该书拟列入海外艺术学经典译丛。这本舞蹈历史论文集以新锐的眼光破旧立新，搭建出一个涉猎领域宽广的学术框架。两个主编创造了一个多面向、非线性但逻辑上具有说服力的结构，兼顾世界舞蹈和美国舞蹈的诸多话题。这本书是本科和研究生在舞蹈人类学、舞蹈批评、舞蹈鉴赏等课程中的理想读物，尤其对于跨文化舞蹈历史和当代舞蹈研究有术业专攻的读者。本书有四个主题部分：一、舞蹈历史之思：理论和实践；二、世界舞蹈传统；三、美国舞蹈；四、全球背景下的当代舞蹈。全书收录论文54篇，有多篇是在舞蹈学术界反复征引的经典之作。如《一个人类学家的眼光：芭蕾也是民族舞》在不仅在舞蹈研究领域，也在文化人类学、文化研究和人类表演学等研究领域具有很大影响。选文可以看出编者的深厚学养和前瞻眼光

这是一本内容多元的儿童舞蹈鉴赏图书，让孩子在欣赏舞蹈的过程中，充分享受舞蹈带来的综合艺术体验，包括美术造型、文学故事、戏剧台本及音乐歌谣等。这是一本形式立体的儿童舞蹈鉴赏图书，让孩子在了解舞蹈内容的同时，还可以读故事、画卡通、讲道理、写感受、做游戏，在舞蹈鉴赏的美育平台上，孩子可以收获更多的艺术涵养。这是一本知识完备和教法丰富的儿童舞蹈鉴赏图书，书中设计了“嘘！听我讲”“嘿！仔细看”“哟！跟着学”“哇！真有趣”“咦！一起想”“动脑筋”6个板块，分别从“听”的角度来认知舞蹈作品的主题内涵、从“看”的角度来发现“生活处处是舞蹈”、从“学”的角度来探究身体的艺术表达、从“趣”的角度来启发创意的无穷魅力、从“想”的角度来思考人生的成长过程、从“动”的角度来拓展思维的边界。这也是一本儿童舞蹈的教师教学用书，值得从事舞蹈普及工作的相关人员学习和借鉴。《儿童舞蹈作品赏析》对第十届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演中的优秀作品进行了案例导赏，多层次地集知识性、趣味性、游戏性、创造性、表演性于一体，多元化地融合童谣唱词、戏剧念白、寓言故事、生活对话等元素增强儿童的观察力、注意力、记忆力、表现力等多方面的能力。书中内容运用“寓教于乐”“寓学于玩”“寓教于舞”的教学方式，把“赏”转变为一种艺术美育的手段，为平淡而枯燥的教授过程增添了欢声笑语。《儿童舞蹈作品赏析》一书，让孩子从不同维度、不同层面来欣赏舞蹈、了解舞蹈、评价舞蹈，最终感受舞蹈艺术的魅力。

《创意舞蹈》是一本对舞蹈艺术做创新性发展、意向性文化学理进行阐述的书．同时，也是一本关于新时期专业舞蹈艺术教育的教材，主要教学对象为舞蹈专业的大学本科生及研究生，也兼及该领域的其他从业人员。作为教材，本书力求在界定、明确和普及舞蹈艺术概念的基础上，通过理论与实践相结合的方式，深入剖析创意舞蹈这一理念的性质、特征以及对当下舞蹈艺术发生转变的影响。本书共分为三个篇章——理论篇、实践篇、论文篇。理论篇对创意舞蹈的由来、概念、功能进行了具体解析，并与舞蹈科学拉班理论相融合，形成了一种全新意义上的舞蹈观念，目的是拓宽学生知识面，强调舞蹈母体艺术的介绍。实践篇着重以舞蹈艺术的载体——“身体”为呈现对象，用生动有趣且典型的“游戏”方式来开发身体各个部位，不仅训练到身体，更训练到脑部，达到提高学生发散性思维、激发学生创造力、拓展学生想象空间的效果。论文篇论述了教师带领学生在创意舞蹈这门新兴学课兴起过程中所做的客观事实研究与思考，得出了一些结论与总结，挖掘出创意舞蹈在新时代背景下对艺术教育事业的作用与意义。

本书以“舞动理论与实践”为选题，在内容编排上共设置十章：第一章内容包括舞动概述、舞动的历史、舞动的理论依据与模式；第二章分析舞动心理学理论基础，内容涉及弗洛伊德和荣格心理学理论、埃里克森人生发展阶段论、身心合一理论、性格肢体形态与心灵肢体分裂理论；第三章至第六章分别对拉班动作、切斯技法、凯斯腾伯格动作、真实动作进行详尽论述与分析；第七、八、九章研究儿童舞动、成人舞动、老人舞动；第十章对舞动创编进行探讨，内容涉及舞动创编思维、舞动创编语言与结构、混合表达艺术治疗研究、舞动的未来展望。

芦笙舞，是贵州苗族最具代表性、最普及的民间舞蹈形式。在漫长的历史长河中，苗族芦笙舞作为“无字民族”的重要载体，承载了苗族的历史、婚恋、丧葬、农耕、舞蹈、节日、习俗等文化。六盘水南开乡“小花苗”支系的芦笙舞20世纪50年代就享誉全国，80年代已走向世界，是“外国人学不了，中国人学不好”的“不可思议的民族艺术”，有“轻”“快”“平”的特点，以矮桩、旋转、快速、稳健、轻盈、准确而著称，是黔西北高原上一颗耀眼的明珠，被收录到贵州省第一批被非物质文化遗产保护名录，并于2007年入选第二批国家级非物质文化遗产代表名录。能否成功保护“非遗”的传统舞蹈，很大程度上取决于学校的传承，作为一种特殊的传承手段——学校舞蹈教育可以成为“非遗”舞蹈在民间传承的重要补充。本书从舞蹈动律入手，把握舞蹈特点，使用元素教学法及动态切入法，将六盘水地方性“非遗”舞蹈——小花苗芦笙舞引入高校舞蹈的教学环境中，对贵州高等师范院校的舞蹈教学进行重新解构，使学生对舞蹈的学习从技能的习得上升为文化的传承。

本书是《舞出我天地——中山大学舞蹈团文集》的续集，收录了中山大学舞蹈团2009级到2019级部分团员的回忆性文章。这些文章不仅记录了舞蹈团团员们的成长历程、对舞蹈艺术的执着追求，以及对母校和舞蹈团的感恩和眷恋之情，而且也是对舞蹈团2009—2019年演出的一次总结。

著者简介 [美]詹姆斯·彭罗德（James Penrod），著名舞蹈家、演员及编舞家。加州大学欧文分校舞蹈系系主任，克莱尔·特雷弗艺术学院副院长，获得拉班运动研究所的运动分析师资格认证。其作品曾在爱丁堡、海牙、斯波莱托等著名艺术节和BBC、NBC等电视台进行展演。著有《表演艺术家的动作》《起跳准备》，并多次在舞蹈专业期刊上发表文章。 [美]贾尼丝·古德·普拉斯蒂诺（Janice Gudde Plastino），加州大学欧文分校舞蹈系教授，在舞蹈医学、舞蹈科学和舞蹈教育等学科有深入研究。她是《舞蹈医学和科学杂志》的编辑委员会成员，《预防舞蹈伤害：跨学科方法和作为运动员的舞者》特约作者，也是表演艺术医学协会和音乐智能神经发展研究所（M.I.N.D.）董事会成员。曾获1991年美国国家舞蹈协会（NDA）的舞蹈学者和2001年年度舞蹈教师荣誉。 译者简介 梁樱子，现任四川现代舞蹈团业务总监，任教于四川大学艺术学院舞蹈系。硕士毕业于美国亚利桑那州立大学赫伯格设计艺术学院舞蹈系，主攻舞蹈教学法、舞蹈身体学、舞蹈动作开发和舞蹈理论研究等领域。参与作品《宫》入围中国第七届舞蹈“荷花奖”。

本书紧扣舞蹈教师教育特点，规范整理了中国古典舞训练阶段的短句组合和综合性组合，训练学生全面提升身体素质能力与技术技巧水平，掌握中国古典舞风格、韵律以及表现能力等，通过教材中三个阶段的训练，学生最后可实现能力、技术技巧和艺术表现力的融会贯通，真正掌握中国古典舞的身体语言。

古典芭蕾历史悠久，是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式。本书针对古典芭蕾舞蹈的基本常识、芭蕾舞蹈常识、古典芭蕾基本教学内容及中外经典芭蕾舞剧赏析进行了分门别类的讲解，对每一个芭蕾动作都进行了详细解构，内容科学、专业，易于理解。

“少儿舞蹈轻松学”系列丛书是从德国引进的一套面向2~6岁儿童的舞蹈教材，本系列舞蹈丛书主要是为幼儿园年龄段的孩子设计和开发的，配合他们年龄段的发育和成长，设计编排舞蹈动作。该系列图文并茂、内容浅显、配套音乐旋律优美，适用于少年儿童及其家长、少儿舞蹈教师等参考学习。该丛书共分5册，本册为“手帕、呼啦圈、跳绳和沙锤”，含8首或安静、或有趣、或现代的歌曲和舞蹈乐曲，将大大节约您的备课时间，帮助您带领学龄前的孩子们速成舞蹈动作和组合，达到舞台表演的水平。也适用于跨年龄段儿童群体的教学，通过使用道具跳舞，包括枕头、雨伞或玩具车之类的日常用品以及跳绳、皮球、羽毛、呼啦圈等，唤起孩子们对舞蹈的兴趣和热情。