音乐
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在田野中触摸历史的体温萧梅12位文化学者从长安出发,一路向西,重访古老的丝路,在田野考察中触摸历史的体温,分享了各自对“丝绸之路音乐文化”的研究。从敦煌石窟壁画图像、不同时代丝路沿线的典型乐器、乐队和舞种、历史记录与当代民间音乐舞蹈等方面切入丝路的音乐文化传播和交流。文集共分四个部分:部分“田野笔记”,它们如同引子,带领读者进入丝路田野现场。第二部分的8篇“音乐漫议”,集中了学者们的讲座内容,亦为讲者常年思考的研究论题,每一讲都有两位资深的学者加以学术点评。第三部分“专题研究”,是学者们长年累修及驻留考察的结果。 后的“附录”为第25届国际传统音乐学会专题研讨会“丝绸之路上的复合簧管乐器”的全部综述,由邀访学者全程参与并承担,该议题的国际性与此次考察计划密切相关,内容从非洲到东亚,提供了不可多得的学术咨讯和价值。
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你喜欢肖斯塔科维奇吗英国《留声机》编本书系“凤凰•留声机”丛书之一,以苏联作曲家肖斯塔科维奇为品鉴对象。肖斯塔科维奇被誉为“红色的天才”,他和他的音乐在苏联经历了几起几落,被批判,被赞扬。他的作品几乎涵盖了音乐的各种体裁——交响曲、歌剧、舞剧、室内乐、钢琴曲、歌曲等,且都成就卓越。可以说,他是一个复杂的作曲家。本书精选英国《留声机》杂志近二十多年来数十篇精彩的肖斯塔科维奇音乐的深度评论。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度,对其音乐进行多维度的解读,为读者呈现了一个现代音乐家眼中的肖斯塔科维奇。
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小贝音乐工坊 思维导图巧学乐理文武贝本书区别于传统乐理教程,的亮点在于利用独创的思维导图模式,将看似杂乱的知识点连成线,并将线与线之间组成网,形成了网状的知识体系,使读者更容易理解和更快速地记忆。200 知识点,30 思维导图,构建网状思维,附赠大幅乐理体系思维导图,正所谓“一图胜千言”。
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钢琴天天练练6[美] E-M·伯纳姆(Burnam E.M.) 著,钱泥 译许多人上班之前进行体育锻炼。同样,在我们开始练琴之前也要进行手指练习。《钢琴天天练练6》的目的在于帮助练琴者锻炼手指,使之健实,有力和灵活。开始,先作轻柔的慢练习,熟练后,再逐首增加,知道能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏**组十二首时,再以同样地方法练习其他各组。可将每一组地各种练习在不同地调上进行移调练习,这对学生是很有裨益的。
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钢琴实用词典[美]莫里斯·欣森 韦斯利·罗伯茨本品是以钢琴为主题的小型词典,收录了钢琴发展至今五个世纪以来的诸多资料,涵盖音乐家、作品、表情术语与演奏指示、体裁、风格、乐器制造商、乐谱出版商、键盘乐器部件及工艺等钢琴领域内的各类词目,作者莫里斯·欣森用钢琴教育家的视角,为词典勾勒出一幅钢琴音乐发展史及教学现状的图景。词典的第二版修订工作由欣森生前的助手韦斯利·罗伯茨担任。他在保留原作结构框架的基础上,对词目进行了大幅删减、新增与修改,对钢琴“史前”文化进行了增补,收录了更多现当代音乐家和新作品,以及享誉国际的中国钢琴家词目,以更为严谨的构思打磨了词典的细致纹理,进一步提升词典的文化品质。
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钢琴天天练练5E-M·伯纳姆《钢琴天天练练(5)》的目的在于帮助练琴者锻炼手指,使之健实,有力和灵活。开始,先作轻柔的慢练习,熟练后,再逐头增加,知道能正确地弹奏十二头为止。当学生能熟练而正确地弹奏*一组十二头时,再以同样地方法练习其他各组。可将每一组的各种练习在不同地调上进行移调练习,这对学生是很有裨益的。
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成年人简易钢琴教程李妍冰编著《成年人简易钢琴教程》(新版•五线谱)是一本专门为成年人设计的钢琴教材。自2008年来,已经加印了23次,销量超过20万册。本书针对成年人的实际问题和需要,设计了科学而实用的教学思路,并循序渐进地进行编排。 此书内容包括节奏、音乐理论、弹奏方法、练习曲和乐曲五个方面。其中,包含了100首大家喜爱熟知的练习级乐曲,每首乐曲都配备弹奏提示,并在附录中归纳总结,形成索引。适合成年人自学或教师选为0基础入门的辅助教材或补充曲目。 书中每首乐曲均提供免费的动态导读视频和简谱对照电子书。
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新编钢琴基础教程总 主 编:马小红 白敬徵“新钢基”共十册,由易而难循序渐进,分别对应钢琴考级的十个级别。每一册曲目按“练习曲”“复调”“奏鸣曲”“外国乐曲”“中国乐曲”五个类别排序。每一类别含中外作曲家作品 4~15 首,全套书共 295 首。每首作品的乐谱之后都有一页文字,以“曲式结构”“演奏提示”“音乐知识”三个板块呈现,另有随机出现的“好书推荐”板块。个别作品还特设一页“拓展练习”板块,包含“技巧训练”或“钢琴弹唱”。全套书共介绍了 280 位中外作曲家,对 520 个音乐术语进行了解释。 “新钢基”的创新点主要体现在以下四个方面:一、选曲视角独特新颖;二、编写理念富于创意;三、板块编排科学有序;四、版式设计专业实用
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C.P.E.巴赫论键盘乐器演奏艺术的真谛卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫,德国作曲家,羽管键琴家。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的第3子,也是J. S.巴赫的儿子里有名的。 1714年3月8日生于魏玛, 1788年12月14日卒于汉堡。4岁起学管风琴,稍长,奉父命学法律,仍坚持学习音乐, 24岁时即名噪柏林。 1740年长笛家腓特烈大帝即位后,第1次长笛独奏音乐会即请他伴奏,并留任宫廷乐师达28年之久。有大量创作,并著有《论键盘乐器演奏艺术的真谛》一书,为当时的权威著作,今日仍为研究18世纪键盘乐器演奏方法之重要依据。C.P.E.巴赫在西方音乐史和钢琴艺术史上占有很重要的地位。他的巨著《论键盘乐器演奏艺术的真谛》一书是巴罗克时期键盘演奏理论的总结,对钢琴演奏艺术作出了精辟的论述,对其发展具有指导意义。
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未作回答的问题[美]伦纳德·伯恩斯坦伦纳德·伯恩斯坦享有“桂冠指挥家”的美誉,他对于人类艺术的贡献不仅仅在于作曲、演奏、指挥领域,他曾通过一系列电视节目将古典乐普及于大众,影响深远。1973年,伯恩斯坦登上哈佛诺顿讲坛,天才的智识与表达力碰撞出六讲启示录般的珍贵课堂,洞见深刻,借由电视媒介的传播力,收获了巨大的社会反响,后结集出版,流传至今成为经典,让一代又一代人从中受益。 这是六堂精彩的音乐大师课,也是剑走偏峰的音乐启发课——“身为音乐家,我感到一定要找到一种谈论音乐的方法,可以与有智识的非专业音乐爱好者进行交流。”伯恩斯坦秉持跨学科精神,六讲横纵交织,从语法学角度对音乐语言进行解析,也将音乐置于美学层面与诗歌进行比对,广泛选用各类音乐材料,从“音乐最小构成单位”探讨到“调性之争”。这位古典乐大师暗示了一种与生俱来的普适的音乐语法,也道出他对音乐未来发展的预判,引导我们离“音乐将往何处去?”这一经典的未答之问更近了一步。