贝多芬（LudwigvanBeethoven，1770.12.17.-1827.3.26.）一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被後人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年，贝多芬由於逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年，人们在WaehringerFriedhof魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。

编辑推荐：在过去几年里，学生，教师和专业演奏者们常要求我写一本能使学生循序渐进的手风琴演奏法。教师中似乎普遍有这样一种意见，认为大多数的演奏法都没有细致地分阶段进行。因此书中的课程是按照实用，合理的顺序编排的，包括一切循序渐进的要点。学生只有认真地练好每一课以后再进行下一课才能获得进步。要拉好手风琴，必须手脑并用，除此以外没有别的办法。左手现已普遍用低音谱号，并已成为标准的用法。用一个音符表示一个和弦键钮对初学者来说比较清楚。随着学生熟悉了低音谱号以及学习了在双谱号中的和弦转位，他们阅读低音谱中的三个音的和弦及四个音的和弦（如在钢琴谱中那样）将不会感到困难。

本书主要介绍了一个升降号调以内的大、小、纯音程，大、小王和弦原位及第一转位，自然大词三种小讯五声调式，二、三、四拍子，平均型、附点型、简单切分音节奏等知识．共22课，每课基本分四部分进行讲洪W练：听辨音高（音级、音程、和弦），节拍与节奏，听唱、听写旋律与乐曲特征分析，视唱．本书主要读者对象是们本、专科学生，也可作为中、小学音乐教师进修和教学的参考书，还可作为考级或报考音乐院校的学生的明教材．&

本书介绍了筝的沿革、构造、附件、定弦、转调等知识，筝的演奏方法、右手技法、左手技法、双手技法和练习方法等内容，并收录筝曲二十八首。

电子琴是用电子元件发声的电子键盘乐器，它是高科技和艺术完美的结晶。随着科学技术的进步，电子琴的发展也日新月异。今天的电子琴不仅能逼真地发出传统的管弦乐器的音色和人声，还能模拟大自然的音响以及宇宙太空的声音。除了丰富多彩的音色外，电子琴还具有复杂的伴奏功能和纷繁的节奏功能。因此演奏电子琴除要依凭自己熟练的演奏技巧外，还要熟练掌握电子琴的各种性能，才能在电子琴演奏尤其是即兴演奏中，充分发挥自己的音乐创造的才能。今天越来越多的人在学习和演奏电子琴，为了推动电子琴的学习和普及，上海市开展了电子琴业余考级活动，至今也已有十余年了。在电子琴专业委员会的指导下，经过广大教师的努力，电子琴的学习越来越规范化，便携式电子琴考级也从原来的八级为最高级的基础上，提高到现在的十级为最高级，考试曲目从内容到形式也更成熟了。随着考级活动的深入开展，特别是自1998年起电子琴考级加试了即兴演奏部份的内容后，广大教师、学生深感这方面教材比较缺乏，也都希望有这方面的教材问世。陈音桦老师毕业于上海音乐学院作曲系，是中国第一代师从日本著名演奏家日野正雄、斋藤英美教授学习双排键立式电子琴的学员之一，早在1988年就取得了专业级立式电子琴三级的国际证书。她总结了自己在上海音乐学院高级电子琴师资培训班任教十余年的经验，出版了这本《电子琴即兴演奏》，不仅填补了这方面的空白，也使考级中的即兴演奏部分更规范化。考生通过系统地学习，也能把音乐知识掌握得更牢固，进一步提高自身的音乐素质，全面发展和培养音乐的想象能力、创造能力。

本书收录了作者写的《布拉姆斯百年祭》、《马勒的“后现代性”》、《大的小作曲家与小的大作曲家》、《倾听切利比达克》等四十多篇有关音乐的散文。

随着教育改革的不断深入，素质教育已越来越受到重视，很多学校先后成立了民族乐队，使愈来愈多学生对民族乐器产生了浓厚兴趣。通过每年的考级及市、区艺术节器乐比赛活动，我看到了青少年及儿童学习扬琴的人数逐年增多，而且他们对扬琴演奏艺术非常热爱，个别学生的演奏还具有相当高的水准。 但就整体而言，业余扬琴演奏水平还亟待提高。许多业余扬琴演奏者在扬琴演奏中还存在诸如：深曲浅奏，缺乏表现力，表情死板，手腕僵硬，琴弦音极不准等问题。针对这些问题，为了给广大的扬琴爱好者及各院校师生提供内容丰富的实用教材，我在总结自己数十年来的演奏实践和教学经验的基础上，编写了这部《扬琴演奏基础教程》，目的在于由浅入深，浅显易懂地讲述扬琴的基本演奏技法，帮助广大的扬琴爱好者掌握正确的演奏方法。我相信，在教师的正确指导下再加上学生的刻苦努力，只要能按照本教程内容循序渐进地学习，几年后，基本能达到六级演奏水平。

自古以来，人们无时无刻不在歌唱着。把歌唱作为抒发人们感情的手段，同人类的历史一样久长。靠人声直接演唱的歌曲，是音乐艺术的品种之一，是文学和音乐的完美结合。作为文学的歌词，作为音乐的旋律，二者相辅相咸，相得益彰，共同完成着艺术形象的塑造和内心情感抒发的任务。歌曲，以其短小精悍的形式，同时，由于“声音之道，与政通矣”（见先秦《乐记》），又使其成为与时代联系最好的艺术品种。好的歌曲，首先要有好的歌词。因为在一般的情况下，歌词是歌曲旋律写作的基础。只有那些意境深邃、语言生动、形象鲜明、“声诗并著”（见李清照《词论》），既有诗的素质，又有歌的性能的“能唱的诗”，才能引发曲作者的创作欲望，激起曲作者的创作热情，挖掘出心中美的旋律。所以，好的歌词应该既可以同旋律结合成为一首好的歌曲，又是一首能离开旋律而独立存在的颇具审美价值的好诗。好的歌曲，当然还应有好的旋律。歌曲中旋律的发展，既要符合歌词内容表现的需要，适应歌词的结构和语言特点，又应保持自己的音调风格的统一、气势的连贯，富于逻辑地有序发展。完美的歌曲旋律应该是离开歌词也能充分表现内容而独立存在的有机体。还应公允地指出，在一首业经演唱者二度创作后已被“树起”的优秀歌曲中，旋律的艺术表现能力应大于歌词，这也是歌曲体裁本身应具有的特性。

本书是训练小提琴演奏技法方面的练习曲。前31首主要通过各种弓法、换弦等练习来训练右臂的运弓技术，各种形式的手指及换把练习；后11首的双音练习为双音技术的掌握打下基础。

本书收入了作者最喜爱的中国歌曲、古典歌曲和作者自己的原创歌曲，希望你能喜欢。你可能会发现，书中的每支曲子难度各不相同。在使用时，你可以自己做选择：既可以作放松学习，又可作表演曲目，当然，你还可以挑难度大的曲目进行自我挑战，向更高的演奏水平进军。作者很喜欢自己边弹奏边即兴创作，所以我希望你也可以试一试。