《少年儿童二胡教程》是一本专门为学习二胡的孩子们编写的初、中级学习教材。作者根据少年儿童的生理和心理特点，创作、编写了四百余首二有练习曲与乐曲，其旋律通俗流畅，富有儿童气息，易于孩子们接受，且有较大的技术价值和实用价值。同时在编排上，按照循序渐进的原则，尽可能使不同阶段、不同技术项目之间的衔接更为合理，较好地兼顾了教材的系统便于读者更好地使用和掌握这本教材，提高其学习效果。作者刘逸安是赵寒阳最初学习二胡的启蒙老师。他从事少儿二胡教学工作二十余年，培养了一大批青少年二胡学生，为专业音乐院校和团体输送了不少优秀的二胡人材。赵寒阳原为江苏省常州市歌舞团二胡独奏演员，一九七八年考入中央音乐学院民乐系深造，于一九八二年毕业留校任教，曾多次出国访问演出并录制唱片，有较丰富的实践经验。他们之间多年来师友往还，相互切磋，经过长时间的总结和积累，终于写出了这本《少年儿童二胡教程》。

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封面及书脊题名：平湖派琵琶曲13首。

肖邦创作的圆舞曲独树一帜，它不同于当时流行的社交性舞会圆舞曲，而是供音乐会欣赏的钢琴小品。这些乐曲在保持舞蹈的节奏、律动，音乐特点和风格特征的前提下，在性质、速度和节奏等方面比社交性的圆舞曲更灵活、更多样，曲式也有所突破。甜蜜的柔情和风趣的卖俏，也贯穿在这种圆舞曲之中。人们称之为“音乐会圆舞曲”。

富有教学经验的钢琴教师在安排学生的练习曲教材时，常使用杜弗诺伊编号120的练习曲。法国钢琴家、作曲家杜弗诺伊的这本包括15首练习曲的教材篇幅适中，技术课题明确集中。既可作为穿插在车尔尼849练习曲后阶段与车尔尼299练习曲开始时的辅助练习曲教材，也可以作为衔接这两本练习曲的一本单独练习的教材。目前学生的启蒙学琴年龄越来越小，许多学生在小学一、二年级，甚至幼儿园大班时已经学完了车尔尼849练习曲，然而由于年龄的原因，大多数学生手不够大，指尖不够坚实，手的条件尚不宜进入车尔尼快速练习曲的学习。对于这样的学生，杜弗诺伊是最合适的练习曲教材。杜弗诺伊练习曲在国内首次出版。在注释这本练习曲时，笔者查阅了多种版本进行对照，并结合自己教学中的经验和体会对指法、分句、力度处理等作了仔细推敲，据此对每一课作了必要的教学提示。相信本书的出版对填补钢琴练习教材的不足，满足社会教育的需要，起到积极的作用。

这本教程最突出的优点是编者将电子琴深奏技法与乐理知识紧密地融合在一起，借鉴了钢琴的教学法，遵循“循序渐进”的原则，对第一课的内容都作了精心安排。教师在使用这本教程时，不需另外多花时间讲授乐理，少年儿童，包括幼儿或成人都能顺利地掌握教程中的要领而不感到困难。这本教程选用了古今中外名曲一百余首：有西羊古曲乐曲，有我国各民族不同风格的民歌和乐曲（其中还包括少理戏曲音乐）。通过学习，可以丰富学习者的音乐视野，特别对初学音乐的少年儿童来讲，更是一本音乐欣赏的好教材。这也是一本培养电子琴演奏家的基础教材。书中选用了不少电子琴演奏家、教育家和作曲家的作品。

随着电子琴的普及，电子琴教材便急需起来。国内虽已出版过一些教材，但仍过远不能满足需要。越来越多的电子琴爱好者需要多层次的电子琴教材，本书就是为了这一实际需要而编写的。它的内容除有单指和弦伴奏系统的练习曲以外，并有指控和弦伴奏的练习曲以及单指和弦伴奏系统与指控和弦伴奏的混合应用练习曲等。电子琴的发展日新月异，但在基本结构与使用方法上却是大同小异的。所以本书虽未一一列举各型号的功能与弹奏和弦的局部差异，但这无关紧要，因为本教材适应各种通用型号电子琴使用。本书谱例所指定的音色与单指和弦节奏是供参考使用的，弹奏也可做另外的选择。书内讲了一些乐理常识，供初学者在练琴的同时不断增加五线谱方面必须懂得的知识，这对学习电子琴是必不可少的。

为更好地地适应我国中学教师培训的要求，1990年和1991年国家教委师范司对1983年由远教育部制定的中学教师进修高等师范专科各站业的教学计划和教学大纲进行了修订。今后中学教师分历培训全部执行新的教学计划和教学大纲。《作曲基础教程》正在按新的教学大纲要求进行整编，由于时间紧迫，在重编的教材未出版前仍用本教材进行教学。 按新的教学大纲，《作曲基础教程》为“歌曲写作与配器常识讲座”课程的教材之一，主要讲授作曲的基础知识。在使用本书时，可以歌曲写作为重点，对教材内容适当降低要求。

本教程的“指挥篇”从比较宏观的角度安排内容，以剖析各种指挥技术因素为体例，更能系统阐明指挥法的真谛。改变了传统指挥教学中依样画瓢模仿教师的办法，使技术问题有了理论指导，便于消化吸收，从而将所学习的东西转化成自己的实际能力，学习的成果能够终生受用。若能在学习每一章节时选用恰当的谱例，融会贯通、举一反三，在学会指挥若干具体作品的同时，便也会在指挥法的积累上不断充实提高。“合唱篇”使我们了解是什么是合唱艺术，这种观念的建立是至关重要的。中国传统音乐以单旋律为特色，讲究真切隽永，这是民族固有的文化传统；我国的合唱艺术是近现代受外来文化影响发展起来的，虽然已经有水平颇高的合唱团和指挥家，也有一批作品。本书的“实践篇”颇具特点。一批经典性曲目是精心选择的，包括中外各时期的优秀代表作，并附排练提要，为学习指挥与合唱参考之用。任意挑选部分曲目，即可编制成演出节目单。有些章节还就如何组织合唱队，如何提高训练水平，如何克服常见的困难，如何安排演出等，提供了一般知识和经验。并独辟一章专门介绍西方音乐流派及各时期合唱作品的表现特征，也许会是读者手中了解、借鉴西方音乐的钥匙。

《音乐入门》一书涉及的范围比较广泛，除介绍了识谱、视唱、演唱演奏、歌曲创作、和声写作、乐队配器等方面的知识外，还介绍了怎样欣赏音乐、怎样欣赏交响乐、音乐的形式与结构、音乐的体裁、中国民族器乐以及中外音乐史、西方流行等方面的常识。我们希望，对音乐表演感兴趣的读者除了学好演唱、演奏知识外，最好能适当地了解一些音乐欣赏美学和音乐史方面的常识，这样做不仅可以开阔视野，而且有利于演唱、演奏技能的发挥。同样，欣赏为主要目的读者如能学会一件乐器交了解一些有关音乐表演和音乐史方面的知识，在欣赏音光的过程中感受会更深，也更容易准确把握作品的感情内涵和艺术风格。音乐是迷人的。相信初学音乐的读者有了《音乐入门》这个向导，一定能愉快地步入音乐殿堂之门，并能尽情地享受音乐艺术带给您的无限欢乐，使您的生活更加充实、美好。