目的、制度以及过程，探寻舞蹈教学创新的方法。第三部分介绍舞蹈创作的相关知识。旨在积极提高学生的舞蹈创作能力。本书坚持理论与实践相结合的原则，在讲述理论知识的同时，结合相关舞蹈案例，使读者能够将知识融会贯通。本书还坚持创新原则，面对舞蹈教学和创作存在的问题，提出新的解决路径和方法。 现如今，世界各国对各个领域高素质人才的培养引起高度重视。近年来，教育改革工作日益推进，作为未来社会发展的重要支撑力量，高等教育 是不断 新与改革。高校作为人才培养的教育基地，理所应当的应该承担创新舞蹈教学理念，保持舞蹈专业的持久性的历史重任。进入21世纪以来，我国高校的舞蹈教育得到了很大的发展，但是现阶段仍然存在着一些不足，还有很多问题值得我们去关注，在以后的发展过程中还需要不断探索新的教学形式。在新一阶段的舞蹈教学形式改革中，需要有重点、有方向、有目标地进行，以提高学生创新能力、实践能力为宗旨，着重推行舞蹈教学形式的创新性。

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《当代舞蹈的传统再造策略：跨领域对话录》是北京市教委拔尖人才项目成果，是一项处于艺术学理论中层的当代舞蹈创作理论研究，将表现出与分门艺术理论及普遍艺术理论之间的强烈互动性。本书集中讨论当代舞蹈创作中，传统资源如何当代化的命题，即舞蹈再造传统策略研究。它是当代舞蹈创作业已触碰的、不满足于现有艺术理论的瞭望；是“以实践为理论”的交叉学科创作理论研究。本研究涉及艺术学分门学科：舞蹈学、美术学、音乐学、戏剧学、戏曲学等；涉及当代舞蹈创作对象：曹诚渊、王媛媛、王玫等。

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本书采用案例分析法和文本分析法来对相关文献进行分析和研究，围绕新媒体舞蹈表演艺术展开，结合相关案例，对新媒体舞蹈表演艺术的定义、现状、表现形式、特点、价值、发展趋势等进行探讨，并得出自己的结论，对新媒体时代舞蹈专业师生的研究与创新有一定的参考价值。

中国当代舞蹈艺术在历史发展进程中，曾以多样性的风格、语汇、情节、舞台及特质出现在大众面前，让人们在见证中国当代舞蹈发展与演进历程的同时，体验到其在不同岁月给予人们的不同的审美感受。中国当代舞蹈美学发展史，仿佛是一面中国当代舞蹈发展史的镜子，让其从中照见自己、见证自己，并且只有在照见自己、见证自己之时，才能认识它所反映的当下世界。如果说抒写一部中国当代舞蹈发展史具有跨时代的意义，那么抒写一部中国当代舞蹈美学发展史便能 好地完善这种意义。其存在的价值不仅是为了呼应中国当代舞蹈艺术的成长与变化，而且是为中国当代舞蹈的发生、发展觅到一条参照之道。为了填补中国当代舞蹈美学发展史及审美理论研究的空白，本书将从交叉学科入手，揭示中国当代舞蹈美学的发展历程，探索中国当代舞蹈艺术在不同发展阶段呈现出的美学特征的异同，研究舞蹈美学的新理论与新方法。

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