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《跟我学电子琴选曲100首》自出版以来，深受广大读者喜爱，许多读者来信，希望能有新的选典问世。为此，上海音乐家协会电子琴专业委员会根据电子琴不同级别教学大纲要求，请长期从事电子琴教学的专家们编写了《跟我学电子琴选曲100首（二）》、《跟我学电子琴选曲100首（三）》、《跟我学电子琴选曲100首（四）》。这三册选典的出版，形成便携式电子琴教学一套较完整的教材。上海市业余音乐定级考试委员会决定：自1998年起，上海教材还将作为今后评定和衡量电子琴演奏程度和教学水平以及考试的同步指定练习教材。

目前，钢琴的演奏和教学已经是相当普遍了，因而产生了很多优秀的钢琴演奏家。以至任何平庸的演奏都会使人们既不觉得稀罕又无法忍受。其结果是，要在大庭广众面前演奏一首说得过去的作品，非需八年乃至十年的苦练不可。但是，不一定每个人都能有充足的时间来进行长期的练习，由此导致了演奏的不流畅和不正确——左手常感到疲乏；本来就比较懦弱的第四、五指因缺少专门的训练而变得几乎无用；每每遇到八度音、颤音、震音时，弹奏者就会觉得吃力和勉强，这当然就更谈不上有表情的演奏了。为了克服上述的困难，我做了多年的研究，并以编著一本使钢琴学习者能够在较短的时间内完成手指的正规训练之教程为目的。要想达到这个目的，就必须使五个手指在练琴的过程中得到均衡的发展，这样，无论遇到怎样艰难的曲谱都会迎刃而解。换句话说，这本《哈农钢琴练指法》旨在使学习者的左手与右手同样的灵巧，各指同样的敏捷、灵活，具有独力性和应有的力量（弹键的力度），当然还包括手腕的柔软性等等。本书大部分练习曲均属新作，这样可以激发学习者的兴趣。全部练习曲只要练习几遍，就可以加速弹奏，因此绝不浪费时间，此亦为本书特色之一。　可能的话，二、三人在几架钢琴上同时弹奏，这样不但能唤起学习者的竞争意识，也使他们逐步习惯于合奏。在教程中充分考虑到各指的轮流休息，所有有机械性难点的地方，实际弹奏起来并不会使人感到疲乏和艰难。本书为所有钢琴学习者而编。学生在学习过一年钢琴以后就可以使用它。更高程度的学生可以在很短的时间内掌握它。总之，这本教程能使学习者在练琴过程中克服那些最根本的技术难题。既想维持自己的演奏技术水平，又没有很多的时间来练琴的钢琴家或教师们，只要花几个小时系统地弹奏本教程，就可以恢复其手指的灵巧。把60首练习曲从头至尾弹一遍，大约需要一个小时的时间，如能每天数次反复练习，各种困难都会像魔术般地消失掉，随之而来的便是那些名演奏家们才具有的并守为秘诀的那美妙、清亮、动人的琴音。最后，希望年轻的钢琴家、教师或学校的领导者们能够采用和推荐这本书，我将不胜荣幸。

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谁发明了音乐？我们永远不会知道。可是我们相信，最早的音乐人是人类唱出的一支歌。人们一直用他们的声音表现自己的感觉：他们的欢乐和悲哀。想一想大卫王为颂扬上帝而讴歌；教堂里的圣经合唱；早期黑人对痛苦和希望的神圣的表现。所有这些都是音乐。音乐是一种有益的艺术，它将给试图了解它的人以丰厚回报。这没有什么不同，无论你嗜好巴赫或爵士乐，莫扎特或摇摆舞曲，披头士的节奏或贝多芬的交响曲。如果你开始爱上音乐，你将会发现它会随时把你陪伴。

《琴学入门（套装共3册）》分为上下两卷，上卷论琴，下卷为琴谱二集，收琴曲二十首。所收琴谱中，有十曲在指法减字谱的旁边注有工尺谱字，其中又有五曲另备所谓「音节」谱，即在工尺字旁用贴拍的方法记写琴曲的节奏。以往古琴的减字谱祗记音位、指法，不记音高、节奏，这种合参谱式在这方面有了很大的改变，对古琴发展以及古曲的傅承颇为重要。

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一个大歌唱家是天生（成就）的还是经过培养成才的？“正确的”声乐技巧是如何的重要？一个歌唱家可以通过学习别人的经验成才吗？在大歌唱家中如何鉴别出他是一名好歌唱家。 为了写这奉书，阅历深博的大都会歌剧院男低音歌唱家杰罗姆·汉涅斯坐下来与40位最光彩的同行们逐个进行丁关于歌唱艺术的亲切对话·有些人开始很勉强（大都会的科内尔·麦克尼尔嘟囔说：“不能通过读本书来学习歌唱。）还有许多人强烈地反对他们所尊崇的艺术家所持的见解及技巧观点，然而通过汉涅斯和他的温和善意的热情探讨后，他们都努力用语言开始描述多年来通过实践所理解和掌握的这最神秘而又最辉煌的乐器一一人声的奧秘。 人体内部感觉好的技巧是怎样的？（有些答案会使人惊异）。建立起来自横隔膜的正当支持的最佳方法是怎样的？（有些歌手可以通过横隔膜的力量去推动一架钢琴，或者当别人用拳头击打自己的胃腹部时保持好发一个长音）什么样的溜嗓子的方法或用什么练声曲及热身运动准备最有效？大歌唱家们每天练唱多少时间？（许多歌唱家不是每天练唱的）他们怎样保护嗓子？他们如何安排有演出的当天日程？ 在这本有价值而实用的书中一一由歌唱家叙述编写，为歌唱家所用，又是叙述关于歌唱家的书一一这里发表的是当今在世的传奇式人物所讨论的。这些人有；普拉契多·多明戈，尼古拉·盖达，玛丽里琳·霍恩，津卡·米兰诺夫，卢奇亚诺·帕瓦罗蒂，雪莉。薇雷物，利恰·阿尔巴内西，帕特里斯。芒塞尔，康奈尔·麦克尼尔，詹姆斯·麦克拉肯，琼·萨瑟兰和贝弗利·西尔斯等。这里记载了那些经历了歌剧事业中的愉快幸福、艰苦牺牲和极端艰辛劳动后的收获硕果，它是一部激动人心的圣典。

单旋律是清晰的、纯净的，而且还是平和的，但它同时又是单调的、不丰满的、缺少动感的。没有声的旋律，被认为是不完善的音乐，或者说是不够完善的。正确运用和声，对旋律的作用是巨大的，它能更准确、生动、深刻地表达旋律，使其具有立体感，展示其各个不同的侧面。同时，正确运用和声不但丰富、美化和旋律，而且还支持、强化和旋律的个性，补充了旋律的种种不足，使其更趋完美。吉他是一种和声乐器，无论我们弹奏乐曲还是伴唱，一刻也离不开和弦的运用。如果离开和弦只是弹单音，那六弦琴就变成了独弦琴，会让人笑话的。怎样配置和经率才算正确呢？我们认为没有一个僵死不变的规则和弦一不变的标准。音乐是艺术而不是数学，但它又是有规律可循的。都有哪些规律应该学习和掌握呢？这正是本书要探求的课题。学习配和弦，图省事、找捷径是不行的。这里真的没有捷径可走，因为配和弦是一门复杂的学问，必须掌握音程、和弦、调性、调式……等量系列基础知识，所以，只好请朋友们从头至尾，一字不漏地把本书读完。相信本书对提高你的声乐专业知识，进而使你能够配出悦耳动听和弦会有新帮助。

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