普罗科菲耶夫的《儿童主题钢琴曲集》是他三个主要音乐创作阶段中最后一个时期——苏联时期所创作的作品。整部钢琴曲集共包含四部作品，它们具有如下特征：从音乐创作特点上来看，它们共同体现了普罗科菲耶夫音乐创作中四种最重要的特点——古典性、现代性、动力性和抒情性；从钢琴演奏技巧来看，其演奏技术训练课题主要包括：和声进行中隐伏旋律的突出、有保留音的手指独立演奏、左手跨越右手演奏、左手远距离大跳、三连音节奏的准确性、手指快速跑动、快速更换手指、旋律的歌唱性、装饰音等等；而从作品的标题来看，可以看出这是普罗科菲耶夫经过精心构思为孩子所创作的一部杰作。它仿佛讲述了一群孩子所度过的一天——从早晨到夜晚。无论是从音乐风格的角度，还是钢琴演奏技巧的角度而言，整体作品都具有很好的学习价值。

本书属于钢琴小博士曲库乐谱系列，斯蒂芬·海勒是19世纪匈牙利著名的浪漫派作曲家、钢琴家和教师，一生作有近160套不同体裁的作品。这套作品16是海勒于1840年首次发表的第一套中级程度练习曲曲集，首版按照24个大小调分布创作，1844年修订时增加了2首。这里的26首练习曲富有明确的标题均由作曲家自己命名。从标题来看，作曲家希望通过不同的音乐体裁，并用练习曲的方式整体贯穿起来。整套练习曲可以作为肖邦练习曲的预备练习之一。

本书为钢琴小博士系列中的一本。斯蒂芬·海勒，匈牙利著名作曲家、钢琴家。这套练习曲创作于1868年，是海勒晚年的重要练习曲，难度比姊妹篇《句法的艺术——26首旋律化练习曲》（作品16）稍容易些，大约3—6级的程度，篇幅短小精悍，旋律优美动人。海勒在创作时，主要围绕节奏的多样性所设计，具有很强的针对性和实用性。

随着人们物质生活水平的不断提高，越来越多的人在工作、学习之余开始学习乐器，或是自娱自乐，或是丰富业余生活，但是很多人的练习时间非常有限。因此，我们特意编写了这本能提高人们学习乐趣的乐器教程——《零基础学钢琴》。本书共17课，分别讲解了钢琴基础知识、五线谱基础知识、基本弹奏与指法、音程与和弦、常用装饰音记号等内容，最后一课还安排了30首不同难度的乐曲，帮助读者做强化训练，这些乐曲简单、易弹、好听，让读者在熟悉的旋律带动下进行练习，让钢琴学习变成一件快乐而简单的事情。无论你是毫无音乐基础的新手，还是热爱音乐却没有时间学习的爱好者，都可以从本书中掌握实用的弹奏技巧，从而体会到钢琴弹奏的乐趣。

《中西乐器法》（第二版）作者是我国著名作曲家权吉浩教授，此书系作者通过三十余年的创作和管弦乐法教学经历总结而得，专业性强，内容上与其他配器书不同在于将中、西乐器的配器法加以结合及比较作教学方法，并辅以大量谱例、音频为读者提供全方位、多角度的分析和认识。全书主要分为三个部分 ：西洋乐器、中国民族乐器、中西打击乐器及键盘乐器。书中包含500多个谱例及配套音响，附有1张光盘可供公共课堂使用，以及二维码供个人学习使用。本书名为“乐器法”，但其内容不限于此，而是尝试融入作者有关配器法的理论认识与实践经验。特别是，民族乐器在“乐队中的作用及与西洋乐器的比较”段落中，一方面对民族乐器基本特点予以梳理，另一方面立足于创作视角，采用类比的方式，阐释了中西乐器的音色差异以及配器法上的共性与个性，旨在更好地帮助读者掌握中西方乐器的运用“法则”，并为他们的作曲实践提供一定的资料参考。

《尘埃落定》是由重庆市歌剧院创作的民族歌剧，改编自当代作家阿来获得茅盾文学奖的同名长篇小说，歌剧的剧情对小说情节进行了高度提炼和改编，集中展现麦其一家围绕土司权位的明争暗斗，解放军的到来加速了土司制度的土崩瓦解，为藏族群众带来了自由、和平。该剧将魔幻现实主义题材与歌剧艺术形式嫁接。该剧曾入选国家艺术基金2019年度大型舞台剧和作品资助项目，国家艺术基金2020滚动扶持项目，文旅部2018、2019年“中国民族歌剧传承发展工程”重点项目，并入围文旅部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持剧目。2021年，该剧还获得了中国戏剧文学最高奖曹禺剧本奖，第六届全国少数民族文艺会演最佳剧目奖、最佳编剧奖，第四届中国歌剧节优秀剧目奖。本书为歌剧总谱改编成钢琴谱，便于剧本传唱。

本书为《音之旅·新编中国民族器乐演奏启蒙》丛书之一，本系列除学习传统的技能技术的练习外，同时注重音乐基础知识等多方面的学习，培养学习者协作精神等综合音乐素养。本书为作者扬琴教学十余载的教学实践，教程内容由两个部分组成：第一部分为理论篇，从扬琴的历史演变到基本形制构造，使用保养基本知识，到主要针对扬琴演奏训练中的基本问题进行理论性的阐述。第二部分为实践篇，用理性的方法简要分析扬琴练习曲和乐曲的训练和演奏的要点，为演奏者理解作品并扎实、 高效的诠释提供了一套较为行之有效的教程。此教程的特点：学术性与普及性结合、学术性和实用性结合，不仅为扬琴爱好者提供了一本良好的自学教程，同时也可作为扬琴专业教学辅导教程使用。

古筝是中华民族最具有历史性和代表性的古典乐器之一，已经传承并发展 了两千多年，无论是演奏技巧还是乐曲内容，对中华音乐文化都有着重要的价值和深远的影响力。本书对古筝演奏技法与教学相关知识进行了详细的梳理和分析，从古筝演奏的基础理论、古筝演奏技法提升、古筝演奏技巧的运用、古筝的演奏艺术、古筝教学的探析、古筝教学改革与实践、古筝教学的发展与思考等对古筝艺术进行了深入的讲解与阐述，能为从事相关行业的读者及古筝爱好者提供参考和借鉴。

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内容简介： 《琴学论衡——二〇一九古琴国际学术研讨会论文集》为现代琴学丛刊中的一册，收录了2019年古琴国际学术研讨会所提交的论文，其内容非常丰富，涉及琴乐、琴谱、琴器、琴人、琴派以及与古琴相关的文学、戏曲、中外文化交流等不同领域的研究，也牵涉文献学、美学、史学等，极具学术价值，本书的出版对促进琴学研究的深入，对推动中国古琴术文化的发展都具有深刻的意义和重大的影响。