艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期重要的声乐体裁之一，其中以德国、奥地利地区创作的 艺术歌曲最具代表性。本教程收录了贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、马勒等九位音乐巨匠的二十首艺术歌曲作品。为区别于市面上已经出版的德奥艺术歌曲曲谱，我们选择向读者推荐一些国内出版物中并不多见，但风格各异、旋律优美，且常被德国声乐教材选用的曲目。我们还将这二十首作品按照作曲家的出生年月进行排序，从贝多芬到马勒、从古典主义时期的代表人物到浪漫主义的开拓者，再到晚期浪漫派的集大成者。这样做，一方面是为本书制定一条内在逻辑，另一方面是为了便于声乐学习者能够根据不同的年代，准确地把握好这些作品的音乐风格。该教程的特别之处还在于，编者们为每一首作品都编配了字词翻译（标注国际音标）、 诗句翻译以及演唱提示，希望通过“授之以渔”的方式帮助声乐学习者更规范地学习德语 发音规则、理解德语歌词，以达到更专业地学习德语声乐作品的目的。与歌剧不同，艺术歌曲的演唱重点在于对人物内心世界的刻画及故事情景的渲染。如果说歌剧的演唱是第一视角，那么艺术歌曲的演唱更像是第三视角，需要更为细腻的音乐表达，即情感的张力变化是通过音色的对比来表现的。相应地，对演唱者的技术要求也较为苛刻，因此，编者在演唱提示中对部分技术要点写了一段演唱要领的文字，供大家参考。

为了帮助青年指挥加扎实地掌握纯正的指挥技术，作者在书中提出了一系列重要而实用的建议，剖析了培养指挥家的整个过程及细节。与此同时，作者还通过大量的音乐实例，对音乐动机、节奏、力度、乐队的“发音吐字”及总谱特点等问题进行了全面、透彻而精辟的分析。书后还专门列出七种极具代表性的联系、典型谱例若干和适用于专业音乐院校各年级教学的交响曲名录。

《鼓语的表情——云南跨界民族鼓乐文化研究》为2017年国家社科基金（艺术学）项目“云南跨界民族鼓乐文化研究”的主要成果。云南跨界民族意为同一民族分别在云南与其接壤、毗邻的国境线两侧居住的民族，包括傣族、壮族、彝族、瑶族、苗族、哈尼族等少数民族。作者站在人类学的视角上对这一特殊概念的人群的鼓文化进行了深入的研究，以民族志的研究方法获取了大量第一手资料，对当地居民及其鼓文化仪式进行了观察、访谈与实证，并结合前人著作的理论补充，集结而成了这本内容丰实的著作。

本书对贝多芬的重要作品《A大调第九小提琴奏鸣曲“克莱采”》（Op.47）展开分析研究。在传统分析方法的基础上，作者进一步借鉴申克分析法以及杰夫里·斯文金依托申克理论提出的“隐喻模型”概念，意图在呈现作品结构的基础上，对作品进行隐喻性诠释，为相关研究者与演奏者提供参考与借鉴。

本书撰写的初衷始于当下中国手风琴艺术发展多元化的积极探索。目前对于有一定手风琴演奏基础的青少年琴童，国内手风琴重奏曲谱不如手风琴独奏、手风琴基础教程那般多见，因此作者想通过自身收集的具有可听性的手风琴重奏曲谱为当下的手风琴学习者提供更多手风琴重奏演奏的可能。此外，此次曲谱的曲目风格将会涉及RAG、俄罗斯民族风等多种曲风，尽可能的融入手风琴二重、三重、四重、五重等不同人数的重奏组合。让手风琴学习者在重奏学习中提升自身的音乐素养、提升自身的学琴兴趣。

本系列是引进自美国哈尔·伦纳德音乐出版公司的一套乐器有氧练习教程。该系列包括9种乐器，每本教材以7天为一个训练周期，编写了40-52周不等的针对肌肉运动的训练内容。每套教材为学生们介绍了多种流行音乐风格，包括爵士、萨尔萨、摇摆、摇滚等。这些练习不仅可以让学生们通过科学的肢体运动方法来提高演奏技术，更能让学生们对流行乐有一个基本的了解，帮助他们在演奏时把握不同音乐风格的不同特色。同时，我们还配套了伴奏音频，这些伴奏由专业的音乐家演奏，令学生们得以全面体会多种音乐风格。

《王次恒竹笛教学曲精选》属于人民音乐出版社“华韵师苑”系列，是一部实用的、适合教学使用的曲笛乐曲精选，并具有王次恒个人特色。曲笛，本就是作为昆曲的伴奏乐器而出现的。随着院校教学西洋化的现象，竹笛本身的特色与特点有所弱化，这成为院校教学中亟待解决的问题。本教材着重将昆曲元素的练习与乐曲作为训练内容，以提高竹笛专业学生的风格性练习与把握。

本书是“国舞雅韵”丛书中《中国汉唐古典舞基训教程》一册。中国古典舞作为中国舞蹈的典范代表，被称为“国舞”，承载着中华民族的文化气韵和文化精神。“国舞雅韵”系列丛书旨在弘扬中国舞蹈文化，增强民族舞蹈文化自信。本丛书一方面是对中国古典舞学科发展积淀成果的综合、立体、多维的呈现；另一方面，为广大舞蹈学习者、爱好者提供一套从基本训练、技术技巧、身韵、组合、编创、作品等全方位的学习素材和资料。中国汉唐古典舞是中国古典舞学习的必修课程，是中国古典舞学科的重要组成部分。它是以中华古代文明史中最辉煌的汉、唐精神和艺术气质为审美主干，以汉、唐为代表的乐舞文化传统和明、清以来发展成熟的戏曲舞蹈形式为支点而创建的，其创始人孙颖先生（1929-2009），以其几十年深厚的历史文化积淀和艺术灵性，从浩如烟海的中国古代舞蹈史料资源中撷取可以“复活”的记载和图像姿态，经过艰苦的实践和创作，遂有其蜚声海内外代表作《踏歌》《相和歌》等。汉唐古典舞的审美风格作为一种文化符号，在国际上成为中国古典舞的形象代表。本书即汉唐古典舞基训课教材，近十年来，汉唐古典舞的基训课程发展迅速，有了更多新的内容，此次在之前版本的基础上，修订更新。教程附有音视频资料，方便读者使用。

本书适用于初学琵琶的中老年朋友，全书分为“基础篇”和“进阶篇”两个部分。“基础篇”共三十二讲，针对性讲解基础弹奏技巧，曲目包括练习曲和民歌、流行歌曲、影视插曲等改编的练习片段。“进阶篇”以琵琶作品为主要教学内容，收录十一首中大型琵琶曲，包括古曲《寿亭侯》《春江花月夜》、电影插曲《弹起我心爱的土琵琶》、原创作品《流》等。全书采用大字号、大音符设计，符合中老年人学习需求，封底附有课程视频二维码。

二十世纪前半叶，在杨没累女士的感染与促动下，朱谦之先生逐渐走上了音乐文学研究之路。朱谦之1925年先著《音乐的文学小史》，1935年又扩展修订而成《中国音乐文学史》一书，迄今仍然是各大音乐院校的重要书目。朱谦之倡导平民主义的音乐文学观，主张音乐文学便是平民文学；又曾在中山大学任职期间发起“新歌剧运动”，后撰作《关于歌剧》《歌剧目》《论歌剧》等文章，均产生了一定影响。本卷计1册，含音乐文学类著作2种、文章4篇。其中文章2篇为首次整理出版，又有著作1种和文章1篇，属首次整理纳入朱谦之集子中。