本书 章为民族乐器文化概述，分别介绍了民族乐器的演奏形式、民族乐器研究的范围和方法两个方面的内容；第二章为民族器乐文化发展史，主要介绍了三个方面的内容，依次是中国古代民族器乐文化、中国近代民族器乐文化、中国当代民族器乐文化；第三章为民族吹奏乐器和拉弦乐器，分别分析了四个方面的内容，依次是吹奏乐器笛的艺术分析、其他吹奏乐器艺术分析、拉弦乐器二胡的艺术分析、其他拉弦乐器艺术分析；第四章为民族弹拨乐器和打击乐器，依次分析介绍了弹拨乐器扬琴艺术、其他弹拨乐器艺术、打击乐器鼓的艺术、其他打击乐器艺术四个方面的内容；第五章为民族乐器艺术创作，主要介绍了四个方面的内容，分别是民族乐器艺术创作规律、民族乐器艺术创作技巧、民族乐器艺术编配技巧、民族乐器艺术创作与编配的新发展；第六章为民族乐器在乐队中的运用，分别介绍了民族乐器在古代乐队中的运用、民族乐器在近现代乐队中的运用、民族乐器在新中国乐队中的运用三个方面的内容；第七章为民族乐器在地方传统音乐中的运用，分别介绍了民族乐器在地方乐种中的运用、民族乐器在地方民歌中的运用、民族乐器在地方戏曲中的运用、民族乐器在地方曲艺中的运用四个方面的内容。

本书在简要介绍基本乐理和管弦乐基本知识的基础上，具体赏析了自17世纪开始，经古典、浪漫主义时期到近现代，从意大利作曲家维瓦尔第到俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的共50位作曲家的经典作品曲谱。这些经典乐段旋律优美，音乐语汇生动，表现力丰富，具有很强的艺术感染力。借此，我们可以充分体会作曲家创作的灵感，感受作品的深层次含义，领悟作品的艺术价值与历史意义，提升个人的鉴赏水平和演奏能力。

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作为一门与时俱进的音乐基础课程，视唱练耳的教学历来是伴随着音乐的创新而不断发展的。因此，当代音乐中呈现的种种现象，必然成为视唱练耳教学中的重要内容，不仅专业院校的学生需要努力培养这方面的听觉认知，程度较浅者，乃至 年幼的学习者同样必须重视这方面的听觉训练，这本教程就是为这类学生所写，体现出思维前沿，但又易学易掌握的学习目标。教程中的练习冠以“小练习曲”的名称，是因为这些练习曲的篇幅均 短小，大部分在二三十小节以内，而且结构简单，训练目的清晰， 有部分练习可供有一些钢琴基础的学生自弹自唱，可满足教学对象的学习需要。希望这些视唱曲能帮助学习者在这一领域构建起 多新的听觉认知，让他们 好地去理解与演绎音乐。由于教程中 大多数练习曲均无固定的调性，因此这些曲谱都不用调号，而用临时记号，这也是本教程的特点之一。

《扬琴五线谱训练教程》是针对民族乐器中的扬琴专业学生而出版的专业教程，适用于扬琴表演专业、师范院校扬琴专业、辅修扬琴专业等不同主攻扬琴方向的学生，也适用于不同年龄层次扬琴爱好者的教学。

学龄前儿童，由于他们多处于音乐认知方面的萌芽阶段，需要一些节奏鲜明的音乐来帮助他们抓到节奏的韵律，音乐兼顾了可听性、趣味性、形象性及自身的逻辑性，基于此缘由，整部曲集在芭蕾基本训练的钢琴伴奏曲的框架之上，再注入一些童趣，目的是使音乐 具有幻想与童真。在写作技法上并不拘泥于单一手法，笔者根据乐曲的需要，相应地采用了一些现代手法，为乐曲带来新鲜的气息。并且，音乐试图以一种简洁、新颖的语汇呈现给孩童，为他们发展音乐思维、进一步建立良好的音乐审美能力打下基础。本书内容包括：启蒙、一级和二级三部分。

本书主要精选了100首历 百唱不衰的经典怀旧金曲改编成钢琴曲。书中囊括了深受中老年喜爱的中外名曲有《送别》《雪绒花》《我的太阳》《滚滚长江东逝水》《红楼梦曲（引子）》《历史的天空》《好汉歌》《敢问路在何方》《月亮代表我的心》《东方之珠》《渴望》《在水一方》》，附录还加入了相关练习的音阶等，帮助中老年朋友 好 快的学习和演奏钢琴。本书具有较强的实用性和珍藏价值。

此教材将延续本人前期“古典芭蕾舞剧变奏版本研究”课题的工作方向，扩大男变奏版本研究的内容含量，将舞剧变奏 多、 丰富的版本内容收集、整理、撰写成芭蕾专业适用的训练教材和工具书籍。本课题成果将出版一部约14万字左右的教材，完成23个全新变奏（多版本）的整理撰写工作。此第二期内容与 期决不重复，这期版本研究包括《爱神》《威尼斯狂欢节》《百万小丑》《仙女一幕》《男子四人舞》《阿赫迈特》《天鹅湖农民》《蓝鸟》《康拉德》《神符》《法老的女儿》《希尔维娅》等等在内。这些研究成果，都是在本人 期（2016-2018年）研究之后的全新研究内容，是中国芭蕾高水平专业化教学培养的迫切需要，也是将中国芭蕾舞蹈男变奏版本研究推向系统化、全面化、 化的坚实基础。该教材为“市属高校分类发展-高精尖学科建设与研究生人才培养工程”的获批子项目研究成果，也为北京舞蹈学院建校70周年献礼书籍。

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