《中华舞蹈志：山西卷》第一次以志书形式系统记述了中华各民族舞蹈的历史渊源、衍变风格。演出形式，音乐伴奏，服饰道具、以及有关风俗节令、信仰礼仪、工艺美术，文献考古等史料，填补了中国文化史料和研究的一项空白。全书从一九九九年开始，分省、自治区、直辖市各卷陆续出版。

艺术是人类生命意识的图示，舞蹈则是图示中最为生动的风景。舞蹈是一切语言与艺术的起源，是人类最清澈、最坦荡的传情达意之手段。中国舞蹈以独特的功能和迷人的韵致，踏响着历史的节拍，舞动着灵魂深处的渴望，展示着中华各民族的开拓奋进的精神。

第一次以志书形式系统记述了中华各民族舞蹈的历史渊源、衍变风格。演出形式，音乐伴奏，服饰道具、以及有关风俗节令、信仰礼仪、工艺美术，文献考古等史料，填补了中国文化史料和研究的一项空白。全书从一九九九年开始，分省、自治区、直辖市各卷陆续出版。

本世纪初，文化部实施国家舞台艺术精品工程以来，各个门类的舞台艺术精品力作不断产生，成为我国舞台艺术繁荣发展的标志性作品。其中戏曲门类的精品工程剧目，在题材的拓展、人物的塑造、艺术的探索、舞台的呈现等诸多方面，都具有一定的开拓性和前瞻性。选择这些舞台艺术成果进行系统研究，对于戏曲舞台艺术创作演出和理论探索，都具有一定的借鉴意义。中国戏曲学院青年教师赵锡淮同志，近几年来一直关注精品工程戏曲精品剧目的创作和演出情况，在繁忙的工作之余，投入很多精力，跟踪探索，结合教学，深入研究，撰写了《国家舞台艺术精品工程戏曲精品剧目研究》一书，长篇巨帙，规模宏大，对国家舞台艺术精品工程实施以来，历届荣膺精品名衔的戏曲作品，按年度分别加以综合阐述，然后对每部作品逐一进行专章研究，首先简略介绍获奖剧目的主要剧情，列举各个创作演出单位的主创人员阵容，继而深入探讨每个剧目的艺术成就和创作演出特色，突出重点，互不雷同。研究体例颇具创意，文字阐述简洁明晰，具有重要的学术价值和一定的文献价值。

戏曲作为中华民族的国粹。拥有悠久的历史文化传统。是中国文化遗产中的一枝奇葩。戏曲经历了数千年的发展嬗变。其声腔曼妙委婉、韵律动人：其人物形象饱满、鲜活生动：其故事感人至深、脍炙人口。戏曲纵横古今、博雅通实、余韵无穷。是一门品赏不尽的艺术。

世界舞蹈是一个色彩斑斓、变化无穷的万花筒，走近它，你会发现，在我们这个星球上，居然有着如此灿烂的舞蹈文化。世界文化是一个多元的综合体，不同地域的文化艺术在其发生与成长的进程中，都具有唯一性和独特性，多种多样的“唯一性”和“独特性”，共同构成了我们这个世界的多姿与多彩。从今天的世界政治经济文化总体格局着眼，世界文化多样性不但是历史的结果，更是现实的需要。文化多样性体现在世界舞蹈艺术层面。为世人展现了一道色泽亮丽的风景线。我们可以看到，从亚洲到非洲，从美洲到欧洲．无论你走到哪里，都会立刻感受到所到之处的人们在肢体舞动的方式上所具有的鲜明个性和独到美感。即使在我们中国的周边。各国舞蹈彼此间的差异也是极其明显的。君不见，从印度到缅甸，从泰国到老挝，从印尼到日本．从叙利亚到阿富汗，从马来西亚到朝鲜半岛……舞蹈艺术的景致林林总总，不一而足。这种艺术风格丰富多元的状态，正是世界文化多样性的一个美丽的注解。

欧阳予倩，现代著名艺术家、戏剧教育家，我国话剧的开拓者和戏剧运动的创始人之一。本书分生平与文学戏剧活动，创作自述与戏剧主张，研究评论文章选辑，资料目录索引等四个部分，全面收集了关于欧阳予倩的研究资料。

《中国当代舞蹈创作与研究》是笔者在博士论文的基础上撰写的，既是一本适合于高等艺术院校舞蹈专业本科和研究生阶段的舞蹈史论教材，也是一本社会科学理论的学术著作，对中国当代舞蹈文化进行了理性的归纳和审视，将会带给舞蹈学、艺术学、文化学读者一种全新的舞蹈文化理念。《中国当代舞蹈创作与研究》在一般的历史研究、审美研究中加入政治文化学的因素，运用跨学科研究方法，从一种整体性的政治文化视角，重新审视新时期舞蹈创作活动转型的独特历史，着重研究中国改革开放以来舞蹈创作与政治文化之关系，来探讨“舞蹈创作”的政治文化意义。其中涉及的各种主题和问题都与这一任务相关联。改革开放以来，我国当代舞蹈创作事业有了迅速发展，成就令人瞩目。从总体上讲，中国舞蹈和政治的关系，在外在形式上经历了一个从属政治到疏离政治，还应再到回归政治的过程。而这其中“政治”的含义发生了天翻地覆的变化。回顾三十年来走过的道路，我们一方面既欣喜于一个个奇迹的发生；另一方面我们更希望中国舞蹈未来的“多元共生”的道路呈现出常态化的不断与中国时代相融合的路径。《中国当代舞蹈创作与研究》由“绪论”、“正文”（四个章节）和“结论”三个部分组成。书中也会涉及到20世纪以来舞蹈创作与政治文化的关系，为了《中国当代舞蹈创作与研究》更有现实意义，笔者将重点放在了改革开放以来的研究范围上。从改革开放初期到21世纪初，中国舞蹈创作活动发生了奇迹般的整体转型，总的趋势是舞蹈创作与政治文化的“融合”。在80年代、90年代和21世纪初这三段时期中，舞蹈创作的话语体系建构、创作模式、演出方式，以及有关其“合法性”的解读，逐渐奠基成形，并体现出不同特点，呈现出与政治文化之间从“融合”的自发启动——“新启蒙”，到自觉推进——“一体多元的端倪”，再到近年全面加速推进——“多元化铺开”的态势。以政治文化的视角来审视舞蹈艺术创作，将舞蹈创作看做跨政治文化传通的“政治文化社会化”的双向活动，揭示影响舞蹈创作的政治文化氛围，侧重探讨舞蹈创作走向的政治文化意义和舞蹈编导从事创作的政治文化心态及其类群划分，尤其是在我国官方主导政治文化转型变迁的生态下，舞蹈创作经历了一个挣脱政治话语束缚、摆脱“工具”关系的“去政治化”，走向舞蹈艺术本位的努力，笔者尤其关注“舞蹈”在建构“本体”和“舞蹈人”在建立“主体”的过程中的成就、坎坷与偏差。主要涉及舞蹈的形式创建、内容建构、作品评价、舞蹈编导类群，以及与创作相关的舞蹈运动、舞蹈论争、舞蹈思潮、舞蹈创作演出体制等，并针对现实问题提出舞蹈创作应在多元共生、尊重差异的状态下实现舞蹈自主介入社会、自主介入新的意识形态建设、自主参与构建和谐社会的“再政治化”，使舞蹈创作与政治文化的“融合”关系朝向“和谐”的更高境界迈进。对于舞蹈创作进行内外部的论述，表面上触及的是两个层面，但从整体上看，二者都关联着在政治文化氛围下舞蹈创作活动的变迁及意义。《中国当代舞蹈创作与研究》力求尽量回到原初的现场，从共时的角度展现复杂的历史表象，从而有别于一般有关舞蹈创作的线性研究。

《傀儡演真情——扬州木偶艺术》一书分木偶造型、舞台美术、表演艺术、代表人物、经典赏析等几部分，详述扬州木偶艺术的发展、演变和成长史，通过对代表人物和代表剧目的鉴赏评价，使读者对扬州古老的木偶艺术有更深的了解和认识。 本书不仅有丰富详尽的文字资料，还选配大量精美的图片，并配发音像资料，图文并茂，声像俱备，使读者得以从多方面认识扬州文化的精髓，了解扬州艺术的风采。

《中国古代乐舞史（套装上下册）》主要包括《中国古代乐舞史（上册）》和《中国古代乐舞史（下册）》。《中国古代乐舞史（套装上下册）》以诗乐舞一体的形态，叙述了中国古代上下五千年的乐舞发展历史，包括古代宫廷乐舞、戏曲歌舞和民间歌舞三大体系，容纳了乐舞、诗歌、戏曲等历史内容与专业知识。作者以独特的视角，丰厚的历史资料，以及对于人类历史的深切感悟，把古代乐舞的发展融入大历史之中，气势恢宏，思考深刻，令人耳目一新。作者对于远古乐舞的起源问题，对于夏商周乐舞的建构，对于汉唐乐舞的钩沉等，皆有不凡见地。该书专业性强，具有很高的学术研究价值和文化传承价值。全书分十一章，从远古时代直至明清时期。每一章里既有历史背景，又有乐舞作品、人物、事件，以及相关的诗歌辞赋和图像。从黄帝制管律、尧舜造琴瑟、周公制礼作乐、秦汉乐舞百戏、唐宋歌舞大曲、明清戏曲歌舞作者引领我们走入古代乐舞发展的漫长历程。一部乐舞史根植在广阔的社会历史背景中，一部乐舞史折射了社会历史的兴衰，乐舞里还有许多不为人知的事情……《中国古代乐舞史（套装上下册）》是全国艺术科学“十五”规划2003年度课题，是作者潜心研究七年的学术成果。《中国古代乐舞史（套装上下册）》是国家出版基金资助项目，并获得新闻出版总署“经典中国国际出版工程”资助。