脸谱是戏曲演员面部化妆的一种谱式，这种化妆具有图案意味，在构图、勾画、涂色等方面都有一定的谱式，所以叫[脸谱]。脸谱是由唐代乐舞[代面]逐渐演变而来的。京剧脸谱艺术是我国民族戏曲艺术的一个重要部分，它不仅有丰富的舞台画面，更通过色彩的组合与不同图案，使戏剧人物的性格外化，京剧脸谱有多种谱式，常用于净、丑角色，如脸谱有[整脸]、[十字门脸]、[三块瓦脸]、[六分脸]、[碎脸]、[歪脸]、[僧道脸]等等，采用勾、抹、揉等方法，颜色则红、黄、蓝、绿、白、黑、紫、金、银等各具妙用，以丰富的想像和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象，从形、神、意等方面表现人物的忠、奸、善、恶，即[寓褒贬、别善恶]。

程心天是舞蹈界公认的著名少儿舞蹈艺术的理论家、实践家。虽然，他从事这项工作只有十五年，但由于他早在建国前就参加了部队舞蹈工作，曾创作地反映部队生活的舞蹈《碧空姐妹》、《起飞线上》，及大型舞剧《伤逝》等优秀作品；特别是1964年参加了大歌舞《东方红》的编导工作，成绩突出，积累了丰富的表演、编导等方面的经验，并在舞蹈理论、评论方面卓有成就。所有这些都为他以后在少儿舞蹈艺术中开展活动打下了深厚的基础，并在少儿舞蹈理论、编导、教学等方面取得可喜的成绩。这部书除了收集了他早期在报刊上发表的有关舞蹈创作、评论和舞蹈美学方面的文章之外，主要就是他近十五年来，在少儿舞蹈领域辛勤耕耘的成果。在他的论述中，反映了他对少儿舞蹈艺术特性的深刻认识、探索，总结了少儿舞蹈艺术创作的规律，精辟地分析了一些成功作品的特点，指出了在少儿舞蹈创作、评论中存在的问题。

《舞蹈创作法》是21世纪，中国进入WTO的时代，舞蹈艺术也将接受新的挑战，随着日新月异的时代发展，舞蹈艺术也必须以不断出新的产品占领艺术市场。怎样才能不断创造出新的作品呢？首先，就要求舞蹈者对时代、对社会有敏锐的洞察力，要昆跟时代、反映时代。其次，要具备能够编创出反映现实生活的一些技能。过去，舞蹈界对编舞技法研究不够，即使研究了，也不够全面深刻。而且，有关编舞的书籍寥寥无几。于是，研究编舞法，翻译介绍编舞技法就成为当前亟待解决的问题。江口隆哉先生从事现代舞研究，也是日本现代舞大师。但他著述的《舞蹈创作法》却是一部能够应用于创作各种舞蹈样式的实用性教材，或者说，是指导性的参考书。这《舞蹈创作法》可以成为广大编舞者、在校舞蹈学生、舞蹈研究者、舞蹈爱好者的案头必备之书。

本书系著名作曲家金湘根据戏剧大师曹禺先生的话剧《原野》为蓝本并由其女儿万方编剧而创作的四幕歌剧总谱。收有全部歌剧的唱段和乐队间奏曲共36首（中英文对照）歌剧音乐富于歌唱性和激情，融多种风格技法为一体，注意把握音乐戏剧的音响性，整体性，概括性，戏剧性，探索歌剧的结构美，受到国内外歌剧界的好评，被誉为“中国歌剧史上的一部具有开创性的重要作品”（乔羽语）“第一部叩开西方歌剧宫殿大门的东方歌剧。”

音乐剧经过百余年的历史发展，以自己独特的魅力让全球不同肤色、不同国籍的观众为之倾倒。这部《外国音乐剧独唱教程》作为北京舞蹈学院音乐剧系的声乐教材之一，为广大学习和喜爱音乐剧的学生提供了一个更大范围的歌曲选择空间，最大限度地开阔了的艺术视野。本教材按作品产生年代的顺序分为两册，共选编了102首独唱歌曲。为了便于演唱者更好地了解、把握这些作品，我们在编写的过程中为书中的42部音乐剧加上了剧情简介以及对教材中的每一首歌曲在剧中故事情景下所表达的思想感情都做出了注释和说明。相邻通过这些作品的演唱，会使学生能够进一步了解外国音乐剧作品，并在把握作品艺术风格、音乐内涵、吐字和演唱技巧上得到启示和提高。

《中国艺术教育大系·中专卷》突出了舞蹈基础教育相对的稳定性和规范化，注重了舞蹈基础教育内容中核心成分的提取，强调了专业性基础的严谨性和阶段性，更符合教学过程中螺旋式提升的规律。所以，《中国艺术教育大系·中专卷》既是中专六年制舞蹈专业的核心教材，双兼容了其他不同学制舞蹈专业教学中核心的基础知识、基本技能，是中专舞蹈教学通用的基础性教材。中专中国古典舞基训课的总任务是：“训练和培养学生具有较全面、扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的中国古典舞的民族风格、韵律、音乐感和艺术表现力。”中国古典舞基训课总的要求是围绕着“形、神、劲、律”进行的种种训练，这种要求必须贯穿在中专六年当中的每一个教学进程中。低、中、高三个教学阶段，每个教学阶段的任务不同，它是教学中的横线；各类教材的由浅入深、由简至繁则按照各个教学阶段的任务要求施教，每个教学阶段的衔接至关重要，它像锁链一样，一环紧扣着一环，无论哪一个环节脱节了，就会走弯路，给下一个环节造成训练上的困难，甚至造成了不可挽回的损失。

《中国艺术教育大系·中专卷》涵纲音乐、美术、舞蹈、戏曲等各个艺术门类。这套教材，突出了基础教育相对的稳定性和规范化，注重了基础教育内容中核心成分的提取，强调了专业性基础的严谨性和阶段性，更符合教学过程中螺旋式提升的规律。所以，《中国艺术教育大系·中专卷》既包容了各艺术门类在专业教学中核心的基础知识、基技能，又渗透着审美素质的陶冶和艺术的个性的培育。以站在时代前沿的视角和高度，重新解读传统教学的精华，拓展新的学科内容，使其具有全方位、前瞻性意义的教育使用空间。 《中国艺术教育大系·中专卷》另有一个显著特点是明确的学术定位。教材在共性与个性关系的处理上，不仅兼顾了不同类型学校的特点，而且兼顾了不同学习者的需求。它以全面加强 青少年的素质教育、美育教育，全面提升艺术教育中的基础教育为出发点，力求使教材既能上接高等专业艺术教育，又能下连普通中学的艺术、美育教育，真正成为学生进入高等艺术教育必备的专业基础教材。

对于所有的舞蹈者，专业的、业余的，或还在求学的来说，他们编舞的原因是各种各样的。可能是出于一种愿望，也可能是被迫的，即来自创作欲望或为应付一种要求。有了动机就能懂得怎么创造了吗？怎样综合编舞的各种因素？如何找到有表现力的动作？音乐怎么运用？空间如何布局？编舞是一种艺术，一种舞蹈的创作艺术。假如艺术创造要求助于想象，编舞要求有技术和一种不是靠自发产生的能力，那么编舞就不仅是根据音乐跳舞或首尾连贯的运动。编舞最重要的是表达一种思杨，并通过运动将它呈现出来。这本书研究探索的是：力量、形式、节秦和空间这些构成运动基础的已知因素。此书还开辟了转绕着与舞蹈有联系的课题的研究前景：与舞伴合作、与音乐的关系、如何利用道具布景……。本书提供了关这些因素的知识（定义和运用），并附有图例。对于那些选择舞蹈作为表达方式的人、或认为舞蹈不应归结为单纯的身体练习的人、或置舞蹈于娱乐之外，愿意用身体运动进行创造的人来说，将乐意而爽快地接受我的方法。根据每个人的技术水平，此书在提供切实可行的技术基础给个人探索以及在个人舞姿确实与传统不同的情况下，能帮助找到个人的舞蹈风格。

本书介绍迪斯科这一音乐形式的历史变迁，阐述迪斯科的活力所在以及特定的文化意义。 通过对大量资料和数据的研究阐释，读者可从中了解迪斯科舞蹈和音乐的短暂辉煌、迅速衰败以及通过怀旧方式复苏这一历史过程中的各种现象不同阶层人士的反应，听众群的变化，销售量，收听率，各类相关的迪斯科和反迪斯科运动，投机方式，经营策略……当然还包括那些迪斯科夜空中最闪亮的艺术家和他(她)们的热门金曲。

这是分别来自美国、新西兰和中国的三位妈妈为孩子位倾力编写的一套儿童艺术读物。她们按孩子们的偿趣，把99幅世界名画分成9个主题，仿佛9个趣味十足的艺术乐园，让孩子位自由地走进其中，在纵情游览游玩的同时自然领悟艺术的魅力。正如英国著名儿童艺术读物编著者路西·密克维特（Lucy Mickelthwait）所说，“把艺术映入孩子眼中，能够帮助他们认识周加世界，了解和他们共享这个世界的人们。”在每幅字画旁，“他们看名画”由中国、美国世界各地儿童用自已独特的视角和语言诠释名画，让孩子轻松体会画中含义；“我看名画”让孩子充分发挥想象力，写出自己对艺术的领悟。每本书中开辟的阅读空间“画中学习”、“画外故事”，让妈妈和孩子共同享受读书的快乐；益智游戏“边看边玩”，让孩子在玩耍中学习认识世界。而配合世界名画的互动设计“看名画，自己画”则让孩子直接与大师面对面，从小用轻松的心情、平视的目光来欣赏世界名画。针对双语学习需要，本书文字特地采用中英对照，尤其适合从幼儿园到小学阶段的孩子。也许多年以后，曾经阅读过这套书的孩子在伦敦，在巴黎，或者在纽约，在世界任何地方的某个博物馆，某幅世界名画令他不由自主地停下脚步，轻轻触动了他内心某个最柔嫩的地方。那时，无论是为他编写这套书的妈妈，还是陪他读这套书的妈妈，都会露出会心的微笑。感谢中国重庆的南坪实验幼儿园集团、上海国际学校的家长和学生、美国加州湾区学校的家长和学生给予《世界名画乐园》的关爱和支持。