筝技小曲采用简线对照，收录了江苏、四川、云南等地民歌，技法上选用了四点、摇指等技术。每一首曲目篇幅短小，旋律优美，针对性强。许多学筝的同学可能都有过这样的经历，每天的手指练xizong是枯燥且乏味，单一的技术训练难免会让演奏变得呆板、机械、缺乏音乐动感！筝技小曲在增强技术能力的同时又可带动音乐想象力，形成科学、规范、严谨而又灵动活跃的教学链。希望古筝学子们通过对这些乐曲的演奏和练习，既提高了古筝的各类技巧，又接受了民族音乐的熏陶，同时了解今日生活的来之不易，更加的热爱我们的祖国和民族音乐。

本书是以德语歌剧和德语轻歌剧重唱片段为专题编写的声乐重唱教程，精选了11首德语歌剧中的著名重唱片段及10首德语轻歌剧重唱片段，涉及莫扎特、韦伯、理查？施特劳斯、小约翰？施特劳斯、弗朗茨？雷哈尔等多位德奥作曲家的多部重要作品。本书专题梳理了德语歌剧和德语轻歌剧的发展脉络及其音乐特点，对系统学习德语歌剧和轻歌剧的历史、风格、音乐诠释起到一定的引领作用。书中的每个唱段分别从作曲家介绍、剧目简介、唱段介绍、演唱提示和歌词大意五方面对唱段进行了解析，其中轻歌剧的曲谱为国内目前较空缺的教学资料。本书中的21个唱段包含了不同声部和同声部之间的二重唱、三重唱和四重唱片段，能满足不同声部组合及不同声音类型的教学需求。

《中国音乐大典·音像编》是中国音乐学院“中国音乐大典”系列的一部分，计划收录约16万笔传统音乐作品的音像信息，并将其基本信息编目成册。传统音乐是中国非物质文化遗产的重要组成部分，本丛书将按照传统音乐的音乐形态特点，分成戏曲、民歌、曲艺、舞蹈音乐、器乐和仪式音乐六卷。本丛书音像信息的搜集不仅涵盖了过去做“十大集成”时的成果，更增添了港澳台的传统音乐及其音像情况。《中国音乐大典·音像编》是继“十大集成”之后又一部针对中国传统音乐进行整理的书籍。它对全国56个民族民间传统音乐作品情况科学系统整理汇编成册，是一部研究中国传统音乐的全面的、基础的、必不可少的资料库，是一套可供典藏、查阅的工具性图书。《中国音乐大典·音像编》戏曲卷：共32册，内容包括全国各省市自治区各民族的剧种，计划收录约6万笔音乐作品的音像信息。

《钢琴演奏者的身体使用手册》是一本关于我们如何调动身体来演奏钢琴的书。作者托马斯•马克仔细研究了键盘乐器演奏者的特殊需求，无论是钢琴、风琴、竖琴还是数字键盘。运用芭芭拉•柯纳布和威廉•柯纳布提出的身体构图概念，他在书中展现了解剖学事实，并配有详细的插图和出色的注释。这些内容可以帮助每位演奏者获得更完善的身体意识、更好的运动质量以及更优秀、更自由的演奏体验。这也能让读者无须借助传统医疗就可以避免或治愈损伤。风琴演奏家罗伯塔•加里和汤姆•迈尔斯专门撰写相关章节来阐述风琴手的特殊需求，并专注于足、腿、臀以及手臂和手的使用。因此，这本书对风琴手和钢琴演奏者来说是同样有参考价值

《中国音乐大典·音像编》是中国音乐学院“中国音乐大典”系列的一部分，计划收录约16万笔传统音乐作品的音像信息，并将其基本信息编目成册。传统音乐是中国非物质文化遗产的重要组成部分，本丛书将按照传统音乐的音乐形态特点，分成戏曲、民歌、曲艺、舞蹈音乐、器乐和仪式音乐六卷。本丛书音像信息的搜集不仅涵盖了过去做“十大集成”时的成果，更增添了港澳台的传统音乐及其音像情况。《中国音乐大典·音像编》是继“十大集成”之后又一部针对中国传统音乐进行整理的书籍。它对全国56个民族民间传统音乐作品情况科学系统整理汇编成册，是一部研究中国传统音乐的全面的、基础的、必不可少的资料库，是一套可供典藏、查阅的工具性图书。 《中国音乐大典·音像编》曲艺卷：共8册，内容包括汉族曲种和少数民族曲种，计划收录约2万笔音乐作品的音像信息。

作品集以“古筝”和“中国打击乐器”（如排鼓、建鼓、大鼓等）作为主要创作载体，其极具中国特色且受众面广，乐曲的创作结合了作者在四川生活、工作多年的经历与感悟。自古以来，天府之国人杰地灵，文人墨客独领风骚，民族风情浓郁，山川风景秀美，这些都是艺术创作的绝佳素材。本作品集风格多样，有的温柔委婉如同一汪清泉，有的神秘深邃让人遐想联翩，其中有对成都人文景观的美好追忆，有对古蜀文化的随想与感悟，有基于四川民族音乐采风的再创作，还有瞻仰革命先烈、追忆革命精神的红色旋律。

暂缺简介...

本书是一本供声乐专业学生和音乐爱好者学习了解德奥艺术歌曲的参考书。本书围绕德奥艺术歌曲中的诗歌与音乐及诗乐关系进行研究，分上下篇。在上篇中，笔者分别从德奥艺术歌曲的基本概述、德国歌曲发展史、德国浪漫主义时期的文学与音乐特征，以及德奥艺术歌曲中的诗乐关系进行了理论性的阐述。在下篇中，笔者从歌者角度出发结合具体的音乐家和作品，对18、19世纪13位重要的德奥艺术歌曲作曲家的百余首经典作品做了较为详尽的解析，每首作品均从诗歌内涵、音乐介绍、诠释方向三方面进行分析，并对诗歌进行翻译。在解析中，刻意偏重对于歌曲歌词文本即诗歌的创作、文化背景、诗文内涵和诗乐转换关系等方面的阐释，以帮助读者能更好地理解作品的内涵。笔者还将为每首诗歌配上德语范读，以帮助愿意尝试歌唱这些作品的读者解决歌曲的语音发音问题。

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本书稿为大符头钢琴乐谱·名曲系列中的一本，编订者为中央音乐学院钢琴系韦丹文教授及其钢琴系其他教师共同编订。本套教材共收录161首钢琴作品，内容丰富且逻辑思路清晰。以难易程度作为曲目搜集重要线索，注重作品的可听性、可弹性，并附有难易程度与曲目搭配的使用建议表，充分方便选用者的实际需求。我们针对每一首作品，均从指法、速度及表情记号、跳音、连线以及音乐术语等方面，以最贴近作品风格的角度，进行了详尽且专业的调整，更加便于学生对乐曲建立规范的弹奏意识。这些编辑内容的使用，力求做到从不同程度弹奏者角度出发，既符合风格要求，又确保弹奏者客观条件限制内能够胜任。考虑到市面上乐曲文献众多，我们尽可能从不同时期作品摘选相对使用频率低、体裁及技术重点多样、又具有风格代表性的作品。同时，利用数字资源为本套教材配置了练习讲解和曲目演奏视频，最大程度为使用者的弹奏、广大教师教学提供有益参考。教材不仅适合初级至中高级学生的日常练习、演奏和比赛曲目的积累；亦丰富了钢琴教师的教学曲库。