内容提要《中国民族民间传统舞蹈文化研究》一书为北京舞蹈学院校庆七十周年系列丛书之一，也是北京舞蹈学院舞蹈学系“中国传统舞蹈文化”课程建设教材。本书共七章，第一章“中国民族民间传统舞蹈概念”通过对舞蹈、传统概念的分析，导出何为中国民族民间舞传统舞蹈；第二章“中国民族民间传统舞蹈特征”采用比较研究的方法，将中国民族民间传统舞蹈不同于“专业的”“职业性”“剧场化”“学院派”舞蹈类型的“一般性”和“差异性”特征挖掘出来；第三章“中国民族民间传统舞蹈类型”主要是对已有的中国民族民间传统舞蹈类型划分进行归纳与总结，分析其如此划分的原因并提出了一些进一步完善已有类型划分的建议和思考；第四章“中国民族民间传统舞蹈时间”主要是对构成中国民族民间传统舞蹈的核心要素“时间”展开分析，提出除了舞蹈展演的自然时间外，社会时间也是研究的关键要素；第五章“中国民族民间传统舞蹈空间”提出空间作为舞蹈构成的核心要素，它制约和影响中国民族民间传统舞蹈的文化展演，还为其存在负载了不同的社会文化含义；第六章“中国民族民间传统舞蹈仪式”主要说明中国民族民间传统舞蹈作为一种“仪式化的生活”或“艺术化的仪式”，传达了某种信仰、某些观念、某种诉求；第七章“中国民族民间传统舞蹈功能”主要论述了作为“仪式化生活”的中国民族民间传统舞蹈，其发生和展演的目的就是在社会生活中“有用”“实用”“管用”。

《剑舞流韵——中国古典舞剑舞教材》是目前国内关于剑舞训练的系统性教材，张军教授将中国古典舞剑舞多年的教学与表演实践加以梳理并提升至理论层面。对中国古典舞剑舞的产生背景与意义进行了系统论述，将单一技法训练、短句训练和组合训练的教材内容配合动作图片予以详述，并附有组合视频、剑舞伴奏乐谱，是一本操作性很强的适合于中国古典舞剑舞教育者、表演者和爱好者的优秀教材。

本书将对不同年代、代际、身份的中国舞评作者的名篇或优秀文章进行筛选，涵盖了从古代、近现代、当代的舞评文章；长短不一，视角多元，既有即时性舞评随笔，也有少量理论批评；学术期刊，大众媒体都会涉及（本辑不涉及新媒体）。配以“编者按”的简单点评文字，供读者参考学习。他们中有诗人、舞者，也有作家、理论家等（限于篇幅，本辑选从汉唐文人、诗人到中国当代50后[1960年前出生]学者、文学家、艺术家）。在某种程度上说，“优秀文章选读”就是“舞蹈批评教程”的最佳选择之一。本书大体上可以从一个侧面展现中国舞蹈批评的风貌。

《新舞蹈艺术概论》共 9章，论述了舞蹈艺术的基本理论；舞蹈基本知识；中国舞蹈发展史纲；介绍了人体运动艺术美的规律和现代舞蹈的基本理论与技术等。体现了吴晓邦的舞蹈艺术观和美学思想，是吴晓邦多年从事舞蹈艺术实践的总结。《我的舞蹈艺术生涯》共8章，以自传体形式，回顾了吴晓邦从事新舞蹈艺术的经历和生活道路，着重写了1929～1960年30余年间他学习舞蹈和创作、演出、教学、研究等活动。书中附有多幅图片。在这本书里，吴晓邦以生动的语言，表达了他对舞蹈艺术的热爱和对生活的深切感情。

《中国古典舞身韵——李正一的教学与研究》是北京舞蹈学院原院长李正一老师与其学生北京舞蹈学院教授邵未秋老师合著的古典舞研究专著，分“身韵建设整体思路”“系统性继承戏曲传统”“系统性创建身韵教学”“身体部位训练系统”“构建身法动律训练系统”及“李正一原创身韵教学组合”六章，理论结合实际地对中国古典舞的教学做出了详尽归纳与系统总结。

《中国舞蹈美学精讲》共4章，另外还有导论结论。该书详细介绍了中国舞蹈自先秦至明清的发展历程，引用的文献极其丰富，遍及经史子集，以马克思主义的立场深入探讨了中国舞蹈美学与中国文化之间的深层次关系。舞蹈美学是舞蹈美的规律以及社会审美意识的系统化和理论化，立足于哲学、艺术学、文化学、历史学从理论上对舞蹈美进行研究总结的理论形态。该书以中国传统文化为背景的舞蹈美学。其研究对象主要是传统的舞蹈审美意识和美学范畴，以及不同时期舞蹈美学思想的产生和发展。

民族民间舞蹈是中华民族传承的重要内容之一，它既具有中华民族的独特韵味，也是中华民族几千年来历史文化形式的一种传播与传递。实际上，我们对于民族民间舞蹈的保护与传承，其实也是对中华民族历史文化的一种保护与传承。本书对民族民间舞蹈及其保护和传承中的一系列问题进行了系统的剖析，并对民族民间舞蹈学习的方法和舞蹈文化传承理论进行了分解，让大众能够 加深刻地理解到我国民族民间舞蹈文化的含义与价值。本书提出了一些建设性的建议和意见，对于民族民间舞蹈的发展与推进具有十分重要的现实意义和理论价值。

中国古典舞在舞蹈艺术中占据着至关重要的地位，本书在参考海量的中国古典舞的 材料基础上，对中国舞进行了系统的阐述，共包括十一章内容，分别为： 章中国古典舞的发展历程；第二章中国古典舞的地面训练；第三章中国古典舞的扶把训练；第四章中国古典舞的踢腿训练；第五章中国古典舞的控制训练；第六章中国古典舞的跳跃训练；第七章中国古典舞的旋转训练；第八章中国古典舞的翻身训练；第九章综合类大学古典舞教学概况；第十章综合类大学古典舞教学研究；第十一章综合类大学中国古典舞教学发展走向设想。

形态问题是设计类相关专业基础学习的第一要素，如何帮助学生在设计学习的初级阶段，建立对形态全面和深刻的认识，就是这门课的重点。本书是作者在中央美术学院教授“造型基础”“形式基础”相关课程十年以上的心得总结，是在原有相关课程理论与方法融会贯通的基础上，创新性探索。通过自然形态中的案例、艺术形态中的案例和设计形态中的案例比对，向大家讲解形态的不同侧重点，帮助学生建立各种形态的认知系统。《形态基础》是一门设计形态类型化的基础课程，全书共分为七个单元，分别是球状形态、柱状形态、板状形态、体块形态、框架形态、几何形态和有机形态。

全书一共分为七章，第一章论述中国民族民间舞的概念，同时讨论中国民族民间舞概念引起的争议；第二章对中国民族民间舞的特征进行了分析，包括民族民间舞的专业追求与性质两个方面；第三章论述汉族民间舞蹈文化，论述汉族民间舞蹈文化的总体特点，并分析东北秧歌、山东秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯的文化特征；第四章到第七章分别论述蒙古族、藏族、傣族、朝鲜族民间舞蹈的文化特征，并分析了舞蹈动作技巧。