《小提琴曲选：1949-1979》的出版为了两个目的：既为教学，也为娱乐。所选作品较为浅易，选择的主要依据是作品的旋律和节奏。选收作品内容广泛，包含有各国的短小古典乐曲、民歌和舞曲的改编作品。

五幕歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》是格林卡于1837年创作，1842年完成，同年十一月首演。脚本系作曲家会同巴赫杜林、夏霍夫斯基、西尔科夫、海捷奥诺夫、库科尔尼克和马尔凯维奇等人根据普希金的同名叙事诗编写而成。

《柴科夫斯基论音乐与音乐家》关于里姆斯基-科萨科夫的《塞尔维亚幻想曲》、莫斯科音乐界的呼声、《鲁斯兰与柳德米拉》重新上演、意大利舞台上的莫扎特歌剧《唐-璜》 、第二次交响音乐会——舒曼的第三交响曲、达尔戈梅斯基的《水仙女》、威伯的歌剧《自由射手》、贝多芬的《莱昂诺拉序曲》、瓦格纳及其音乐等，人民音乐出版社出版，柴科夫斯基著。

本书共四乐章，详细介绍了贝多芬第九交响曲。

爱德华·哈盖鲁普·格里格（1843-1907）是挪威著名的作曲家。他把挪威的民间歌曲和舞曲融汇于自己的作品中，创作了大量的不同体裁的作品。他的作品旋律质朴，具有深厚的民族气息，和声别致，手法巧妙而富于色彩。格里格的钢琴抒情小品有十集，共六十六首。本集共选入二十八首，虽不能反映格里格钢琴创作的全貌，但基本上概括了他的抒情小品的精华，也是钢琴家们经常演奏的曲目。另外，本集也可供研究格里格创作手法及其和声特点之用。

德沃扎克的作品吧鲜明的民族音乐表现形式倾诉了热爱祖国与人民的思想感情。他在一生的音乐活动中（创作、教学、演奏等）实践着自己的诺言：“一个艺术家也有他自己的祖国，他应该坚定地忠于祖国，热爱祖国！”“我始终是一个朴实的捷克音乐家”，“我永远只是一个朴实的捷克音乐家。”

莫里兹·莫什科夫斯基1854年生于德国布莱斯劳，是波兰籍的著名钢琴演奏家、作曲家兼指挥。先后在德罗斯顿和柏林音乐学院就学，后在柏林教学多年。十九岁起成功地在柏林、伦敦及欧洲各地巡回演出。晚年长期留居巴黎，以七十高龄在那里逝世。作为作曲家，他善于写作风格轻快的音乐，而其严肃作品则显得较少独创性。作有歌剧《波瓦布迪尔，末代摩尔王》（1892）舞剧《洛林》（1896）、交响诗《贞德》、《幻想进行曲》、两部管弦乐组曲、钢琴和小提琴协奏曲和个别戏剧配乐作品。莫什科夫斯基还写了许多在当时拥有广泛听众、雅俗共赏的通俗钢琴音乐（常在沙龙演出），如作品12号，四手联弹的两卷《西班牙舞曲》，很富有异国情调的描绘性）以及一些钢琴练习曲。

《简谱乐理知识（修订本）》以简谱的形式，将乐理知识中的音、节奏、节拍、速度、音程、和弦、调式、调及调的五度循环、转调、调式变音及半音阶、旋律等内容作了介绍。将理论学习与技能训练紧密结合，既避免了单讲理论的枯燥，还可以减少一些不必要的重复，从而节省了学习时间。

这是体现着钢琴演奏和教学上至今仍未减色的一个优秀学派的一本小书。在这本书里，著名列文（JosefLhevinne）以钢琴学习者和钢琴教师为对象，以讲座的形式，用散文的体裁，讲述了钢琴弹奏各方面的基本法则。著者提出，弹奏钢琴时应当用指尖的衬有肉垫的部分去触键，手指触键时只用掌指关节（即手掌和手指连接的关节）的运动，以便产生“美音”；放松腕部作为产生美音的辅助作用；以及在纤巧弹奏时以手臂”漂浮在空中“的感觉，来代替普通所谓的“放松”，等等。这些基本法则，在今天的钢琴演奏和钢琴教学上仍然是广泛被人采用的一个学派的方法。在提出对美音的要求同时，著者强调打好基础，重视手（演奏）耳（听觉）并用，以及注意表现内容，等等，则不仅限于钢琴学习，而且对于其它乐器学习，以至整个音乐学习，都是适用的。

本书主要收录了巴赫的小提琴与钢琴的奏鸣曲。