舞蹈是这样一种艺术，它作为一种特殊的肢体语言，让个体的精神灵魂，与神沟通。舞蹈产生的时间，可能早于一切艺术。人类走出混沌，在语言产生之前，他们就有了激情与梦想，就产生了与神沟通的愿望。面对身外这个十分空旷的世界里的自然现象和规律，他们显得无助和茫然。对神的敬畏与自身体内奔涌的激情，交汇成舞蹈艺术产生的生生不息的源头。对于个人而言，舞蹈开始于在母腹中第一次蹬腿的瞬间。那种在运动中产生的自然与美的律动，成为美的最本质的特征。古人认为，舞蹈是表现人的情感的一种艺术，人的情感是由外物引起的；舞蹈所表现的情感正是那种用语言和歌唱所不足以表达的情感。舞蹈，就是生命本身。闻一多先生说，舞蹈以综合性的形态动员生命，以律动性的本质表现生命，以实用性的意义强调生命，以社会性的功能保障生命。舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。生命的机能是动，而舞便是节奏的动，或更准确点，有节奏的移易地点的动，所以它直接是生命机能的表演。舞蹈是一切艺术中最具有综合性的艺术。它与音乐相伴，并且水乳交融；它的行云流水般的动作、优美的旋律和内在节奏，又何尝不是蕴含激情的诗；舞蹈中的身体，是绝妙的造型艺术；舞者身上的服装以及各种绚烂的文饰，无不是一幅幅美妙的画卷。

黄沙狮子，因起源于临海市白水洋镇黄沙洋地区而得名。白北宋庆历年间杨显枪开设武馆，创立舞武一体的表演形式以来，近千年延续不断，代代传承。这项传统的民间艺术，将精湛的武艺与粗犷、淳朴、明快、刚健的舞狮表演融为一体，惊险刺激、刚柔相济、祭神娱人，极富欣赏价值和地域特色。

《快乐小魔术》介绍了钱币魔术、扑克魔术、水杯魔术、火柴魔术、丝巾手帕魔术、筷子魔术等六类54个小魔术的表演与揭秘。书中魔术道具简单，易学，适合家庭、朋友聚会展示。神奇的小魔术，可以激发人们的好奇心；可以锻炼人们的思维；可以改变人的性格。

《芭蕾舞入门与鉴赏》全面系统地介绍了芭蕾舞的基本知识。 古典芭蕾舞的历史约有500年，沿袭了宫廷芭蕾舞的各种技法与表现方式，它的主要特点有：1.女舞者穿着有裙子的舞衣；2.一般都以童话传说或神话故事为题材；3.音乐多是舞曲甚至名曲，尤其是柴可夫斯基的芭蕾舞剧组曲；4.男舞者很多时候辅助女舞者做出漂亮的技巧动作。

柳琴戏——脱胎于清代中叶出现的拉魂腔，20世纪50年代具有了官方文化体系下的“剧种”身份认同，今天已成长为活跃在鲁南、苏北交界区域并在全国颇具影响的地方性大剧种。本文借用“拉魂腔”名称中特有的时代性因素（下限于1953年）来指代这一艺术形式没有得到官方体制认可之前所具有的艺术特性与生存状态；借用“柳琴戏”这一新中国建立初期产生的剧种名称，指代同一艺术形式在新文化体制下的种种状态。从拉魂腔到柳琴戏，从乞食行为的民间腔调到活跃于苏、鲁地区的地方剧种，在这个动态变化的过程中，艺术本体的变化和社会功能的转型是本文所要关注的核心问题。 首先是剧种音乐的转型。拉魂腔，艺人俗称为“怡心调”，意思是可以在基本曲调的基础上自由发挥，演唱具有很大的随意性。20世纪50年代以来，在经历了记录整理、定腔定谱、乐器改良、丰富伴奏、创立新腔等一系列改革后，柳琴戏音乐最终完成了由“怡心调”向规范记谱、依谱唱奏的转型。其次是剧目的转型。由于没有固定的文本作为依据，拉魂腔艺人在表演时需要依据隋节梗概，通过套用“篇子”的方式，进行一定程度的即兴创作与表演。20世纪50年代剧目上本定词，柳琴戏完成了由“幕表戏”向“剧本制”的转型。艺术本体转型的同时，柳琴戏的内部组织与社会功能也随之发生了变化。具体体现在表演主体身份的转换、表演机构的转型、传承方式的变化以及艺人与观众、政府之间关系的不同等等。文艺政策的宏观决策、新文艺工作者的具体指导、历次会演的加速催化是拉魂腔向柳琴戏转型的外力所在。进入20世纪90年代以来，柳琴戏不断推出精品剧目，多次进京汇报演出，演员入围戏曲梅花奖，剧种入选国家首批非物质文化遗产名录，上述种种都标志着今天的柳琴戏已经成为了具有代表性和影响力的地方知名剧种。如果说发生在20世纪50年代的转型是柳琴戏剧种史上第一次飞跃的话，那么，20世纪90年代的变化无疑已经构成了第二次飞跃。只不过，第一次转型是一种外力作用占主导的“被动”转型，而第二次变化更多的是柳琴戏积极向大剧种、向舞台精品工程靠拢的“主动”选择。从拉魂腔到柳琴戏，从地方小调到地方知名剧种，实际上是中国众多剧种成长所经历的共同历程的缩影。本文以柳琴戏一个剧种为视角，以一个国营剧团为个案，以20世纪50年代戏改为中心，展示了历史转型中戏曲艺术本体和社会角色的传承与变迁，从而揭示了社会力量与艺术形式之间的连带关系。

本文集收录了黄会林、绍武自1978年至2008年30年间的学术研究论著和文学艺术创作。计分十二卷。第一卷至第六卷包括话剧、电影、电视、文学、艺术等领域学术研究性文字；第七卷至第十二卷则为电影、电视剧、电视专题片、话剧、长短篇小说、报告文学等作品。本卷为现代话剧史卷。收录由安徽教育出版社于1990年出版发行、现已绝版的《中国现代话剧文学史略》。

他们的作品至今还在世界各地上演，长盛不衰。这是一个人、一个芭蕾舞团和一个辉煌时代的不朽传奇。俄裔法籍历史学家弗拉基米尔·赞多洛夫斯基荣获法国“法语作家奖”作品再现《红菱艳》的真实原型，撩开俄罗斯芭蕾舞团的神秘面纱。

在我上任前一年，1999年，我们刚刚开展过一次活动，就是云南艺术学院的建设发展40周年校庆。那一次活动给我留下了悠长的思索：云南艺术学院在历届领导班子努力、一代又一代教职工奋斗和学生们的热情簇拥下走过了40年的艰辛道路，取得了桃李满天下的巨大成就，为今后的发展创造了一个历史高度和前进起点。在此基础上百尺竿头，更进一步，就成为新班子新生代的历史任务。在总结经验，盘点家当，为成绩骄傲的同时，我们面临的问题是：本科教育办学有较长历史，但没有研究生教育层次；实践型队伍创作能力强，但理论成果少；历史的错综与道路的曲折，体现在校园建筑的犬牙交错状态与后校园因为缺少投资而闲置荒芜的情况当中；规模小、社会影响力不够而被提议“合并”的悬剑仍在项上……硬件建设与软件建设的迫切性，成为新里程途中首先遇到的关隘。

《教你学交际舞》是美国著名舞蹈家朱蒂•帕特森•赖特博士为交际舞爱好者编写的一本实用指南，也是赖特博士主编的“迈向成功”运动丛书中的一本。本丛书由相关运动领域的权威教练精心编写，在结构上遵循了由易入难的原则，打造成科学简明的训练课程，对相关运动的技术难点和成功要领提出了非常有效的训练建议，内容丰富而全面，满足了不同学习者的喜好和学习要求。 本书囊括了目前世界上最流行的8种交际舞的详细课程：狐步舞、摇摆舞、华尔兹、探戈、恰恰、波尔卡、伦巴、莎莎舞。学习者可以根据自己的兴趣进行选择性的学习，也可以将成为一个全面的交际舞高手作为学习目标。为了帮助学习者奠定坚实的理论基础，作者还讲解了基本的交际舞理论如基本脚位、音乐节奏、如何与舞伴配合等。此外，作者还详细介绍了在舞池中行进时的策略、交际舞礼仪等。本书因科学而有效的训练系统、专家权威指导、内容丰富实用几大优点获得了许多舞蹈培训机构和交际舞爱好者的高度评价，被数千万美国读者视为学习交际舞、提高舞技的圣经，自首次出版以来，畅销不衰。

《芭蕾形体训练教程》是为高等学校学生编写的形体训练教材。《芭蕾形体训练教程》第一章阐述了芭蕾形体训练基础理论知识，使学生了解芭蕾艺术的产生、发展和现状，认识到芭蕾形体训练的内涵和审美取向；第二章论述了芭蕾形体训练与现代职业素养之间的内在联系，使学生理性认识芭蕾形体训练对于塑造形体美、气质美，有效提升职业素养和职场竞争力的作用，进而增强训练的主动性；第三章至第七章是芭蕾形体训练的具体内容，包括地面形体训练、扶把形体训练、离把形体训练、跳跃练习和芭蕾舞步练习五大部分和50余个组合，注重了教材纵向的系统性、横向的相互协调性以及适宜的动作速度、组合的难易程度。教材的全部训练组合均配有伴奏音乐和示范视频（见随书CD及DVD）。教材中还设置了“知识窗”栏目，以拓展学生的视野，提高个人修养，增强《芭蕾形体训练教程（附DVD光盘1张）》的趣味性和知识性。《芭蕾形体训练教程》可作为各类高等学校及中等职业学校形体训练课的教材，也可供社会人士参加形体训练班或自学使用。