本书为一本关于高校钢琴音乐教学的专著，讲述多元化背景下的高校钢琴音乐教学方法的内容。本书共十章，从高校钢琴音乐教学基础理论入手，介绍了高校钢琴音乐教学现状及方法，对钢琴教学中乐曲处理技巧、钢琴多元化启蒙教学、钢琴多元化体验教学模式创新、情感因素在钢琴教学中的应用、中国钢琴音乐的民族化创作、钢琴教学与音乐艺术追求、钢琴音乐的现代化创作与传承等方面进行了研究分析，并对高校钢琴音乐教学法创新做了一定的阐述，对高校钢琴音乐教学的发展有一定的借鉴意义。

本书是一部关于高师院校钢琴教学的学术专著。本书以钢琴艺术为切入点，对钢琴教学的理论进行了多方位的分析，对高等师范院校钢琴演奏技巧和技术进行了教学分析，提出了高等师范院校钢琴视奏教学的重要性，并对钢琴视奏教学的方法和训练实践进行了分析和指导。在此基础上分析了钢琴练习曲、复调作品和奏鸣曲的教学与演奏实践。本书的 ，笔者针对高等师范院校钢琴教学实施路径的创新方法和策略进行了系统分析。本书结构严谨，内容丰富，对高等师范院校钢琴教学事业具有很强的指导价值。

本书以中西方典型器乐的对比发展为线索，站在当今世界器乐音乐发展研究的前沿，从大力弘扬中国民族传统器乐文化的视角，勾勒出中西方文明视野中器乐所扮演的重要角色，描绘出中西方器乐在不同的历史阶段丰富的画面，展现不同历史文化条件下，中西方不同的器乐碰撞交流、和谐并存的面貌。本书深入浅出，侧重中国民族器乐的传播与传承，以及中西器乐的文化性、欣赏性和知识性，注重教材的可读性，不仅让学生在通识课上有可以参考的教材，而且在结束课程后持续关注和学习中西方器乐文化，对于塑造学生全面发展的理想人格具有重要的意义和作用。

本书共分为三章内容，其中，绪论是本书的开篇部分，简要概述了研究的缘由及研究的内容、观点、意义，从而为下述章节的展开做好理论铺垫。本书 章的内容分为三部分围绕中国古筝展开，首先论述了筝的本源以及中国筝乐史，然后分南北两个派别阐述了我国不同地区、不同流派的筝乐艺术。其中，南派选取了潮州流派、客家流派、浙江流派进行论述，北派则选取了陕西流派、河南流派、山东流派进行论述。本章 一部分对我国古筝在近现代的发展情况做了详细分析。第二章研究了日本筝的发展与演变情况，重点分析了日本筝派的形成以及日本近现代的筝乐作品。第三章则将韩国伽倻琴作为研究对象，阐述了伽倻琴的本源、历史发展、特点以及现代伽倻琴的演变。

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全书共分为八章内容。 章为概述，主要介绍音乐表现与弹奏技术的关系、演奏中的触键及相关问题、钢琴演奏者的面部表情与身体表情，以及钢琴演奏表情术语；第二章为中西方钢琴音乐艺术的衍变与对比；第三章为西方钢琴演奏法的流变，介绍了西方不同时期的钢琴演奏法；第四章为钢琴演奏中的触键原理；第五章为钢琴演奏中的触键技巧，内容包括钢琴演奏中的触键方式、触键方式的综合，以及钢琴演奏中的触键与音色表现；第六章为钢琴演奏的技巧与技术；第七章为触键在表情处理上的应用；第八章为钢琴作品的艺术处理与表现。

波兰作曲家朱利叶斯·扎列布斯基是继肖邦之后伟大的波兰浪漫派作曲家之一，在音乐由浪漫派发展为印象派的过程中占有承上启下的地位。作者站在钢琴演奏者的角度选择了朱利叶斯·扎列布斯基的7部经典作品进行了深入的分析、讲解，希望读者通过阅读该书可以对作曲家有一定的认知，同时还能加深对浪漫派作品风格的认识与了解，有助于对浪漫派风格作品的演奏。本书适合音乐专业学生、高校音乐教师及音乐爱好者阅读。

本书共有六章。 章主要研究了宏观视角下的高校音乐教育，包括音乐教育理论的普适性研究、高校音乐教育的定位与宗旨、高校音乐教育的价值与意义、高校音乐教育专业适应性与学科研究。第二章探讨了高校音乐教育思想与理念的认知，如高校音乐教育的思想与观念来源，目标与任务，功能定位、错位与矫治以及高校音乐教育的理念及其转变，为下文的展开做好了铺垫。第三章分析了高校音乐教育的人才培养与就业，从学生和教师这两种教育主体展开深入分析。第四章与第五章作为本书主体，主要探索了高校音乐教育的教学实施、课堂建构、音乐教育的内容与教学法。第六章为本书的 一章，分析了后疫情时代高校音乐教育的新思路，如运用现代教学技术、新型教育模式的开发、“ 十线下”混合教学模式的应用等内容。本书就其结构、体系、容量而言，具有思路新颖、涉及广泛、学术性较强的特点，因而对音乐学院音乐教育学科的人员具有一定的参考价值。

本书稿以流行音乐的演唱技巧为研究对象，作者从当下流行音乐的基本现状与发展情况入手，论述了流行音乐的意义与价值，并对流行音乐的发声技巧、呼气和吸气的控制、共鸣和口腔打开的方式及保持声音的位置进行了介绍，实用性 强，简单有效的演唱方法既适合音乐研究者学习，又有利于提高热爱流行音乐演唱者的演唱技巧。同时，作者也强调了虽然流行音乐越来越受到大众的欢迎，但在流行歌曲的选择上，还需要不断提高辨别能力与审美能力。

本书对多维度视域的音乐教学与音乐艺术探索的特点、存在的不足，以及音乐教学对学生身心素质和欣赏品位、探索能力等方面的影响进行了比较全面的论述，具体包括声乐、器乐、舞剧与电影音乐、音乐创作艺术探索、现代音乐教学与审美探索等方面内容，并分析了高校开展音乐艺术教学实践活动的重要意义，结合实例探讨了高校音乐艺术教学实践活动的具体优化策略，以期对学生的音乐素质的提高起到一定的促进作用。本书适合高校音乐教师参考使用，也可以作为学生学习音乐的参考书。