本书以中国舞蹈从古至今的发展历程为线，以舞蹈艺术发展的文化内涵为点，勾勒出中国舞蹈的历史发展图卷。全书综合舞蹈学、艺术学、美学、社会学等相关学科，史论结合、点线交织，注重培养舞蹈史学研究的综合学科素养与理论研究意识。本书适合 各高等院校舞蹈史课程学习者及广大舞蹈爱好者与研究者使用。

舞蹈鉴赏课程是舞蹈表专业 选修课程，自课程开设以来一直沿用艺术院校培养人文素养的公共教材，教材内容是舞蹈方面作品鉴赏。哈尔滨体育学院舞蹈表演专业的特色是“体育与艺术”的融合，因此舞蹈鉴赏的课程内容包含舞蹈艺术、体育舞蹈、社会舞蹈等多方面内容，但目前 没有一本适合体育院校舞蹈表演专业的舞蹈鉴赏教材。因此，我们组织体育专业与舞蹈专业的教师来编写适合于体育院校舞蹈表演专业发展方向的舞蹈鉴赏课程教材，撰写过程中以“育人为本、德育为先”为教材核心，把“立德树人”的思想理念为编写教材的出发点，把课程思政内容融入到《舞蹈鉴赏》的编写中，通过教材对舞蹈鉴赏课程进行改革与创新。

本书共分为七章，第一章阐述了素质教育舞蹈的相关基础理论；第二章简要介绍了素质教育舞蹈的目的、价值与作用；第三章论述了素质教育舞蹈的教学内容、教学目标以及教学方法；第四章全面、详尽地讲述了素质教育舞蹈的基础技能，如芭蕾舞、民族舞等舞蹈基本功；第五章深入分析了素质教育舞蹈的创编素材和技法，并摘选了一些 的舞蹈作品进行鉴赏；第六章阐述了素质舞蹈课程的设计要求和课程评价标准，列举了诸多中小学生素质舞蹈课程实例作为教学参考；第七章论述了舞蹈教师的职业素养和职业要求。

该教程共三章：舞蹈编导学概况，对舞蹈编导课程的发展历程、学科特点等进行阐述；课堂教学部分，分别从独舞、双人舞、三人舞、群舞方面逐步剖析各编导技法特点；实践创编部分，包括校园篇、群舞篇、广场舞篇，将高师舞蹈编导技法实际并综合的运用其中。教材注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，训练提高学生的编导能力。教程的编写力求注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，综合阐述与剖析编导课潜在的内在和外延。使学生具备站稳讲台，兼顾舞台实践创作，同时开发想象力和创造力，给予全方面的发展。

本书属于民族民间舞教学方面的著作，共设计有基础理论篇、教学研究篇及艺术传承篇。其中，基础理论篇主要围绕中国民族民间舞理论架构、要素构成、舞台表演等进行初步分析；教学研究篇是在理论基础之上详细讨论了民族民间舞蹈进入高校课堂后的教学设计、教学内容、教学方法以及教师专业素质培养等内容；艺术传承篇则聚焦民族民间舞蹈艺术传统文化，尝试以传承人身份传承 民族民间舞蹈艺术。全书遵循“理论、实践、传承”三步走，对以后的中国民族民间舞蹈艺术教学具有参考价值。

本书包括中国舞雁形训练法骨骼、筋脉、灵动点、三角结构练习、空间练习、松柔与力劲练习、运动轨迹、行身轨迹练习、中国传统身体美学练习、身体流动练习、听息、浮波、坐式雁展、四正、四隅、跪式、雁坐组合，立式雁展、连接式、重心移动、流动与转换、波浪腰、风摆柳组合等内容，训练方法上借鉴了古典舞、现代舞基训等相关技巧方法，所有练习均有相关图片和配套教学视频，形式生动， 实用。可以供大专院校舞蹈专业和舞蹈爱好者使用。

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舞蹈作为一种具有悠久历史的文化形式，有着自身特有的艺术审美特性，且目前已经形成了一套相对成熟的艺术体系。舞蹈不仅能给人带来一种美的熏陶，还可以使人身心愉悦，精神境界得到提升，能够与美育内在的要求很好地吻合在一起。进行舞蹈教育能够收获良好的美育效果，即舞蹈教育具有相应的美育功能。舞蹈教育能够提高学生表现美、欣赏美、感受美、创造美的能力。让学生理解舞蹈的美育价值，可以提高他们的学习积极性。本书对舞蹈教育相关内容进行阐述，主要包括舞蹈教育的理论概述、以及不同视角下的舞蹈教学，从舞蹈表演方面阐述了舞蹈表演的本质及表演体系的构建。

本书包括八个章节，前四章论述舞蹈艺术的基本理论，后四章论述舞蹈的实践研究。在 章中，我们从舞蹈艺术的分类、舞蹈表演的本质以及舞蹈美的特征三个角度来探讨舞蹈艺术的基础理论问题。在第二章中，我们将分中国和西方两个部分来探讨舞蹈艺术的历史。第三章，我们将对舞蹈艺术的思维和舞蹈美学进行研究，并且采用中西方相互对比的视角确定中国舞蹈艺术的方位。在第四章中，我们对舞蹈音乐进行简要的分析，主要内容包括舞蹈和音乐的关系、舞蹈音乐的风格与艺术特征以及舞蹈音乐的多元化应用。从本书的第五章开始，我们将重点转向舞蹈艺术的实践，在第五章中，我们首先对舞蹈艺术的创作实践进行研究，主要内容包括如何选择主题和题材、舞蹈结构和动作的设计等等。第六章对舞蹈的形体训练实践进行研究，主要内容分为古典舞、芭蕾舞和现代舞三个部分。第七章，我们将探讨舞蹈艺术的基本表演实践，主要内容包括舞蹈表演中的情境研究、美学追求以及动作方面的练习。第八章主要研究的是舞蹈艺术的现代化教学实践问题，主要包括舞蹈教学的基本方法、课堂实践以及现代信息化教学的相关问题。

《青少年舞蹈身体开发》是一本针对6-13岁青少年设计的普及性舞蹈教育的教材。教材关注现阶段普及性舞蹈教育所面临的普遍问题，从“身体开发”的角度，融合运动学、训练学、心理学、身心学等多门学科的知识内容，遵循学生身心发展规律，对学生的生理、心理等方面进行科学考量和整体把握。力求给从事青少年舞蹈教育的中小学舞蹈教师、以及从事舞蹈教学的培训机构提供一套具有针对性、实操性、科学性、安全性、趣味性舞蹈教学的教材，同时对从事青少年舞蹈研究的学者以及喜爱舞蹈的家长也有较高的参考价值，为新时代美育工作贡献智慧。《青少年舞蹈身体开发》教材分为认知身体、唤醒身体、萌动身体三篇章，共六个级别。 ，认知身体，即身体信号的连结。此阶段的身体开发应针对学生的年龄发育差异，注重趣味性和认知性的有机结合，注重与其他学科之间的关联，对于教学的推进起到了铺垫的作用。第二，唤醒身体，即习得舞蹈身体语言。此阶段是认知身体阶段的纵向延伸，循序渐进的增加学习难度，通过自身的行为表达让同学体会到身体语言的艺术魅力，开发学生的主观能动性。第三，萌动身体，即激活身体张力与表现力，全面开发学生的内在知识潜力与外在身体能力。