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《流行音乐和声技法》是一本研究和讲述流行音乐和声、兼有教学与应用意义的实用性和声著作。流行音乐又称通俗音乐，是当今世界文化领域中一般势不可挡的潮流，也是音乐发展到一定阶段的必然产物。它既是一种音乐形式、风格和流派的体现，也是一种复杂的文化现象与社会现象。流行音乐和声写作技法与传统和声相比，既有本身的特色又有互相兼容的一面。《流行音乐和声技法》在写作上重点突出了流行音乐的特色部分，无论在理论的阐述、图表的设计、谱例的分析上都花了不少笔墨。至于与传统和声学兼容的手法，其中包括像转调这样重要的手法，限于篇幅只好割爱，请者参阅一般的和声学教程。

北京市社会科学理论著作出版基金资助。

在西方知识文化界（特别是英语世界），“牛津”代表着某种值得信赖的公认权威。仅在音乐学术界，以“牛津”命名的权威著作就有享有盛誉的《牛津简明音乐词典》（国内已出中译本）、《新编牛津音乐指南》和多达十卷的《新编牛津音乐史》等等。这部《简明牛津音乐史》是即这个音乐中的“牛津”系列中的一种，正是西方音乐史学中的上乘之作。本书的特点在于：1、历史的连续感不仅体现为主流的沿革檀变，而且还隐伏在支流、暗流、甚至对流的相互交织中。亚伯拉罕在此书中所力图展现的正是这样一幅幅多彩、复杂、有时恐怕还显得有些混乱的音乐历史图景。他所竭力追求的是，将伟大人物和伟大作品重新放回到他（它）们的“自然”“生态环境”中去。2、全书的脚注多达两千余条之巨（！），谱例三百多个，图片近七十幅。这些脚注（以及正文）不仅常常以权威口吻点明资料的出处以及课题研究的现状，而且还以侦探般的嗅觉指出前人的事实错误。这种类似“钱钟书式”的旁征博引和对各种语言的自如驾驭，非学富五车的饱学之士所不能。尽管对于普通读者，注意这些资料出处也许只会妨碍阅读的流畅，但对于专业学者和音乐学子，这种周匝细密的治学精神和严肃态度不仅具有示范作用，而且这些资料出处还可以成为进一步学习和研究的向导。3、亚伯拉罕在广播电视和报刊中所长期从事的乐评实践滋养了他另一个出众的学术-艺术素质：生动的音乐感受与锋利的文字表达。与较为客观的历史性研究不同，对音乐的点评和估价必须充分展示现时的、个人的艺术洞见。这也许正是艺术史不同于普通历史最显著的特征。亚伯拉罕在这本书中所采取的是“低调”处理，着墨不多，点到为止。作为一位资深乐评家，他对音乐风格、音乐家以及个别作品的审美判断和艺术评说非常准确到位，但作为一个历史学者，他又注意控制自己的笔端，注重音乐本体的形式构造，从不炫耀文字中的过分花哨，更排斥情绪上的过度煽情。

本书是有关音乐欣赏方面的通俗论著。内容涉及音乐构成要素、音乐体裁、音乐的发展与如何学习、感受和积累对音乐的认识等方方面面的问题。这些文采雯然、语言朴实、文笔细腻且有说服力的深刻论述，对于提高专业音乐工作者、尤其是普通音乐爱好者的音乐审美情趣和音乐鉴赏力会大有裨益。

本辞典共收外国著名音乐表演家词条4280人，所设艺科范围为：歌唱家、演奏家、指挥家。所收词目的界定，依国际通行理解为：在本艺科有突出贡献者、在该艺科地位显耀或知名度较高者、国际比赛获奖者、创作撰著颇丰者、演出教学成绩显著者、录制唱片磁带者等。词条一般只取姓氏立目，正文内容为：中译名、西文名、生卒时间、从艺经历。一般只作客观介绍，不作描述性评价。词排排列以姓氏拉丁字母为序，第一字字母相同者，以第二字母为序，以此类推。西文人名、地名一律用拉丁字母拼写。人名、地名的中译，依照通行的《音译表》和“辛华”编《译名手册》确定，凡有定译者和少数“约定俗成”的则沿用旧译。书中涉及的历史年份一律用公元纪年。本辞典依据的资料为：各国出版的音乐史籍、名人辞典、手册、大全、年鉴、传记等文献，以及世界各大唱片公司出版发行的唱片、磁带和镭射影碟的封套人物介绍。书后附有分类索引，以便读者查找。

包括中外经典歌曲、传世名曲欣赏；必知乐器知识；中外著名音乐家介绍；音乐欣赏知识；音乐创作知识等内容。

全书包括：东北二人传、单弦、梅花大鼓、京韵大鼓、京东大鼓 、北京琴书、 西河大鼓 、乐亭大鼓、 天津时调、 山东柳琴 、好来宝、 陕北说书、 兰州鼓子、 潞安鼓书 、东北大鼓 、山东琴书、 弹词、 扬州清曲、 锦歌、 河南坠子、 河南大调曲子 等数十种地方说唱音乐唱段。

本教程主我包括以下两个部分：第一课——第七课是“钢琴弹奏入门”按部就班地掌握弹奏钢琴的基本手段。第八课之后，除进一步训练弹奏技法外，加入了“钢琴应用”部分。这一部分把钢琴弹奏与乐理、和声初步知识联系起来学习。本教程精选了近三百首古、今、外的简易钢琴曲和歌曲伴奏，由于按课题分章节，乐曲的编排顺序，在深浅程度上略有参差，但从整体上看，仍然是秩序渐进的。当你弹奏了这些饶有兴味的乐曲，又学会了为歌曲编配简易的伴奏时，我们相信，你一定已经赢得周围那些还没有决心学习钢琴的人们的极大羡慕！本《教程》部分地也适用于风琴的学习。我们希望它还有助于各种音乐师范、音乐职业学校学生、中、小学音乐教师的钢琴学习。

本教程试图使学生的音乐才能和演奏技巧同时得到发展。编排严谨的技术课程对音乐中将遇到的所有问题都作了介绍，从而避免了常用的单一发展的片面性。传统的乐理知识和曲式的基本概念已融进教材中。那些精心挑选的孩子们喜欢的乐曲将会使他们逐渐熟悉并喜爱20世纪音乐。本教程适用于初学儿童以及年龄较大的学生，能使他们受到全面生动的音乐基础训练。这套教程共分三册，内容除作者自己编写的练习及乐曲外，还包括大量民歌和民间舞曲。第三册详细讲述了踏板的使用方法。那些大量的习题和提示都是为了使钢琴课上得生动活泼。教师可根据自己的判断使用、改编和补充它们。使用五线谱本将会使学生一开始就肥益匪浅。教程中有大量四手联弹乐曲歌曲，这是因为我发现孩子们很喜欢两人一起弹琴，尤其是当两个学生都能弹得很好时。一些四手联弹乐曲今后也可以用于独奏。歌曲上没有标明表情记号和旋律连线，这样可以使学生比较容易地看懂乐谱并在教师的帮助下自己发现这首歌曲的结构。