本书精选作者从20世纪90年代至今公开发表的一些文章，是作者本人在戏剧学习和从事戏剧艺术工作中的一些观察与思考，内容涉及经典作品、新创作品、热点现象、行业生态等不同话题。作者非常熟练创作组织、评论研讨、剧目制作、演出项目投资与市场运营、演出公司和剧场的运营管理、艺术创作研究机构的管理等环节，充分了解艺术创作生产的体制与机制，清晰知道当前戏剧艺术的生态环境，因而能够全链条、比较系统地观察和思考当前戏剧艺术工作所面对的问题，进而提出有建设性的意见和建议。

创建25年的三拓旗剧团是一个以形体戏剧为主要创作及研究方向的国际型剧团，追求“哀伤的幽默”和“精彩的想象”的演剧风格，探索着“诗意的身体”的表现智慧。本书就是以专注于形体戏剧创作、研究为主的三拓旗剧团作为研究对象，从1996年剧团创建诞生至今的发展脉络和重大事件进行了较为细致的梳理和总结，其中分出以下板块来介绍三拓旗剧团：艺术理念、代表作品及特色、核心创作人物、创作方法及发表学术文章摘要、国际交流以及所获奖项成果等。

由中国舞台美术学会主办的第四届中国舞台美术展2021年在北京中国国际展览中心举办。本次展览以“未来已来”为主题，打造了一场融合科技与移速的国际化舞美艺术嘉年华。本书收录的是此次盛会期间围绕本届主题展开的多场研讨会的专家学者的现场发言和投稿。对于舞台美术设计相关专业人员有一定的资料参考价值。

《悦享四季》以“春”“夏”“秋”“冬”四季四册的形式，从国家大剧院百余场线上演出中精选出24场，以图书+融媒体的方式，把台前幕后的故事，以及导赏中的精彩内容进行梳理、增补、辑录成书。《悦享四季》为读者带来连续“四季”的艺术盛宴，沉浸式感受高雅艺术的独特魅力，更真切地体悟到艺术赋予未来生活的无限希望。“在维瓦尔第的音乐里，有人间好看的《四季》；在国家大剧院的线上演出里，有玉兰绽放的春、莲叶田田的夏、菊花金黄的秋、蜡梅凌寒的冬，这是艺术之花飘香的四季。”

本书共6卷，约300万字，每卷收录10个粤剧剧本，共60个剧本，所选剧本多为名剧或保留剧目，创作排演的剧目均为上演场次较多、深受观众所喜爱、具有较高艺术水准、具有传承价值、不少曾获得文华奖、中国戏剧节优秀剧目奖、广东省鲁迅文学奖及广东省艺术节剧目一等奖等多个国家及省级奖项。其中，《搜书院》《关汉卿》《山乡风云》《柳毅传书》《荆轲》《梦断香销四十年》《伦文叙传奇》等不仅是广东粤剧院的保留经典剧目，并已被各个粤剧院团争相排演而成为其常演不衰的剧目。本书既为保护传承粤剧优秀传统艺术，又为我国戏剧保留了珍贵的艺术财富。

中国艺术科技研究所多年来一直积极开展社会艺术水平考级工作，获得了许多成绩，赢得了相关各界的充分肯定。此次编写的《中国艺术科技研究所芭蕾舞等级考试指定教材》以“快乐、科学、健康”为核心理念。训练目的藏于表演性、娱乐性中，最大限度减少专业芭蕾训练的枯燥感是这套教材的教学追求。希望通过教材10级课程的训练，对喜爱舞蹈的孩子们打下一个良好基础。

作为一种文化传播形式，京剧唱片的社会化功能，自始至终都是与舞台、与所处时代媒体之间的互为建构关系中得以体现的。本书在泛文本层面，将那些老唱片的灌制过程纳入到社会文化背景之中，去考察和分析一些有代表性的老唱片的“诞生”过程中，作为变量的、唱片之外的各种因素，如何影响了声音的最终形成。这其中既包括声音的内容、剧目的选择、演唱者在不同历史时期的风格流变，以及唱片公司基于受众的消费定位，等等，是一部基于唱片的近代京剧声音史。

《博约相辅——戏曲跨媒体艺术问题探究》为中国戏曲学院新媒体艺术系教师科研论文结集，约10万字，黑白图片70余幅，包括“绘画新论”“媒介表达”和“国际视野”三部分，内容聚焦传统戏曲的跨媒介表达以及海外的艺术传播理论。本书围绕戏曲文化与跨媒体艺术的问题，结合教师自身学术专长，展开了丰富多元的学术研讨和理论梳理，涵盖了戏曲与跨媒体艺术当代发展和人才培养的主要议题，是一次青年学者思想的交流碰撞，也是国戏新媒体艺术系学术科研团队建设的一次有效集结。

本书是佛山地区粤剧人的传记集。收录了佛山市（包括禅城、南海、顺德、高明和三水）的粤剧名人约200人。他们是小生、花旦、武生、丑生、乐师、舞美、编剧等等，各自在粤剧舞台上贡献良多，共同促使粤剧走向辉煌，风靡世界。佛山是粤剧的发源地之一，粤剧在这片土地上琼花盛放，在唱念做打中人才辈出。正是前辈的不懈努力，后浪的改革创新，南国红豆不断焕发活力，在南粤大地上传颂逾百年。本书旨在向老一辈的粤剧人致敬，向新一代的粤剧弄潮儿表示支持与鼓励，推广粤剧文化，传承粤剧艺术，对于地方戏曲的继承、创新和发展具有深远意义。本书按照时间顺序一一呈现佛山粤剧人的小传，旨在保护和传承粤剧文化。

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