本书收入作者张婧根据中国经典声乐和器乐作品改编及原创的古筝乐曲28首。其中，独奏作品22首，重奏作品4首，合奏作品2首。这些作品都经过大量演出与比赛实践的检验，创作手法娴熟，旋律优美流畅，舞台效果好，极具市场价值，是广大习筝者喜爱的优秀作品。作者编著的《古筝乐曲精选1》平均年销售千余册，已经成为经典长销书。本书是其的延续。曲目是作者在多年的教学演出实践中积累改编的作品，紧跟时代，与时俱进。本书附演奏示范音频二维码。

本书收入作者根据经典儿童歌曲改编的古筝乐曲37首。其中，独奏作品31首，合奏作品6首。这些作品都经过大量演出与比赛实践的检验，创作手法娴熟，旋律优美流畅，舞台效果好，极具市场价值，是广大少儿习筝者喜爱的优秀作品。作者编著的《少儿古筝乐曲精选1》自2012年出版以来重印6次，市场反响良好，已经成为经典长销书。本书是其的延续。曲目是作者在多年的教学演出实践中积累改编的作品，紧跟时代，与时俱进。本书附演奏示范音频二维码。

作品《祖国颂》是一首为新中国七十华诞而作的民族交响乐。该曲创作于2019年，并获得河南省第七届文学艺术优秀成果奖音乐类优秀作品奖。作品《往事》是一首为曲胡与弦乐队而创作的小型总谱。2012年由北京交响乐团首演，谭利华指挥。曲胡是河南土生土长的民间弓弦乐器，因是河南曲剧的主奏乐器而称曲胡。在我国以二胡为主的民族弓弦乐器家族中，还有诸如京胡、梆子戏板胡、坠胡、曲胡、越胡等长期处于戏曲、曲艺伴奏的弓弦乐器，它们独具的表演不仅极大丰富了我国弓弦乐器的表现力和风格韵味，其所产生的中国戏曲与地域文化亲和力是其它乐器难以胜任的。

本书对中国音乐历史发展进行系统而深入的梳理，为读者呈现了一幅波澜壮阔的中国音乐历史演变画卷。从时间维度上看，本书涵盖从远古到近代各个历史阶段，阐述不同历史时期中国音乐发展的特征。本书通过对各个历史时期音乐事项、音乐理论与音乐特征等方面的阐述，使读者能清晰地了解中国音乐在不同历史阶段的发展脉络。在论述视角上，本书不仅注重对音乐历史本体的表述，还探讨了音乐与社会、文化、政治等方面的种种关联。

中华文明绵延数千年，留下了辉煌的音乐文化。尽管我们不能听到古代音乐的声音，但有一小部分音乐的残片还“凝固”在文物当中，从和音乐相关的文字记录，到陶器、墙壁、丝绸、纸张等上面的图像资料，再到名家、名曲、名琴，无不见证着昔日的辉煌。本书精心挑选了15幅与音乐有关的古画，从新石器时代到清代，时间跨度为 5000 多年，从历史、艺术、音乐等多个角度，尝试把点状的历史连成线，勾勒出中国古代音乐的些许轮廓。书中对每幅古画分为 3 个部分进行介绍：古画中的故事、名画记和音乐志。此外，本书还搭配有 50 余幅古代乐器图片、示意图等，并收录了精心录制的5首（段）中国古典音乐作品，用来帮助读者更好地去感受中国古代音乐。本书适合青少年以及对音乐、中国历史文化等感兴趣的成年人阅读。

这是一本将访谈和摄影结合起来的音乐美育书。拥有近30年音乐教学经验的周诗蕾老师对话90位不同身份的音乐学习者、音乐教育者、陪孩子学音乐的父母、职业音乐人、音乐爱好者等，倾听他人的音乐故事、学习不同的经验方法、感受音乐对人的影响。书中不仅有真人真事的分享，每个人的访谈还会有周诗蕾老师的点评，帮助家长更好地陪孩子学音乐。另外，书中采访了很多音乐行业的业内领军人物，如指挥家焦飞虎、中国交响乐团小提琴家董智敏、钢琴教育家张友瑜、音乐混音师周天澈、音乐制作人彭飞、音乐制作人陆希文、傻子与白痴乐队主唱蔡维泽、音乐创作人彭海桐、京剧张派优秀传人洪岩、动画导演马驰、B站百大UP主尔东与小明、制琴师张安、古筝演奏家周健楠、二胡演奏家陈宇晟等，帮助大家了解不同音乐职业需要具备哪些能力，以及音乐美育形式的多样性。如何给孩子进行音乐启蒙？如何挑选适合孩子的乐器？如何跟老师进行沟通？如何平衡好音乐学习和学校课业？学乐器每周应该上几节课？练琴流程怎样安排？识谱的诀窍是什么？如何练习手型指法？如何突破瓶颈期？兴趣学习还是走专业道路？如何准备音乐考级？学琴只弹考级曲目行不行？……

这是一套钢琴基础练习曲教材，精选了车尔尼、布格缪勒、海勒、拜厄等作曲家的钢琴小品及练习曲。本教材除了收录国内教材中常见的作曲家的作品，还收录了国内教材中较少见的古利特、贝伦斯、席特等作曲家的作品。全套教材共包含三十多位古典作曲家的练习曲作品，将古典钢琴音乐中的练习曲技术与风格全方位地呈现出来。这套教材采用从易到难的阶梯式难度分册，从最初的零基础入门到对应国内考级的七级上下的演奏水平，循序渐进开展编排。编者着意选择一些旋律优美、技术难点相对集中的练习曲，以达到集趣味性与技术性于一体的目的，从而帮助学生提高钢琴弹奏技巧，掌握不同类型乐曲的演奏风格，为演奏音乐技能更丰富的乐曲打下良好的基础。本册为中级难度，收录作品的难度适合对钢琴已入门一段时间的孩子们和初学者。

本书为零基础古筝爱好者提供一条易上手的学习路径，通过30天菜单式的学习规划，将演奏须备知识和技巧串在一起，配合视频，让学习者快速入上手。本书将古筝演奏须备的知识和技巧结合，并编配指法练习和强化训练，改编一些耳熟能详的歌曲，如《青花瓷》《往后余生》等，让古筝演奏成为一件快乐而简单的事。

《五首民歌风格小曲》是舒曼于1849年为德国莱比锡大提琴家安德烈亚斯·葛拉包所写的小品集 ， 其形式新颖，让人耳目一新。舒曼运用浪漫主义的音乐语言，对弦乐器的表现力进行了探索和挖掘。在作品中我们可以感受到或委婉如歌，或激动不安的音乐表达，甜美中散发出淡淡的忧伤，折射出舒曼对自己与克拉拉饱经磨难后终成眷属的感叹。 历史上有为数不少的作曲家为中提琴谱写过作品 ， 但相较于小提琴、钢琴、管乐等乐器的曲目量略显稀少。出于对中提琴曲目数量和曲目时代性等方面的考虑 ， 笔者认为将适合的作品改编、移植用中提琴演奏亦是值得坚持的选择。然而在这一过程中，切不可随心所欲 ， 应依照时代的音乐特征、作曲家的最初意图，并注重改编后作品的完整度。舒曼曾将《五首民歌风格小曲》改编、移植成用小提琴演奏的版本，和最初其写作的大提琴版本有细微的不同。由于大提琴是作曲家最初的构思和作品，笔者更倾向于选择以大提琴的谱面内容进行中提琴版本的改编。《五首民歌风格小曲》不仅可以作为中提琴音乐会曲目进行演奏，还可以帮助学生们掌握浪漫主义语汇及风格，具有一定的教学价值。

本教材是按照系统性、规范性和循序渐进的教程来编定，内容包括古琴历史、考级琴曲、琴诗、琴画、琴故事等，目的是使学生在练习过程中了解中国古琴文化，逐步掌握和规范演奏技能，树立“左右全能”的新概念，为更好、更准确的展示中国古琴文化打下良好基础。