舞蹈
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少数民族舞蹈的舞风文韵贾安林 著《北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书：少数民族舞蹈的舞风文韵》选择了景颇族、纳西族、云南彝族舞蹈作为文化的阐述对象，是有其代表性的意义的。景颇族，上世纪50年代之前还处于刀耕火种的奴隶社会。以及它们的历史源流、宗教信仰、存在方式、艺术特色和动作风格等内容。 -
舞步上的史诗谢丹华 著《舞步上的史诗（中英文）》主要内容包括：舞蹈叙史的多样性特征、多样性的成因、多样性的特征、心灵的咏叹：“迁徙舞”的美学分析、从“实际活动”到“审美活动”、从发生学角度看人类原始舞蹈艺术的审美特性、作为人类审美活动发生的“活化石”的“迁徙舞”、从“动觉经验”到“动态意象”等。 -
舞蹈艺术价值论仝妍 著《北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书·舞蹈艺术价值论：中国当代舞蹈价值分析》将传统舞蹈史学研究和新兴艺术价值研究相结合，史论结合地对中国舞蹈艺术价值，特别是当代舞蹈的价值从审美价值、社会价值和经济价值三个层面进行了分析论证。笔者认为，中国当代舞蹈的价值是以审美价值为核心，与社会价值、经济价值相融合的。从艺术、社会发展角度而言，舞蹈在传统与现代的结合中不断探索，成为人们追求健康向上的审美愉悦和精神活力的重要途径。积极向上、全方位的价值追求，促成中国舞蹈在当代取得了巨大的成就，也只有正确掌握价值活动与舞蹈发展之间的关系，才能更好、更充分地实现舞蹈的价值。《北京舞蹈学院舞蹈学学科建设丛书·舞蹈艺术价值论：中国当代舞蹈价值分析》既适用于理论研究者作参考，也是一本普及性较强的书籍。 -
音乐剧与舞蹈慕羽 著《音乐剧与舞蹈》以“西方音乐剧之舞蹈”为着眼点，上下两编共分九个章节，从西方音乐剧本体认知人手，描述西方音乐剧的舞蹈发展变迁和音乐剧发展变迁的关系，音乐剧舞蹈编导大师的创作特色，以及所引导的风格流派等，揭示“舞蹈编导兼导演时代”的始末。继而进一步探讨西方音乐剧舞蹈的特点、作用和类型，以及表演特性和教学方法等。 -
舞蹈欣赏与训练入门教程吴毅，张铎，潘红兵，徐婵娟 编《舞蹈欣赏与训练入门教程》为舞蹈爱好者及相关专业学生的入门读物，旨在帮助读者从舞蹈欣赏与训练两个角度，建立起对舞蹈艺术的基本认识，从而为进一步的学习奠定理论基础。全书分为舞蹈基本理论、舞蹈基本功训练、舞蹈欣赏理论、中国舞蹈、外国舞蹈、中国舞蹈文化六个部分，简明扼要地对舞蹈艺术的整体轮廓进行勾勒，搭建起理论、训练、欣赏的学习模式。全书重点对中外舞蹈的类别和特点进行描述，在具体分析中提升读者的舞蹈欣赏水平，在实际案例中凝练舞蹈训练技巧：可以说，《舞蹈欣赏与训练入门教程》既是一本舞蹈教育的入门教材，也是了解舞蹈艺术的普及性书籍。《舞蹈欣赏与训练入门教程》还对中国舞蹈和外国舞蹈进行了较为详细的介绍，分种类、分地区、分国别地阐述了不同舞蹈的艺术特点、动作特征以及文化特质，并对中国舞蹈文化的当下发展进行了思考。 -
杨柳舞霓裳·第2辑杨帆，栾虹，杨文昭 著，陆苏华，季培均 编《扬州艺术丛书（第2辑）·杨柳舞霓裳：扬州舞蹈艺术》中，对本门艺术的形成历史、形态特征、艺术特色、名剧名作名曲、各艺术流派的风格和杰出艺术家，都作了详尽介绍。 -
广西特有民族民间舞蹈原生元素教学组合黄小明 编《广西特有民族民间舞蹈原生元素教学组合》共分为五章，每章节包括民族简介、舞蹈概况、舞蹈组合三大部分。第一章壮族民间舞组合训练，包含“基本打法组合”、“打榔二组合”、“榔打牛组合”、“打榔四组合”等四个组合；第二章瑶族民间舞组合训练，包含“泡泡步组合”、“蹲颤动律组合”、“长鼓舞组合一”、“长鼓舞组合二”、“男子猴棍舞组合”等五个组合；第三章毛南族民间舞组合训练，包含“女子胯动律组合”、“男子胯动律组合”、“跳踮步组合”、“碎步组合”、“穿针舞组合”等五个组合；第四章仫佬族民间舞组合训练，包含“划手十字步组合”、“蹲跳步组合”、“摆手撩腿步组合”等三个组合；第五章京族民间舞组合训练，包含“轮指转手组合”、“轮指晃撩手组合”、“手臂画圆组合”、“综合训练组合”等四个组合。 -
舞蹈生态学资华筠，王宁 著为了更全面介绍舞蹈生态学，资华筠、《舞蹈生态学》将“绪论”改为了“总论”。增加了“舞蹈语言的构建与多维舞种的确立”一章，强调了舞蹈外部形式与它所表达的内容的结合。将原有“测查计量与结果的分析方法”一章删除，其中的原理和基本内容合理地安排到各个章节中。表述方法也作了改进。舞蹈是一种人文性很强的艺术形式，它的本体描写应本着“内容决定形式”的辩证唯物观点，重视其传情表意的内涵。舞目的认同别异固然要从外部形态入手，但内容绝对不能忽视；生态与舞蹈的相互影响、相互作用的关系，仅从舞蹈外部形态看很难看到本质，只有深入到舞蹈内涵，才能深刻认识。 -
朝鲜族舞蹈教程池福子，崔月梅，高红女 编《朝鲜族舞蹈教程（彩色）》围绕朝鲜族独特的风格特征，运用科学的思维方法、合理的人体运动理念，本着规范化、科学化、系统化的原则，继承崔承喜教学训练体系之精华，结合中国多民族文化的特殊环境以及崭新的时代气息，将朝鲜族传统舞蹈加以整理和发展，带入教学课堂。《朝鲜族舞蹈教程（彩色）》共分为五部分，第一章为概述部分，其他四章内容均以中央民族大学舞蹈学院朝鲜族舞蹈单元课的教学内容为主，分为：“基础训练”、“韵律及步法训练”、“性格舞训练”、“道具表演性舞训练”四部分。各章内容由易到难、由简到繁，按照风格性与训练性统一的原则形成循序渐进的教学规律。 -
中日韩古典舞蹈比较苏娅 著《中日韩古典舞蹈比较》第一编首先分三章分别阐述中、日、韩自然环境中的舞蹈生态、文化形态中的舞蹈功能，从政治体制、意识形态和伦理道德诸方面，紧密结合舞蹈加以阐述，不落窠臼，颇有新意。从此可以看出作者长于思辨，勤于思考。如对日本古典艺能“能乐”的审美意识，对日本“能乐”大师世阿弥理论著作《风姿花传》的心得体会，都有独到之处。对韩国古典舞发展的研究和阐述，脉络清晰，特别是对著名舞蹈家崔承喜对中、韩古典舞的贡献和评价，恰确精当。第二编中日韩古典舞蹈交互性的比较研究方面，从大量文献、形象资料中，总结出它们在题材方面的互相吸收和发展衍变，如中国戏曲的《白蛇传》和日本歌舞的《道成寺》；中国昆曲的《长生殿》和日本“能乐”的《杨贵妃》。民间舞方面，如中、日两国的“踏歌”和韩国的《羌羌水月来》，以及中国的“拓枝舞”和韩国的《莲花台》等，以大量的史料为依据，运用自如，生动活泼，发人深省，更能品味中、日、韩东方色彩的魅力和互相吸收运用的脉络。第三编中日韩古典舞创新性的研究，对中、日、韩原始形态及现代文化形态的舞蹈功能作了探索性的研究，特别提到参照性的功能，认为“三国古典舞之间始终存在着亟应进一步强化的参照性功能”，日、韩两国古典舞永远是中国古典舞的两面镜子。在全球化的今天，我们更应开阔眼界，看到世界各国舞蹈的发展，有比较，有鉴别，才能促使我们的舞蹈与时俱进。
