中国民族声乐演唱研究离不开对汉语语音学的研究与总结。本书内容的完成是作者在四十余年声乐教学实践基础上，通过对演唱中的发音、咬字、吐词以及普通话的“十三辙”等方面的研究，对民族声乐演唱中“声”与“韵”的声乐语音训练做了系统的、规范的阐述，同时针对不同语音训练配有针对性的发声练习曲，有效地解决了演唱过程中“有字无声”或“有声无字”的问题。

《箜篌考级教程》是“新编中国民族管弦乐学会社会艺术水平考级教程丛书”的新增品种，每一级都包含练习曲6首和乐曲6-8首两部分，《箜篌考级教程·第1-6级》是初中级水平教程，《箜篌考级教程·第7-10级》是中高级水平教程，有一定难度。下册最后附有“中国现代箜篌演奏技巧符号索引”。所有曲目都具有较高的欣赏价值。

在前两册成功出版后，作者继续“扩充双钢琴曲库”这一工作，选取了7首李斯特不同性格的钢琴作品谨慎地进行改编，并按李斯特原作出版年代排序，集结成本曲集。这种双钢琴形式的改编曲，除在一定程度上调整了李斯特钢琴作品的超高难度外，也使一些在独奏作品中容易被忽略的支声部被清晰地反映到两架琴上，这将令演奏者和有鉴赏力的听众发现未曾听到过的更有意思的音响与细节。

“钢琴之旅”系列是一套纵向延伸与横向展开相结合的钢琴教材，将曲目、技巧和理论相结合是其教学法出版物特点之一。本贴纸书对应“钢琴之旅”《我的钢琴第一课》教材A、B、C级的学习，是对书中相应课程内容的趣味练习。学生完成贴纸上的简单任务后，将贴纸贴在《我的钢琴第一课》A、B、C级中的相应内容处，以此进行教学反馈。

中国乐器历经数千年的漫长发展，种类繁多，本书以《中国古今乐器同名考》为名，首次提出乐器族群认同的概念，并将乐器纳入不同的历史语境进行释读，强调在历史语境中看待乐器，为学界及大众在乐器名称的使用上带来些许参考与启发，同时引导读者对中国古代取得辉煌成就的乐器文化有更深的了解。

本书依据奥尔夫教学法的基本理念，融汇作者十多年深耕教学的实践经验，以孩子们熟悉、喜爱的10首中外童谣、歌曲、乐曲为基础内容，综合融入了歌唱、律动、舞蹈、打击小乐器等元素，依据孩子们的年龄及心理特点、接受能力，循序渐进设置亲子音乐游戏，使孩子在游戏中逐渐熟悉音乐的节奏、音色、音高、力度、速度等，家长可以与孩子一起互动游戏。本书全彩绘本，插图精美，部分插图还附有白描线图，可供孩子进行涂色游戏。书中二维码附小歌手示范演唱，可听赏并随之游戏。

《笛子自学从入门到精通》是一本针对社会音乐爱好者量身编写的入门级竹笛自学教程。本书力争简化晦涩的理论知识，用通俗易懂的方式讲解日常音乐学习中遇到的需要了解掌握的理论知识。为了能够让竹笛爱好者快速掌握竹笛吹奏的基础知识，用短的时间学以致用，在保证内容全面的同时，较大限度的压缩篇幅，做到不实用的知识不讲，不常用的知识少讲，常用的知识精讲。《笛子自学从入门到精通配有二维码视频讲解，读者可以通过手机扫二维码观看重难点教学讲解。以图解形式介绍竹笛练习的重难点，大大降低了竹笛自学者的理解难度。

本教材是在长期教学实践过程中逐步积累、突破总结而成的原创性练习曲，为适应新时代竹笛训练而编写。作为技术训练延展与互补的需求、解决一笛多调、半音半孔等技术难点为目的而创作，由简单的五声音阶逐步发展出在同一支竹笛、六个不同的调性上作五声性训练的系统性、科学性、渐进性特点，秉持着全面、统一、原创的原则构建而成。本书从C调到降B调按照调分为7个章节，每个章节里都有与自然大小调、和声大小调、旋律大小调相关的5个以上的专项练习，还有至少两条的各种技术性和风格性的综合练习。

《中老年简谱教程（修订版）》是专为中老年人编写的简谱教程。从认识简谱开始，由易到难逐步掌握节奏、旋律。本书可作为老年大学实用艺术教材，也适用于中老年人自学简谱。 全书分为简谱基本知识、视唱两个部分。第一部分简谱基本知识共有七个章节，第一章概述、第二章音的高低、第三章音的长短、第四章节拍与节奏、第五章调号与变音记号、第六章常见装饰音记号、第七章常用提示记号。第二部分简谱视唱练习从节奏、调式、变音、装饰音等方面进行讲解和练习，并配有视谱唱词的训练。

纵观古今，但凡留得下、传得开的艺术作品，都是经过历史沉淀的佳作。艺术家唯有深入民间，扎根生活，走进百姓之中，才能创作出代表时代脉搏的艺术精品，周吉先生就是其中之一。先生本身就是一个民族团结的闪光个案，是推进文化润疆工程绕不开的典型，也是一座难以逾越的高山。本书运用音乐学、音乐形态学、旋律学的相关理论，对周吉先生代表性的音乐创作作品及部分篇章进行音乐分析，从而探寻周吉先生的音乐创作内理，为新疆当代的民族音乐创作提供鲜活个案。