从零开始学芭蕾 介绍了芭蕾舞的基础知识，包括芭蕾的历史、益处、课堂礼仪和服饰装备等。本书随后使用丰富的教学实拍图讲解了基本的芭蕾舞蹈技巧，包括基础的脚部、手臂动作和进阶的把杆、中间练习。读者还将了解如何在练习中合理摄入适当的营养和水分并避免身体受伤，进而通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备。此外，本书简要介绍了芭蕾舞从文艺复兴时期开始到21世纪的历史，并讨论了风格、美学、艺术家及其重要作品，进而帮助读者学习和练习初级芭蕾舞，使读者提升芭蕾艺术修养，获得灵感。

全书一共分为三个部分，使用了大量的原始资料以及拉班留存至今的未发表的手稿，共计607处引用注释，所涵盖的领域极为全面，包含了拉班的空间理论、表情理论、记谱系统、编创理论以及它们当中涉及的所有细节分支。在第1部分中作者搭建了一个空间和时间上的框架，详细阐述了拉班本人的生平经历，客观再现了其理论的成长背景；第2部分作者结合多方资料来源，仔细考察并述评了拉班所有概念的形成过程，为读者提供了一个可信的理论原貌，而不是某个人的主观解读；第3部分则将其理论放在社会科学的大语境背景下，分析了拉班的思想和概念与各种文化、艺术以及哲学范式之间的相互关系。在序言中，她详细介绍了此书的研究方法和研究步骤：1、将十九世纪20年代及30年代拉班早期的五本德语专著和一些文章，以及那一时期他学生-合作者的相关论述进行了比较；2、将德语文献中拉班的动作及舞蹈概念的介绍，与他40年代到五十年代的英文出版物内容进行了对比分析；3、在拉班的出版物中未提及的，则通过他传统口述课程中的一些概念加以弥补。4、将拉班的思想与各种艺术、科学、哲学思想相联系进行考察。

街舞从20世纪80年代中期传人*国以来，受到了许多青年人的喜爱。街舞对于许多年轻人来说有着独特的吸引力，这要归功于1984年美国的街舞电影《霹雳舞》，这部电影获得了国内的一致好评，尤其是对于那些热爱时尚、喜好舞蹈的人们来说更是一部值得称赞的电影。廖亚娟编著的这本《街舞（彩图版）》将从街舞的起源、类别等到街舞与健身的联系，通过详细的讲解为您介绍如何在练习街舞的过程中达到健身的目的。如果您是一个街舞爱好者同时又热爱健身，那么《街舞（彩图版）》*对是您不可错过的。

本教材知识深度以够用为度，根据幼儿园教学实际工作需要培养学生的工作能力，使学生能够适应工作岗位的要求。根据社会紧缺人才的需求，并结合职业教育的特点，以培养学前教育从业人员的基本知识与实际操作能力为核心，以增强学生的就业能力和职业适应能力。

本书分为四个模块九个项目，主要介绍了与舞蹈相关的基础知识和舞蹈技能发展训练相关内容。本书采用“项目—任务”式结构，将理论知识与舞蹈训练的动作规范和要领相结合，内容由浅入深，旨在帮助学生掌握舞蹈的理论知识，并将所学的知识应用于实践中，提高舞蹈鉴赏能力并能进行舞蹈创编。本书可作为中等职业学校舞蹈专业学生的学习用书，也可作为广大舞蹈爱好者初学舞蹈的用书。

文化是民族的血脉，是人民的精神家园。作为文化精华彤式的艺术具有鲜活、形象的特征，对塑造人民美好生活和培养审美情趣起着重要作用。而乡土艺术则是艺术的母体和民族文化之根，她体现着地域文化特征和历史文脉。在当今时代，对地域乡土艺术的整理、研究、保护、传承，是展现地域特色和历史文脉的重要途径。乡土艺术越来越成为地域软实力、凝聚力、创造力的重要源泉，越来触成为地方综合竞争力的重要因素和经济社会发展的重要支撑。

《游戏舞蹈喜乐汇》是"幼儿趣味舞蹈系列"的第三部书稿，延续《形象舞蹈创意荟》的体例格式，设计了认识、模仿、想象、实践、拓展、评价六个板块，集听音乐、唱歌谣、读故事、画卡通、学道理于一体，将好玩有趣的玩具与幼儿舞蹈相结合，引领孩子对舞蹈产生浓厚的兴趣，调动其好玩、好动、好奇的天性，多角度开发幼儿舞蹈的美育功能。本书适用于幼儿舞蹈教师、家长及学龄前孩子参考使用。

《广东连南瑶族长鼓舞教材》从对动作的元素分析到对舞蹈动律、风格的分类入手，分别编排基础训练性组合类，风格表演性组合类，技术技巧性组合类，收集记录民间原生态传统套路组合，形成本教材内容主体。另外还将对瑶族历史、文化、宗教，服饰，音乐等方面进行介绍，以方便学习者对瑶族舞蹈的全面掌握。

本书自2006年首版，2012年修订，2019年第二次修订，在幼儿舞蹈课程教学中起到了较好的引领作用。在幼儿师范院校和幼儿园教学的素质与美育教育中起到了不可缺少的作用。它既穿插于幼师、幼儿园艺术领域教学之中，又将欢笑和快乐带给孩子们。从现代意识来说，幼儿教学更需要融入多样性的舞蹈形式与内容，尤其是在舞蹈活动中启迪他们的想象力、创造力，培养幼儿在各种样式的舞蹈中保持身心愉悦，以良好的心理氛围，进而体验舞蹈艺术的魅力。根据这一理念，此次修订教材增加《多彩的童话》部分，在创设情境、故事中以美的形象，让幼儿尽情地自由表演，并按故事情节、情境的发生、发展，用肢体语言来表达他们对生活的热爱，对舞蹈的认知与追求用趣味的形式表达，反映了幼儿舞蹈的时代感、节奏感。当然，创设情景、故事的结构、概念的界定和幼儿舞蹈情景、故事化的价值、幼儿身体动作、思维发展的价值、幼儿心理的期盼价值以及追求事物形象特点与实现途径，这些问题需要通过舞蹈活动，在实践中获得认知、理解及满意的答案。

本书选择将数字复制时代视为当前媒介与社会语境转型过程中的关键切入点，聚焦舞蹈艺术领域中的发展、革新、变化，再以此为出发点进行系统性的论述，将理论之光以“跨界性”的思维和模式延伸至舞蹈艺术生产创作中，寻找更多元的表达途径、更丰富的话语空间。