德沃扎克的作品吧鲜明的民族音乐表现形式倾诉了热爱祖国与人民的思想感情。他在一生的音乐活动中（创作、教学、演奏等）实践着自己的诺言：“一个艺术家也有他自己的祖国，他应该坚定地忠于祖国，热爱祖国！”“我始终是一个朴实的捷克音乐家”，“我永远只是一个朴实的捷克音乐家。”

这是体现着钢琴演奏和教学上至今仍未减色的一个优秀学派的一本小书。在这本书里，著名列文（JosefLhevinne）以钢琴学习者和钢琴教师为对象，以讲座的形式，用散文的体裁，讲述了钢琴弹奏各方面的基本法则。著者提出，弹奏钢琴时应当用指尖的衬有肉垫的部分去触键，手指触键时只用掌指关节（即手掌和手指连接的关节）的运动，以便产生“美音”；放松腕部作为产生美音的辅助作用；以及在纤巧弹奏时以手臂”漂浮在空中“的感觉，来代替普通所谓的“放松”，等等。这些基本法则，在今天的钢琴演奏和钢琴教学上仍然是广泛被人采用的一个学派的方法。在提出对美音的要求同时，著者强调打好基础，重视手（演奏）耳（听觉）并用，以及注意表现内容，等等，则不仅限于钢琴学习，而且对于其它乐器学习，以至整个音乐学习，都是适用的。

本书主要收录了巴赫的小提琴与钢琴的奏鸣曲。

本书共分上、下两册：上册为由远古至宋代；下册为元、明、清三代。关于曲例。留存到今天的古代音乐作品，绝大部分都曾经过了长期集体创作和加工的复杂过程，都曾随着社会条件的变迁、人民群众对于文化要求的变迁，不停地改变着；它们留存到今天的形式，已是长期集体加工的结果；它们与最初创作的原始形式，既有联系，又有区别。因有联系，所以我们可以用来作为古代作品的实例；因有区别，所以我们在参考曲例的同时，又不能不对其历来经过的变迁有着一定的估计。关于图片实例。图片实例，虽然具体而生动，但有时我们仍然不能要求它有绝对的精确性。无论绘画、雕塑、石刻艺术，在创造它们的不同的美术家之间，有着不同的流派，不同的风格；即使同一位美术家，也会因为不同的目的，在他的不同作品中，运用不同的手法。他们有时会用粗线条表示活跃的神情，而有意改变细节的真实；有时会用特写的手法，细致地描绘下不多的几个人，用来代表一个庞大的鼓吹乐队，……。因此我们在参考图片的时候，必须考虑到这种艺术上的特点，而在把它们与其他资料对照、比较的中间来理解它们。

一九七九年十月一日，是我们伟大的中华人民共和国成立三十周年的光辉节日，为了展现建国三十年来音乐创作方面的成就，我们编造了两套作品选集：《建国三十年声乐作品选》和《建国三十年器乐作品选》。器乐作品先分为笛、笙、唢呐、板胡、二胡、琵琶、扬琴、筝以及小提琴、钢琴（成人集、少年儿童集）等十一个专辑。本集为少年儿童钢琴曲专辑。

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本书概括为表现人民的愿望与苦难，乐曲开始的段落，作曲家用了一系列粗犷、强烈而不稳定的铜管和声，表达了芬兰人民为祖国生存而斗争的愿望和力量。并且为一首表现人民斗争与胜利的颂歌。

本书共四乐章，详细介绍了贝多芬第九交响曲。

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在音乐艺术世界里，中外作品浩如烟海，音乐家众如繁星。因限于篇幅、现有资料和编辑水平，虽力图择其最有影响的加以简介，仍难免有优秀的作品和重要的音乐家疏漏在外。在编辑过程中，曾得到上海音乐学院、中央音乐学院、四川音乐学院、中国人民解放军艺术学院以及中央乐团等单位的大力支持。