为将中国当代舞蹈理论著作翻译成英文并向西方推介的成果之一，《中国舞蹈理论丛书：舞蹈学导论（英译本）》以舞蹈本体论为核心，从舞蹈定义、舞蹈本质属性、舞蹈社会功能等视角，探讨舞蹈学自身规律，构建舞蹈学基础理论，强调舞蹈本体，涉及舞蹈表演、教育、创作及舞蹈史等方面。《中国舞蹈理论丛书：舞蹈学导论（英译本）》结构独特，自成体系，是中国探讨舞蹈学的首部理论著作。《中国舞蹈理论丛书：舞蹈学导论（英译本）》适合对舞蹈艺术感兴趣者及相关研究者阅读。

本书系“刘青弋文集”第1部。曾于2004年以《现代舞蹈的身体语言》为名出版，是全国普通高等教育“十五”国家级规划教材。书中分上、下两编综合论述、梳理了西方现代舞身体动作语言的理论，又纵向比较、对应了身体语言形态的变化历程与现代舞名家的观点，具有重要的学术价值，是舞蹈工作者及舞蹈专业学生必备的理论参考书。

本书系“刘青弋文集”第4部。介绍了19位20世纪著名的编舞大师主要的生平事迹、代表作品和创作理念等内容。所撰写的人物均在国际舞坛享誉盛名，具有一定代表性，且行文流畅、语言精炼，既富有理论深度，又通俗易懂，是一部舞蹈工作者的理论参考书籍，也是一部可读性很强的舞蹈读物。

舞蹈不是狭隘意义上的身体律动，而是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空中，人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。

《中华舞蹈志·云南卷（套装上下册）》第一次以志书形式系统记述了中华各民族舞蹈的历史渊源、衍变风格、演出形式、音乐伴奏、服饰道具，以及有关风俗节令、信仰礼仪、工艺美术、文献考古等史料，填补了中国文化史料和研究的一项空白，分省、自治区、直辖市各卷陆续出版。

本书以“求同存异”的独特学术视角对舞蹈编导理论进行了深入的研究，并且解读了中国舞蹈编导建国六十多年的创作经验与历程。其内容由三大部分构成，即：上篇“舞蹈编导历程”，中篇“外国舞蹈编导理论”和下篇“当代中国舞风”。

本书系“刘青弋文集”第2部。书中所收的60余篇舞蹈评论文章，包含了舞蹈理论研究、历史研究文章以及国内外若干作品、舞事和舞者评论文章。全书内容丰富，显示了作者开阔的国际视野、扎实的史学素养、深刻的美学思辩和敏锐的艺术洞见。对我国舞蹈理论工作者和舞蹈史论研究具有一定参考价值。

本书系“刘青弋文集”第10部。叙述了1919—1949年间中国舞蹈的发展历程，内容有较高的学术价值，对于民国时期的舞蹈研究者有较高的参考性，是舞蹈断代史的经典之作 ，也是民国舞蹈研究的经典之作。

本书系“刘青弋文集”第3部。内容是由舞象观察、舞事刍议、舞理争鸣、舞作评点、舞与美育、舞家背影等七个部分构成。作者以学者严谨的治学态度，坚持探寻真理与坚持真理的学术品格，站在学术前瞻性的视域下，将舞界在学科建设、学术研讨、舞事评比、舞蹈创作等方面所暴露的问题，清晰、明确地提出，以期对舞界在理论与实践领域的发展做出贡献与影响。对我国舞蹈理论工作者和舞蹈史论研究具有一定参考价值。

本书是北京市“211工程”重点建设学科出版专项、首都师范大学音乐学院教材系列之一。其内容由热身运动、直立塑形、扶把训练、素质练习和舞蹈鉴赏，共五个章节构成。作者从芭蕾身体语言的角度，诠释了芭蕾舞的基础训练方式与内容，并在实践的基础上加入经典舞蹈作品赏析，帮助大学生从实践与理论两个方面了解并学习芭蕾舞。适合师范类舞蹈学生、大学生艺术团以及舞蹈爱好者选用。