《从零起步尤克里里自学入门》是作者通过多年的尤克里里教学实践中总结的结晶，是一本专门为尤克里里爱好者编写的自学入门教程。本书从零开始循序渐进，让尤克里里爱好者能够在短时间内系统掌握尤克里里弹唱与演奏的基本技巧，并能够弹唱喜爱的歌曲，为业余生活带来更多的欢乐。同时本书也是各类音乐培训机构教学的好帮手，目前市场上的尤克里里教程琳琅满目，编写一本能够被各类音乐培训机构教师长期使用的教程是一种荣幸，本书是作者经过了作者多年的教学实践的检验，具有一定的科学性与实用性，基本能够满足各类音乐培训机构尤克里里课程的教学需求。书中附有大量的练习乐曲，分为儿童歌曲篇、民歌篇、经典老歌篇、最新流行歌曲篇、独奏乐曲篇五个部分，基本可以满足各类人群的学习需要。本书中所有重难点配有图片对照讲解的同时可以扫书中所附的二维码观看教学视频讲解，也可以关注作者抖音号，观看作者抖音教学直播解答尤克里里爱好者学习中遇到的问题。

全书分为四个部分，共十二章， 从19世纪至当代的时间线索中探索贝多芬在美国所产生的一系列社会效应，其中“第三章 神化与精神化；第六章 对现代主义的回应：音乐内涵与经典名作；第七章 银幕上的贝多芬；第十一章 流行音乐中的贝多芬”等章节颇为精彩。该书对国内音乐学者有着重要启示意义。贝多芬和他的音乐早已传遍世界各地。贝多芬的音乐甚至越出音乐厅的边界，融入美国文化的每一个角落，电影、戏剧、流行音乐、宗教音乐、文学、电视、广播、广告。尽管美国已不仅是西欧移民后裔的国家，贝多芬仍然无处不在。这部精彩的著作从音乐社会学的角度研究了美国的“贝多芬”现象，学术价值极高，它将为国内音乐学者提供新颖的贝多芬研究材料，促进贝多芬在中国的研究，甚至还可能对“其他作曲家在异国的社会现象”等研究带来启迪。

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著名小提琴演奏家、教育家蒋雄达先生，把当今小提琴教学中，世界所公认的一些不可或缺的经典教材，集中归类、删繁就简、取其精华，按照不同程度的需求分编于各集教程，规范起步入门，合理循序渐进，並将个人一生的演奏经验、教学理念与练琴方法，具有说服力地融入了教程之中。《小提琴成才之路系列教程》的教学进程是有序的，练习内容是丰富的。教程共分四集：一、成才之路的起步与入门 二、基礎训练的积累与完善三、演奏技能的提升与拓展 四、高难作品的诠释与表現（上下册）为了帮助更多的琴童入门提高，编者特邀请蒋先生的学生，杭州爱乐乐团首席、青年演奏家袁泉，为教程的部分作品做了演奏示范。该教程的面世，定能为小提琴教学的普及与提升增添新的活力，并将受到广大师生与读者的欢迎。

贝伦斯的众多作品中，钢琴练习曲无疑是其影响最大、最广的创作领域。他的《最新手指快速练习曲 》（作品 61）、《小品练习曲50首》（作品70）、《音阶、和弦与装饰音练习曲》（作品88）等均在世界范围内被广泛使用。在他的作品，我们很容易发现其音乐性是排在首位的，对于《音阶、和弦与装饰音练习曲》（作品88）亦是如此。该作品集从标题上就得知其最重要的训练课题，除了对音阶、和弦和装饰音的演奏训练之外，还附带着训练多声部织体、力度层次和对比、双手均衡发展、琶音技术等等；调性方面相对简单，均控制在三升三降之内。在各类练习曲中，专注于音阶、和弦演奏技术的练习曲着实鲜见，而该作品集集音乐性、专项训练于一身，并将其完美地融合在一新，是此中的佳作。

著名小提琴演奏家、教育家蒋雄达先生，把当今小提琴教学中，世界所公认的一些不可或缺的经典教材，集中归类、删繁就简、取其精华，按照不同程度的需求分编于各集教程，规范起步入门，合理循序渐进，並将个人一生的演奏经验、教学理念与练琴方法，具有说服力地融入了教程之中。《小提琴成才之路系列教程》的教学进程是有序的，练习内容是丰富的。教程共分四集：一、成才之路的起步与入门 二、基礎训练的积累与完善三、演奏技能的提升与拓展 四、高难作品的诠释与表現（上下册）为了帮助更多的琴童入门提高，编者特邀请蒋先生的学生，杭州爱乐乐团首席、青年演奏家袁泉，为教程的部分作品做了演奏示范。该教程的面世，定能为小提琴教学的普及与提升增添新的活力，并将受到广大师生与读者的欢迎。

本书隶属于“历史音乐学论丛”系列从书，是以十九世纪末表现主义作曲家勋伯格为主要研究对象的学术论著。全书共分为六章，内容聚焦于勋伯格创作生涯中较为重要的创作风格转型时期。作者对十九世纪维也纳的城市文化发展进行考察研究，领会十九世纪末维也纳艺术家们的普遍心理变化和思维变迁，对勋伯格自青年时代便已在内心构建的音乐思维模式进行分析，进而重新观照其从调性向“无调性”的创作实践转型的过程，对其中隐藏的两种音乐创作思维及其演变更替的进程进行系统的梳理和反思，并从历史发展的维度对这一转型的内在意涵和必然性进行挖掘。本书的出版将会促进国内勋伯格研究热潮的兴起，丰富国内西方音乐研究视角。

本书是为想要弹奏钢琴古典名曲的初学者量身定制的简谱钢琴古典名曲集，适合钢琴初学者或识谱能力较弱的读者使用。全书包含12位音乐家的50余首耳熟能详的古典音乐曲谱，并且都为适合钢琴三级以下程度读者的简易编配版，按照不同难度进行排序，能让读者在轻松弹奏的基础上，获得弹奏钢琴古典名曲的乐趣。书中的曲目既可以作为练习曲，也可以作为表演曲目。随书还附赠了示范音频供读者使用。本书适合钢琴初学者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。

《钢琴演奏者的身体使用手册》是一本关于我们如何调动身体来演奏钢琴的书。作者托马斯•马克仔细研究了键盘乐器演奏者的特殊需求，无论是钢琴、风琴、竖琴还是数字键盘。运用芭芭拉•柯纳布和威廉•柯纳布提出的身体构图概念，他在书中展现了解剖学事实，并配有详细的插图和出色的注释。这些内容可以帮助每位演奏者获得更完善的身体意识、更好的运动质量以及更优秀、更自由的演奏体验。这也能让读者无须借助传统医疗就可以避免或治愈损伤。风琴演奏家罗伯塔•加里和汤姆•迈尔斯专门撰写相关章节来阐述风琴手的特殊需求，并专注于足、腿、臀以及手臂和手的使用。因此，这本书对风琴手和钢琴演奏者来说是同样有参考价值

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