为广大读者的要求，我们精选了61部歌剧中的163首唱段，编成这本《中国歌剧选曲》，在编选过程中，首先考虑在不同时期、不同风格和不同类型的剧目中，选择出具有代表性的作品；其次，是重点选择了已在群众中产生了广泛影响，并为群众所熟悉和喜爱的优秀唱段，再者，我们还将音乐形象鲜明，富有戏剧性，且又在曲式结构上较为讲究、在创作上有所突破的部分选入。后之，我们期望这本《中国歌剧选曲》，既能满足专业音乐工作者的需求，又能供广大音乐爱好者学唱。

在这本《西方交响音乐发展纲要》最初编写之时，首先需要认真考虑如何解释“西方交响音乐这个概念”。在这本书中我决定对“交响音乐”这个概念作较广义的解释，即凡是为交响乐队所写的重要作品都列在我们介绍的范围之内。本书基本按历史的年代进行叙述。为了叙述清楚，在介绍交响乐之前，我把与交响乐有关的组曲和协奏曲作了简单介绍。另外，读者将会注意到本书中美国音乐部分是有所侧重的。众所周知，美国是由许多外来的移民组成的国家。特别在第二次世界打战以后，许多高度成就的艺术家来到了这个国家，有力的促进了美国音乐艺术的发展，甚至使她在较短的时间内走到世界前列。其中有许多经验值得我们借鉴。所以我在美国音乐部分特别增加了一些篇幅和内容。

《中国各民族民歌选集》中收录了56个民族的精典歌曲。

本书采用了简明易学、适合吉他弹唱教学的六线谱与简谱，并且六线谱的记谱方法有所创新，既标明了左手的和弦指法，也标明了右手的指法与弹奏技巧。编著本书旨在便于教学和自学，它不仅是一本吉他教科书，也是一本优秀的吉他弹唱曲集。书中每章每课均配有相应的插图和漫画，使全书更加富有情趣。

本书系作者从大量本人所写之教材中浓缩提炼的一本讲授吉他和声知识的入门书，作者用通俗易懂的文字，把深奥的和声理论讲得人人都能看懂实在不易。更可贵的是，作者还把其发明的、经过教学实践受学生欢迎的“区氏识谱法”也通过本书公诸于众。

《高等艺术、师范院校补充教材：外国声乐作品选（附钢琴伴奏谱）》适用于高等艺术院校及师范院校声乐教学的补充教材，教师可从学生实际出发，遵照循序渐进的教学原则来选用，也可作为歌唱演员、声乐爱好者的演唱曲目。声乐是一门复杂的艺术，人类的音质、音色、音量生来各异，科学的方法把声音的类别分得很严格很细致，在同一声部里还有抒情、戏剧等的划分，因而需有大量各种不同风格、不同类型的声乐教材，以适应教学与演唱的选用。这两本教材收集了120首中外优秀艺术歌曲。《中国声乐作品选》选用较多的是1984年以后创作的优秀作品，有的是全国艺术歌曲创作比赛获奖作品；还有部分“五四”以来的优秀歌曲、少量歌剧选曲及经过改编的民间歌曲。这此歌曲都具有相当高的思想性与艺术性。《外国声乐作品选》编选了十七世纪至二十世纪从亨德尔到拉赫曼尼诺夫等世界著名作曲家创作的艺术歌曲、歌剧选曲，有些作品经历了几个世纪现仍为世界人民所喜爱并在美声唱法声乐技巧的训练上很有价值。

介绍了钢琴踏板的简要历史，讲述了现代钢琴中踏板的结构、操作以及不同时期、不同风格的钢琴作品中踏板的用法。

车尔尼的练习曲除了作品本身的旋律感与和声进行外，在音乐的艺术性上，不能说是很优秀的，但从技巧角度看，车尔尼的练习曲是丰富多彩、具有充分的练习价值的，作为快速练习曲，首要的技术课题当然就是速度问题了，确定一个既要达到练习要求，又要切合学生实际能力的速度，无疑是十分重要的。由于众多的钢琴学生在年龄大小、生理条件、音乐素质、技巧技能等各方面的情况都存在着差异，因此教师在提出速度要求时应充分考虑到每个学生的具体情况。在这里要指出的是：以往各种版本上的要求是偏快的，多数学生无望达到这一要求。这样，标在每一首练习曲前的速度记号就被一些教师和学生所淡忘了。其实，确定一种适当的速度要求是必要的、可能的。在本书中，编者根据多年来的教学经验，尝试对原来的速度要求作了一定的修正，大约是原速度要求的三分之二左右。练习曲分为四集，每集10首，共40首。在给学生选用曲目的次序上，教师既可以根据学生技术训练的需要，也应注意到他们实际水平的技术承受力，其中第16、19、23首以及第四集的作品都是较难的，可以放在稍后一些练习。本书还逐条对练习曲作了简明的技术要点提示，对乐谱中指法也作了必要的修正，使之更方便、更合理。希望这本车尔尼《钢琴快速练习曲》的出版，能给广大学生提供一种可依赖的教学范本。

暂缺简介...

车尔尼钢琴练习曲作品748号，又名《小手练习曲》。主要是为年龄小，手指还未长到能伸展八度的儿童们编写的。不少这样的儿童，手小而琴艺已达到中级程度，为了发展小手的技巧，车尔尼写了这本练习曲专集。目前我国众多的儿童在儿童在学习钢琴过程中，非常需要这本典范性练习曲集。通过钢琴初级阶段训练后的儿童，在具备基本识谱能力和弹奏技巧后，就进入以训练手指的敏捷性和流畅跑动为主的中级技巧阶段，《小手练习曲》正好适用这一阶段的技巧，它的程度与车尔尼作品849号相仿。每首练习曲的主要训练目的和要求如下：第一首：以训练右手五指的独立、平均与流畅为主。弹熟后，用中快板速度演奏。发音要明亮清晰，大指转位要灵活，音阶的上下要连贯，左手的低音保持音时值要充分。尾奏要注意右手的双音手腕跳奏技巧和双手对断奏、连奏以及各种表情记号的正确演奏。第二首：活泼的小快板。主要训练右手三度双音奏法和五指的灵敏触键技巧。演奏时注意手指弹奏动作的独立、平均，手腕的柔韧与弹性，以及大指转位时的自然流畅。对特性音型的分句法，表达要清晰；对左手保持音，时值正确的三拍子节奏伴奏效果。中断开始部分，要以柔和连贯的歌唱性旋律与前段形成对比，注意双手的正确配合。第三首：用快速，以三连音节奏的音阶，训练五指。要求手指动作灵活，发音流畅，大指转位顺畅均匀，句法清楚。相邻的连线，断开的两音，均应在提起和落下的触键动作中，掌握好溶入手腕的弹性演奏法。第四首：歌唱性的小行板。练习右手带有装饰音的歌唱性旋律。要求以手臂重力柔和地下键。手腕柔软而有弹性，指尖站稳，手腕重心随着旋律音的方向移动，使音乐自然顺畅地进行。弹奏中，注意十六分附点音符的时值与各种装饰音奏法的正确，以及表现出弱与强的力度对比。第五首：同一音型的反复中，训练五指的快速灵巧技术，同时练习弹奏前倚音及腕移位与跳跃的技巧。注意手指独立、平均和敏捷，每段结尾处的音阶，要弹得流畅、清楚。……经过本书训练之后，如手指发育到已能弹奏八度的条件，就能进入中级技巧的后阶段，练习车尔尼作品636号的后半册，以及车尔尼作品299号。