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小奏鸣曲是钢琴学生的必弹曲目，学完这些内容后，学生就可以较轻松地进入到奏鸣曲和其他大型乐曲的学习阶段。为此，编者根据多年来从事钢琴基础教学的经验，并在大量收集相关教材教学资料的情况下，编选了这本《小奏鸣曲集》。这本编人了克列门蒂、库劳、莫扎特、贝多芬等14位作曲家不同程度的小奏鸣曲作品27首。在编选《小奏鸣曲集（教学版）》的过程中，考虑到初、中级程度钢琴学生的弹奏能力和现实需要，特别对奏呜曲、小奏鸣曲及奏鸣曲式作了概略的介绍，对各位作曲家、作品的风格特点及如何弹奏也作了简明扼要的介绍和提示，相信这对学琴者理解作品和正确弹奏作品都有帮助。27首小奏鸣曲作品中所出现的音乐术语都集中编写在书前，在弹奏每一首作品之时，务必首先弄懂曲中每一个音乐术语的含义，然后再开始进行练习。

由美国比尔鲍德公司授权出版。

巴赫不仅是伟大的音乐家，也是卓越的音乐教育家。巴赫继承着独一无二的音乐传统，这种传统重视音乐的世代相传，并造就了著名的“巴赫家族”（参见本书第20页的附图）。他除了创作和演奏，还要安搀教堂或宫廷的音乐活动并负责唱诗班孩子们的音乐教育。同时他还精心教导自己的儿女，希望他们继承自己的事业，他有四个儿子都是载入音乐史册的杰出音乐家：威廉·弗里德曼、卡尔·菲利普·埃马努埃尔、约翰·克里斯托弗。弗里德里希、约翰·克里斯蒂安。在这些教学活动中，巴赫创作了一批便于教学、具有教育意义的作品，其中钢琴部分包括《安娜琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲集》、《法国组曲》和不朽名作《平均律钢琴曲集》等。这些作品是由浅入深地学习复调音乐、掌握多声部奏法的最好教材。《初级钢琴曲集》收集了巴赫创作的28首曲子，是由华尔特·卡洛选编的，其中第1、2、3、4、5、9、10、13、14、16、17、19、22首选自巴赫为妻子安娜。玛格达莱娜写的曲集，其余大部分选自巴赫的组曲。所选曲子均曲调优美、节奏生动、手法简练，以二声部复调结构为主，是学习钢琴复调技术最好的初级教材，练习弹奏这部曲集已成为训练多声部弹奏能力必修的入门课程，通过学习《初级钢琴曲集》，可学到连奏、断奏、跳音、同音反复、波音、分解八度等各种奏法，还可以熟悉小步舞曲、波罗涅兹舞曲、加沃特舞曲、布列舞曲、萨拉班德舞曲等各种当时流行的舞曲形式，为以后学习巴赫的组曲作好准备。本书采用“教学版”形式，对每首曲子的体裁作了简短的介绍，对曲式结构进行了简略的分析，并针对曲中重点、难点给出了弹奏提示，可供教师教学参考，并可作为学生学习的教材。希望本书能给读者带来更多的方便和帮助。不妥之处，敬请赐教。

海顿，弗朗茨·约瑟夫（1732—1809） 奥地利作曲家。出生于罗劳的车匠家庭，因嗓音甜美，八岁时被维也纳圣斯蒂芬大教堂接纳为唱诗班歌童。日后在其音乐中一再出现的恶作剧意识，当时即已有所流露。倒嗓后脱离斯蒂芬大教堂唱诗学校，担任尼科洛·波尔波拉的助手，从事教学和演出，并得到菲恩柏格伯爵的帮助，他的最早几部四重奏即为伯爵而作（1755）。1759年成为莫尔钦伯爵的音乐总监，创作第一部交响曲；1761年开始在艾斯特哈齐府的长期工作；每年大部分时间在艾斯特哈兹宫（该宫系尼科劳斯亲王于1766年所建）度过，一生中大部分作品皆作于此。他与莫扎特的友谊始于1781年。1784年为加的斯大教堂创作《临终七言》（原为管弦乐曲，1787年改编为弦乐四重奏，1796年改编为声乐曲），1786年为巴黎圣灵音乐会创作六部交响曲（Nos.82—87）。1790年尼科劳斯亲王谢世，艾斯特哈兹的音乐机构解体，海顿仍保留原职原薪，但无事可做。1791年与J·P·萨洛蒙签订合同，去伦敦写作歌剧（一部）、交响曲（六部，Nos.93—98）和其它作品（二十部），在伦敦逗留一年有余，音乐备受欢迎。出席威斯敏斯特的亨德尔音乐节，成为牛津大学名誉音乐博士。1794—1795年再度访问伦敦，创作第二套《六部萨洛蒙交响曲》（Nos.99—104）。1785年尼科劳斯亲王二世重建其家庭音乐机构，但海顿的主要任务只是每年写一部弥撒曲，1796—1802年创作一组六部大弥撒曲，其重大意义直至近年才开始受到广泛重视。在此期间他还得以完成两部大型合唱曲：《创世纪》（1798）和《四季》（1801）。在生命的最后几年中，他在维也纳生活闲适，很少作曲，并未清楚地意识到自己将在历史上起重要作用。关于他在艾斯特哈兹宫的工作，海顿写道：“周围没有人来打搅折磨我，我非得标新立异不可。”1761—1780年间的交响曲、四重奏以及戏剧音乐显示出他心裁独出、技巧娴熟的特点。在这以前的十年中，他的作品都是模仿罗伊特、蒙恩、瓦根塞尔等维也纳作曲家，键盘音乐尤其唯C·P·E·巴赫的马首是瞻。在其后十年（1781—1790）中，一部分是由于莫扎特的影响，海顿的音乐在表现力方面达到炉火纯青的地步，在布局和结构方面也获得和声与对位因素的平衡，这是古典风格的两大特点，与此同时，他保留了他的音乐所独有的生气勃勃、热情和幽默。他那永不衰退的活力和丰富的想象力使他能够在生命的最后阶段（1791年以后）创作出他最著名的十二部交响曲，还有两部清唱剧和六部了不起的弥撒曲，那是在英国之行中受到亨德尔的启迪在1796—1802年间创作的。虽然托维称他为“难以接近的海顿”（但同时他又赞扬海顿“举世无双、令人艳羡”），近年来海顿的音乐却演奏得越来越多。首先得感谢布赖特科夫与黑泰尔于1907年开始（但在1914年中止）编辑出版的作品集，其次也得归功于波士顿的海顿协会和当代最大的海顿权威、音乐学家罗宾斯·兰登的活动，我们才有机会接触到他的数量巨大的作品总体，从他的一套伦敦交响曲（正统版本）上溯到早期的交响乐作品。他的歌剧虽不如交响曲重要（由于略带乡土气息，它们的地位低于莫扎特的歌剧），但也已得到了开拓，其中包括《药商》（1768）、《月亮世界》（1777）、《坚贞的结婚戒指》（1779）、《无人岛》（1779）、《忠诚受奖》（1780）、《阿尔米德》（1784）、《哲学家的灵魂》（1791）。他的交响曲与弦乐四重奏以其结构紧密（整个乐章往往由一个单一主题的细胞发展而成）、色彩丰润以及和声和节奏的活力而著称，是日后所说的古典风格的基础。他的键盘奏鸣曲和钢琴三重奏原来被认为较为次要，最近也以其独特的个性而得到承认，从而使人们对作曲家的性格有了新的了解。确实，在海顿的管弦乐曲和其它器乐曲中，只有那些协奏曲可以说是缺乏始终如一的号召力的。虽然他写了大量协奏曲——《C大调第二大提琴协奏曲》在本世纪60年代被发掘出来而成为人们熟悉但不十分典型的D大调的姊妹篇——但它们不象莫扎特的协奏曲那样成为他作品的中心部分。也许这是因为海顿的音乐背景与莫扎特不同。他不是一位出类拔萃的公开独奏家；他的主要手段是乐队，他为乐队写作时，灵感涌注，下笔似有神。

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钢琴教育卞善艺教授花了几年时间作了大量的科学研究工作，对千余首车尔尼钢琴练习曲进行了分析余分类，编注了一套《车尔尼钢琴练习曲选集》（共两册）和《车尔尼少年钢琴家基训手册》，为我国钢琴教学提供了丰富的教材来源，做了一件大好事。《车尔尼少年钢琴家基训手册》为纲琴教师提供了更加丰富的教材，以便因材施教。但如何应用这些素材，还待于钢琴教师去发挥。进行技术训练时，多次重复虽然是必要的，但正确的科学的弹奏方法更为重要，否则技术训练会走到斜路上去。本书是供进入中级程度的学生使用的。这类被称作“练习”的曲目，属于单一的钢琴技术素材，即“钢琴语汇”。车尔尼有许多属于“练习”类的专集，本手册主要选自他的作品261、821、337和365。这些练习都具有某种音乐表现特点，有别于“哈农”、“什密特”一类的机械式练指法。

本书是小提琴综合教程——学琴之路的第五册。该册中主要就小提琴的“固定第三地位”、“固定第二把位”、“空弦换把”、“同指换把”等演奏技法作了讲解。本书内容全面，讲解循序渐进，通俗易懂，融理论性，知识性及实用性为一体，是一册极佳的小提琴教材。

简介 罗德里戈的音乐把西班牙民族音乐的风格与作曲家在创作音乐时对作曲 的控制相融合，他的作品成为吉他保留曲目中不可缺少的一部分。我借此机会 研究了几首乐曲，写下了自己的一些想法： 《遥远的萨拉班德》 《三首西班牙乐曲中的梵单格舞曲》 我从童年时起就非常喜欢这些乐曲，听塞戈维亚的演奏录音。这是在所有 吉他保留曲目中我最喜欢的作品。 三首小品中的《小塞维利亚舞曲》 小塞维利亚舞曲是根据传统乐曲《塞维利亚舞曲》的三拍子结构而改编 的。这首舞曲有抒情性的中间部，从这部分中可以很清晰地看到摩尔人曲调的 痕迹。吵声和弦和许多连续的乐谱线使作品激动人心，对演奏者而言也是一个 挑战。 我希望全世界的吉他演奏家喜爱、研究和演奏这些作品。 克里斯托弗·帕肯宁

1914年爆发的第一次世界大战使德彪西陷入困惑，此时对他来说，就连钢琴的声音也变得“令人憎恶”。在第二年的前几个月里，德彪西忙于为他的出版商迪兰德编订肖邦的练习曲，正是这个暑假，产生自己写一些钢琴练习曲的想法，1915年夏天，德彪西离开家人，独自住在位于普尔维尔的一音别墅，狂热地进行着这项工作，普尔维尔是个风景宜人海滨浴场，靠近迪耶普。德彪西在这里还完成了他的另外两部作品，《大提琴奏鸣曲》和《为长笛、中提琴与竖琴而作的奏鸣曲》。