有两个不同的世界，显然对年轻的门德尔松产生过影响。一个是北方的世界（那里即使在夏天也是挨个雾朦胧，它的历　史也是阴郁的）。另一个是南方的世界，那里阳光和煦，绚丽多采。前一个是苏格兰，后一个便是意大利。这两种印象都非常深刻，使他情不自禁地要用交响乐加以表现。看来情况似乎是这样的：只要这些印象还生动地留在他的脑海里，他就能据此写出卓越的音乐作品。

波兰民族歌剧的杰出代表，作曲家兼指挥家斯塔尼斯瓦夫·莫纽什科于1819年5月出生在波兰东部明斯克城郊一个名叫乌的村庄。父亲切斯瓦夫·莫纽什科是当地业余剧团的热心组织者。小斯塔尼斯瓦夫童年时代就参加了父亲的组织的戏剧表演。附近的农民也参加了这些活动。他们既是观众，又是表演者。1827年，莫纽什科全家移居华沙。八风的斯塔尼斯瓦夫开始就学于青年风琴演奏家奥古斯特·弗雷耶尔，后因家庭经济境况恶化，随父迁回明斯克，1837年赴柏林，在卡罗尔·尤根哈根门下进修音乐。他在柏林发表了第一批创作歌曲，均为波兰著名爱国诗人密茨凯维支的诗歌谱曲。

暂缺简介...

论交响音乐内容分两部分：第一部分为柴科夫基对交响音乐的一般性论述以及对他本人交响写作品的意见，共105则引文，按作品体裁（交响曲、组曲、序曲、协奏曲）分先后；第二部分为柴科夫斯基对俄国和西欧各国二十余位作曲家交响乐作品的评价，共73则引文，按俄国、德国、法国等民族学派次序排列。论民间音乐引文36则内容分两部分。1至24则：柴科夫斯基对民间音乐的一般性意见，他对民歌的认识和运用；25至36则：同时代人谈柴科夫斯基与民间音乐。谈作曲家的创作与技巧内容分两部分。1至24则：柴科夫斯基对音乐创作一般问题的见解；25至43则：他对自己和其他作曲家创作过程的论述。

笛子是我国历史悠久的吹管乐器。它的前身可以追溯到公元前50世纪的新石器时代。　笛子发音清脆、嘹亮、浑厚、圆润，在乐队中经常担负演奏主旋律的重任，还能利用多种技法为主旋律伴奏，几支笛子同时运用又可构成一定的和声效果。笛子的演奏技巧和艺术表现力都比较丰富多样，它可以独奏、重奏、齐奏、合奏，而且还可以为声乐（包括戏曲、曲艺、歌唱等）器乐作品伴奏。本书主要内容是介绍笛子的基本吹奏方法和常用演奏技巧。这次再版时，对原书重新作了修订，根据需要增加了笛子半音阶指法等方面的内容。为了给读者提供足够的练习材料，还增补了一些有代表性的、风格不同的练习曲和乐曲供练习时选用。

《音乐欣赏讲话（下）》以体裁为纲，介绍了弦乐器、木管乐器、钢管乐器和打击乐器、乐队的乐队曲、奏鸣曲（上）、 奏鸣曲（下）、室内乐、序曲、交响曲（上）、交响曲（中）等，各种题材、各种风格和各种形式的音乐作品。阅读此书，可扩大艺术视野，提高自己的音乐欣赏水平。

本书是介绍世界著名圆舞曲欣赏方面的书。

本书从初级程度的练习曲编起，共分三个部分。第一部分是基础性练习曲，如长音、连音、吐音、音阶、音程、颤指等。第二部分是常用技巧练习曲，如八度跳音、气震音、历音、剁音、泛音、滑音、花舌音等。第三部分为技巧性较高、难度较大的练习曲，但还不完全是笛子高级练习曲即音乐会练习曲。本书的练习曲，尽是按循序渐进安排，但学习者可根据自己的情况适当调整，尤其是本书后半部分的内容。

《钢琴基础教程》是教育部组织编写的高等师范院校音乐专业钢琴基础课与选修课试用教材。这套教程共四册，每学年使用一册。内容及进程按照教育部一九八一年颁发的《高等师范院校钢琴教学大纲（草案）》编排。 在本书中，克们对一些作品的体裁特点，作者的生平与创作特征，以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。我们希望从钢琴教学的初级阶段开始，就将理论的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密地结合起来，使学生的素质和专业水平得到充实。 在练习曲方面，由于国内目前已出版了拜厄、车尔尼作品等钢琴练习曲，所以本教程除精选了上述各书中的练习曲外，还选用了相当一部分其他钢琴教育家所写的有实用价值的练习曲，以期使本书更切合实际，产并使技术上的训练更为全面。 本书中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习（其中有些本来就是一首伴奏曲）。这是针对师范院校的学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。凡是这一类的小品，往往有歌词附在后面。 鉴于钢琴教学本身的特点，我们每册教程曲目的数量都安排得比较充实，这是为了让教师针对不同的情况有挑选的余地。

比谢恩是巴黎东南约内区维尔纽佛—拉—占亚附近的一个小村。德彪西1903年与第一位妻子罗莎莉在这里度过了夏天，并且像前几年一样住在岳父母家。悠闲的漫步使他从大都市繁忙的喧嚣中解脱了出来，"生活在乡间的人对外面的世界一无所知，我在这里过着非常平静的生活。”德彪西当时刚刚完成三首钢琴曲《版画》，而根据埃德加·艾伦·坡的小说《钟楼魔鬼》创作的歌剧（现在只剩一些片段）进展非常缓慢。与此同时，他已经开始着手创作另一部作品。他的出版商兼朋友雅克·杜兰8月第一次得到了这个消息；我们也可以从作曲家1903年9月12日写给安德列·梅塞热凹的信中了解到更多的情况，后者曾于一年前指挥了《佩利亚斯与梅丽桑德》的首演。“我正在创作三首交响素描，标题分别为：1．嗜血岛旁美丽的大海；2．浪的一场游戏；3．风使海起舞。三首乐曲的总标题将是《大海》。”“也许你不知道，我曾经立志要当一名海员，由于偶然的原因才使我放弃了这个念头。但我依然深深热爱着它（大海）。”“你现在可别再告诉我波贡涅的葡萄园不是大海冲刷出来的……！整个这一切很像一幅风景画。可大海的许多回忆仍时时涌上我的心头；这在我看来比现实中的大海更值得回味，因为现实中的美丽大海往往过于压制人的思绪。”⑤德彪西基本上保留了上述这部作品的基本轮廓，但修改了各个乐章的标题。《嗜血岛旁美丽的大海》变成了《海上——从黎明到中午》；《浪的一场游戏》变成了《波浪的嬉戏》；最后一个乐章也由《风使海起舞》变成了《风与海的对话》。