文化政策是国家在文化艺术、广播影视等领域实行意识形态管理、行政管理和经济管理所采取的一套制度性规定、规范、原则和要求体系的总称，是国家关于文化的法的表现形态之一，是政策主体的主体利益在文化领域的具体表现。新中国文化政策是中国共产党在马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论的指导下制定的，它与中国历史上的文化政策以及西方资本主义国家的文化政策都有本质上的区别，体现了社会主义制度的优越性，使少数民族和汉族一样享有共同繁荣本民族文化的权利。我国55个少数民族都拥有优秀而独特的音乐舞蹈艺术，这些音乐舞蹈艺术是中华民族文化宝库的重要组成部分。今天光辉灿烂的中华民族音乐舞蹈艺术是汉族和少数民族人民千百年来相互交融、不断积累的智慧结晶。

《轮舞》收录了阿·施尼茨勒的《轮舞》、《古斯特少尉》、《埃尔瑟小姐》等重要作品，以奥匈帝国解体时代为社会背景，作者用怀疑的目光深度剖析了现实生活的种种。《轮舞》展现给读者一幅令人震惊的风俗画，反映了帝国没落时期真实的社会面貌和精神世界。《古斯特少尉》和《埃尔瑟小姐》通篇以内心独自的表现手法写成，描写了人物在精神异常时的心理活动。

中华民族历史悠久，文化遗产丰厚，其中各民族的舞蹈艺术即为色彩斑斓、仪态万干的奇葩。数十年来，随着国家和民族的繁荣富强，精美超绝之舞艺在世界上屡获殊荣。改革开放以后，舞蹈更以其四海共通的艺术语言成为中外文化交流的重要手段。广大舞蹈工作者、爱好者及关心中国舞蹈艺术的中外人士都希望有一部舞蹈辞书来帮助他们了解和研究中国舞蹈艺术，《中国舞蹈大辞典》的编撰就是以弘扬中华民族舞蹈文化为宗旨来适应这一需求的。这是我国第一部舞蹈专业大型辞书，是中国艺术研究院“七五”规划的重点科研项目，初版由舞蹈研究所王克芬、刘恩伯、徐尔充任主编，聘请北京大学教授阴法鲁为顾问，由具有丰富实践经验和较高理论水平的研究员、副研究员、教授、副教授、编审及中青年舞蹈史论家任各分支主编，聘请了包括香港、台湾在内的全国二百多位专家为特约撰稿人。全书框架严密、内容翔实、释文清楚，反映了各个时期舞蹈艺术实践和理论研究的成果，具有知识性、系统性和可读性，是舞蹈工作者和爱好者不可缺少的专业百科辞典；同时，也是社会、文化、艺术、美学等相关学科的有关人士全面系统了解舞蹈艺术的工具书。本辞典于1994年由文化艺术出版社出版。1995年2月10日获中华人民共和国新闻出版署首届辞书奖三等奖。

《东北女班秧歌》、《东北男班秧歌》、《蒙古族男班舞蹈》、《山东胶州秧歌》、《傣族舞蹈》、《山东海阳秧歌》、《蒙古族女班舞蹈》和《维吾尔族舞蹈》。《中国民族民间舞传习系列教材（套装共8册）》是北京市科研基地——科技创新平台立项项目；是北京舞蹈学院中国民族民间舞学科传习课规定教材。该教材既是东北秧歌艺术家战肃容数十年在当地进行田野调查，从而整理、加提炼出东北秧歌的教材成果，又是她在北京舞蹈学院中国民族民间舞系授课实践的科研成果教材充分体现了艺术家个人对关东文化精髓和东北秧歌风格的独特理解和认识，因此它既是个性的，又是大众的教材内容由浅入深，材料丰富翔实.动作描述准确，图文并茂它既具有东北秧歌动作词典的功能，又为教师授课提供了选择和重组动作的基础《中国民族民间舞传习系列教材（套装共8册）》主要适用于高等院校舞蹈专业，也可供舞蹈爱好者使用。

舞蹈能够使生活中美好的事物通过艺术的创造，再度重现。如果说知识、价值观和伦理道德可以使我们生存下去，并且生活得体面而有责任心的话，那么拥有知识和理解世界的美、生活的美以及艺术创造的美，却可以使我们生活得更丰富，更有文化气息。品味丰富多彩的人类精神创造，得到艺术的享受，那就必须提升个人艺术修养和精神境界。因此，21世纪的大学生得到全面的素质教育就显得十分的重要，舞蹈鉴赏应当成为大学通识教育的重要内容。本书是“全国普通高等学校公共艺术课程通用教材”之一，全书共分两个部分共六课，主要对舞蹈艺术进行了鉴赏，具体内容包括舞蹈的概念、舞蹈与其他艺术之并同、舞蹈艺术的主体性特征、舞蹈的种类、舞蹈作品的审美属性与类别等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《舞蹈》根据教育部学前教育专业舞蹈教育指导方案的基本精神，为满足学前教育专业的学生的需要而编写的。主要内容包括舞蹈基础知识、舞蹈基本功训练、民族民间舞、幼儿舞蹈及教学和儿童舞蹈创编五大部分。《舞蹈》在内容的选取编摊上，注重基础理论和实际运用相结合，使学生对舞蹈基础知识、民族舞有一个基本了解，进而培养学生自编自创幼儿舞蹈的能力。《舞蹈》适用于学前教育专业的学生，也可作为舞蹈从业人员的培训用书，实际需要者可从《舞蹈》中选学其中章节的内容。

《中国民族民间舞传统、典型组合渊源与分析》主要围绕北京舞蹈学院中国民族民间舞学科500年课堂教学积累的86个传统、典型组合，进行了较为全面的分析，对每个组合的分析主要从历史背景、组合内容、伴奏音乐以及对教学的影响与意义四方面切入，力图将组合所包含的时代背景、文化渊源、生态环境、生产生活方式、宗教信仰、民风民俗等文化内涵进行历史性的梳理与深入发掘，从而进一步确立这些组合的独特地位与宝贵价值。与此同时，寻根溯源的这种方法也为中国民族民间舞教学法与教材分析开辟了新的途径，提供了新的发展空间。

俞振飞（1902-1993），当代杰出的京昆艺术大师。其父俞粟庐为清末民初的昆曲名家，得清代叶堂一派的传授，自成“俞派”。俞振飞尽得“俞派”唱法的精髓，长期与梅兰芳、程砚秋等京昆名家合作。建国后，曾任上海市戏曲学校校长、上海京剧院院长，上海昆剧团团长。本书以生动朴素的语言记述了俞振飞的人生经历、艺术创作、思想性格等，全面展示了他坎坷又充满传奇色彩的一生；并附有“俞振飞生平大事记”、“俞振飞源流谱系”、“俞振飞诗词选”、“俞振飞研究资料索引”等内容，资料翔实。此书所述往事，多是俞老亲口所述的第一手资料，弥足珍贵；补充了京剧史上许多重要的史料；描绘了昆剧从20世纪20年代至90年代的发展轨迹，填补了当代戏曲史上的一段空白。

艺术素质是充实人生的必需，是高雅人生的前提。腹有诗书气自华，人有一艺在身，风度就会更翩然，气质就会更高雅。

《表意主义戏剧——中国戏曲本质论》着重分析与论证了中国戏曲的哲学之源、美学之根和艺术之体，大量引用中国古代剧论和古代的哲学、美学文论。作者从中国古文化的发展并进而论述中国儒家、道家及禅宗哲学思想、美学思想的渗透，对中国戏曲的戏剧观念、美学原则、创作方法、表现形式的影响作出了全面论证。作者正是力图以中国文化为根基，以戏曲艺术的实践为依据，建立起中国戏剧自身的理论体系，在论述中国戏曲美学特征的同时，实际上彰显了中国古典文学艺术，中国古文化对中国戏曲艺术的影响，论证了中国戏曲艺术实为“中国古典文学艺术之大成”。