《性格舞蹈课堂伴奏曲集》以各大舞剧、歌剧的性格舞蹈曲目为主要内容，包括《天鹅湖》《胡桃夹子》《堂·吉诃德》《一千零一夜》《伊格尔王》等十多部舞剧和歌剧性格舞蹈片断音乐，还纳入了俄罗斯作曲家格林卡、波兰作曲家肖邦的一些作品，主要用于满足大学本科高年级的剧目排练伴奏使用。《性格舞蹈课堂伴奏曲集》以课堂训练组合音乐为主，各种曲目以不同风格分类收集在一起，用于满足各个年级、不同水平层次的性格舞蹈课堂教学的需要。

本书以当代舞蹈界女性人才访问和对舞蹈女性人才培养研究报告和相关论文为主体内容，内容具有独特性和创新意义，所收入的60多位从事舞蹈事业的女性人才具有代表性和示范性。相关的舞蹈人才成长培养的研究报告具有实证价值，不仅信息量大，而且对国内乃至国际关注中国舞蹈界的研究者和读者了解研究我国舞蹈人才库具有十分重要的参考价值。

本书系“刘青弋文集”第1部。曾于2004年以《现代舞蹈的身体语言》为名出版，是全国普通高等教育“十五”国家级规划教材。书中分上、下两编综合论述、梳理了西方现代舞身体动作语言的理论，又纵向比较、对应了身体语言形态的变化历程与现代舞名家的观点，具有重要的学术价值，是舞蹈工作者及舞蹈专业学生必备的理论参考书。

本书系“刘青弋文集”第4部。介绍了19位20世纪著名的编舞大师主要的生平事迹、代表作品和创作理念等内容。所撰写的人物均在国际舞坛享誉盛名，具有一定代表性，且行文流畅、语言精炼，既富有理论深度，又通俗易懂，是一部舞蹈工作者的理论参考书籍，也是一部可读性很强的舞蹈读物。

同样都是一堂课，同样的教学内容，不同的教师，却有着千差万别。作为教师就要研究和思考教学，研究教学的对象、方法、语言、技术等。教师和学生都是“鲜活”的，如何把课上“活”，把理念、信念、兴趣、理想、价值、观念通过训练课堂传递给学生，这就是《现代舞基训系列教材：现代舞技术训练教学法》的学问。

《江南舞蹈艺术》共有五部分，且都有重点，标题明确。从江南民间舞蹈的创作历史和文化研究到当代江南舞蹈的代表作品及代表人物的介绍，可谓全面地反映了江南舞蹈的特色及其独有的原生态舞蹈风格。使读者对江南的民族民间舞有了明晰地了解。虽然文字描述并非舞台上那样直观，但通过专家学者们在书中的详尽阐述，读者也能感受到江南舞姿那文雅的特色。由于舞蹈评论家的卓识远见，并以唯物主义观点把实践中所取得的成果进行了透彻地分析，指明了江南舞蹈独有的性格风度。观点明确、理论中肯、立场坚定，很有说服力。《江南舞蹈艺术》为中国民族民间舞的创作、发展，对深入了解中国江南舞蹈，能起到借鉴、推动的作用。

舞蹈不是狭隘意义上的身体律动，而是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空中，人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。

本书是北京市“211工程”重点建设学科出版专项、首都师范大学音乐学院教材系列之一。其内容由热身运动、直立塑形、扶把训练、素质练习和舞蹈鉴赏，共五个章节构成。作者从芭蕾身体语言的角度，诠释了芭蕾舞的基础训练方式与内容，并在实践的基础上加入经典舞蹈作品赏析，帮助大学生从实践与理论两个方面了解并学习芭蕾舞。适合师范类舞蹈学生、大学生艺术团以及舞蹈爱好者选用。

《高校艺术研究成果丛书：舞蹈的创编技巧与训练研究》共十章，其中第一章为舞蹈的基础理论，包括舞蹈的分类、基本特征、表演形式以及舞蹈的记录与常用术语等，使学习者对舞蹈有一个清楚、明确的了解和把握；第二、三、五章为舞蹈的创编技巧知识研究，从不同方面对舞蹈创编进行了综合性的研究，包括创编中的步骤、结构、时间、空间、动作语言，创编处理的一般手法，主题与题材的选择，创编中的舞台布局等；第四章为舞蹈音乐及其创作，包括舞蹈音乐的功能、属性、设计等，讲述了在舞蹈创编中，如何把舞蹈和音乐完美结合可使舞蹈作品的表现力更丰满、更立体；第六章至第十章为舞蹈技巧训练，其中包括舞蹈训练的理论分析，舞蹈的基本功训练，汉族民间舞蹈、蒙古族民间舞蹈、藏族民间舞蹈、维吾尔族民间舞蹈、傣族民间舞蹈以及古典舞、芭蕾舞、现代舞和国外民间舞蹈的训练，介绍了各种舞蹈音乐风格，探讨了丰富的舞蹈表演技巧。

《北京民族教育丛书：民族舞蹈教育读本》简单介绍了中华各民族舞蹈，为中小学开展民族团结教育活动提供了素材。特别《北京民族教育丛书：民族舞蹈教育读本》是提供了部分老师教案实例，是中小学教师开展民族舞蹈教学可以参考的资料性读物。每一个民族，都具有有特色的舞蹈，我们将其搜集起来，让学生更形象地接触到民族大家庭的各个成员。