《基本乐科教程》是为高等师范院校音乐专业编写的《基本乐科教程》中的《视唱》分卷。《基本乐科教程》体现了对视唱练耳课教学目的的新观念：提高音乐素质、发展音乐记忆和培养创造意识。通过对基本技能的训练和音乐名曲主题选曲的背唱等，提高音乐感知力，其中包括对音长感、音强感、音高感、音色感、调性感、结构感、多声思维感等的培养方法。《基本乐科教程》强调视唱和另两个分卷——练耳（音乐听觉训练）、乐理的紧密配合：特别是和练耳的结合，视唱是围绕听觉训练而进行的；在视唱中还结合理论分析，提出音高和音色的审听、比较方法，促进辨音能力的提高；扩大基础理论知识，利用“调式音动律”辨别相同调式的中外歌曲的不同风格。在选材上，采用深浅程度跨度较大的编法。这一方面是为了在围绕练耳教材的八个音乐要素、八个反复循环的螺旋式上升时，有更大的选择余地。另一方面也是为了适应各地区人学水平和班级起点不同的需要。为突出师范性、从实际出发、面向基础，还提出了以首调唱名法为主，兼学固定唱名法的教学建议，和如何掌握这两种唱名法的具体学习方法。《基本乐科教程》还可作为艺术院校业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆（站）的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的业余自学参考书。

本书是一本系统、全面介绍吉他演奏法以及相关知识和实用技术等的工具书，是吉他学习爱好者的良师益友，也是专业工作者的参考工具书。 本书前言特色及评论文章节选弹奏时，手掌不要随着手指的运动而偏离正确的压弦部位。使用拇指拨弦时，手掌可随拇指在不同弦上的位置变化而沿琴马小心地稍稍移动，以便调整拇指拨弦的角度，如例81（见书）。

巴赫（JohannSebastianBach1685——1750）德国著名作曲家、管风琴家。本书相当于四尔尼作品849的程度，共分为三大部分：第一部分是十二首小前奏曲，其中有些是和声功能性很强的作品，如第1、3、5首等。第3首是专门为鲁特琴而作的。第4、6、9首复调性很强，其中第4首是用三部赋格的形式写成。第二部分是六首小前奏曲，是学习二部创意曲的准备教材。第三部分是三首赋格和三首前奏曲，程度较深。

《基本乐科教程：练耳卷》是为高等师范院校音乐专业编写的《基本乐科教程》中的练耳分卷。《基本乐科教程：练耳卷》体现了对视唱练耳课教学目的的新观念：提高音乐素质、发展音乐记忆和培养创造意识。《基本乐科教程：练耳卷》是作者在总结练耳课教学经验基础上，借鉴国内外先进教学法，对八个音乐要素（曲调、音程、和弦、拍子、节奏、曲式、织体、音色）通过八个循环（单元）的螺族式上升，进行音乐听觉训练。《基本乐科教程：练耳卷》除包括听辨、听写、听唱、构唱、填充、改错、选择、分析等习题外，为配合学生积极参与课堂活动，增设了“自唱兼听”、“即兴唱曲”、“体态律动”等内容。《基本乐科教程：练耳卷》还可作为艺术院校业余办班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆（站），以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。

钱仁康先生生于1914年，本书收录的是1993年以前的音乐专著和论文，下册内容为论西方音乐和西方音乐家。

《唱歌的艺术》作者热爱音乐，致力音乐教育已七十余年。在这段时期里，有感于青年学生极需参阅声音乐书籍，而此种中文书籍市场上阙如；有的外文书籍因翻译曲解更易误人；而原版外文声乐书籍又极少由歌唱家本人著写，其中深奥之处不易用文字来表达，因此二十年前，本人决定用中文来写一本研究声乐上微妙问题的书。这就是我写本书的动机。《唱歌的艺术》是根据专家、大师、歌唱家的理论及本人七十多年来在国内、国外教学的经验与心得综述而成。这些理论都是被公认的学习原则，不会有盲从的危险。我以为声乐绘了民族性文字和作品外，是不宜分派的；优秀歌者的学习成功因素，都是大同小异的。我认为爱好唱歌的学生，即使你将来希望成为一个摇滚歌者或是爵士歌者，如果你能有一点准确的基本声乐技术与知识，那你的声音或许能逐渐发展，也可保持青春，不会短短几年使你的美丽的声音成为昙花一现。

钱仁康先生生于1914年，本书收录的是1993年以前的音乐专著和论文，下册内容为论西方音乐和西方音乐家。

本书立足于教学实验，根据钢琴教学的规律，提供了一套解决学生在弹奏中常出现的弹奏方法和读谱问题的教学法，对提高教师的教学水平有很大帮助。

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片断：逝去的辉煌说西方音乐，人们通常溯源至二千多年前的古希腊。更早的情景没有详情记载，也不见什么明确的考古发现。因此，尽管岁月悠悠，世事变幻，古希腊连一丝音乐本体的“活的信息’邻无从传下，人们还是把这知之甚少的年代的音乐视为“曾有过的发达”与辉煌。其实，从现今掌握的资料看，与中国古代同时期的音乐相比，西方音乐史上的这一“古希腊情结”就要显得逊色多了。一般来说，乐器不能代表音乐本身，“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣”这一我国北宋诗人苏城所写的《琴诗》中的名句已说得很明白了。不过，古希腊人留存下来的，用今人无认识别的古代字母记谱体系所记的四十来件古希腊乐谱残片难以说明什么；古希腊以柏拉图和亚里士多德等为代表的哲学家留下的一些音乐美学论述，也很难为后人揭示多少当时的音乐本体的秘密。相比之下，倒还是可考证与可识别的乐器较能为我们展示当年古希腊音乐的一些风采。这样，我们就应该来认识一下古希腊音乐中的两种最重要的乐器：里拉琴与阿夫洛斯管。里拉琴是古希腊文献中提及最广的乐器，就拿古希腊神话说吧，许多神抵如太阳神阿波罗、森林之神萨梯里、半神半人的底比斯国王安菲翁、特刺刻的歌手奥菲欧等等的手中常持有它。它的诞生有一个传说：赫尔墨斯于黎明时生下，几小时后就从库勒涅山洞走出，杀死一只乌龟，他把牛角和羊肠弦装于龟壳上就成了里拉琴。里拉琴的琴声很美妙，以至后来赫尔墨斯这位乐器制作“神童”偷杀了异母兄弟阿波罗的牛群作祭品而遭到阿波罗的追查时，那位怒气冲天的太阳神意被“小窃贼”手中的里拉琴琴声迷住，竟至握手言和。这样的传说对现代文明人来说自然已失却魁力，也证明不了什么。不过，从古希腊哲学家毕达哥拉斯以他发现勾股弦定理的数学家思维及“一切皆数”的观点在当时已在一弦器上作实验并研究出了五度相生律看，（了解中国古代音乐的人将可发现，这一“五度相生律”与春秋时期齐国管件所发明的“三分损益法”正可谓是殊途同归了，具体的实验如下：由一律出发，向上每隔纯……