“贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲演奏精要”是从钢琴演奏与教学角度对贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲进行的作品分析、诠释与演奏指导。依照在国内被广泛使用的德国Henle版《贝多芬钢琴奏鸣曲集》的分册形式，共分四册。《贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲演奏精要（第4册）》为第四册，包括第二十四至第三十二首奏鸣曲的创作背景、曲式结构、音乐特征、演奏技法等方面的内容，涉及钢琴教学上的细节，诸如倚音、颤音、跳音、回音等的弹法，速度、力度的多层次变化及不同指法的使用等，另外还有不同乐谱版本、演奏版本的对比和处理等。

《青少年钢琴比赛分级曲目精选100首》的曲目兼顾古今中外，除巴赫、胡梅尔、门德尔松、舒曼、格里格、麦克道维尔、德彪西、巴托克、普罗科菲耶夫、卡巴列夫斯基等著名作曲家的作品，本教材还有意选择了较多此前不太为人熟悉的作曲家以及近现代作曲家的优秀作品，如萨蒂、莱施霍恩、格里埃尔、皮尔纳、吉诺克、阿尔贝尼斯、里盖蒂、普多可诺夫、格洛沃、斯塔勒和杜希金等人的作品。此外，还有原本在钢琴领域较少出现的著名作曲家的作品，如西贝柳斯、埃尔加、柯达伊等。在中国作品方面，则选择了黄安伦、盛宗亮、高平、江文也、丁小立、王震亚、林乐培以及李妍冰老师的作品。

“贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲演奏精要”是从钢琴演奏与教学角度对贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲进行的作品分析、诠释与演奏指导。依照在国内被广泛使用的德国Henle版《贝多芬钢琴奏鸣曲集》的分册形式，共分四册。《贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲演奏精要（第3册）》为第三册，包括第十六至第二十三首奏鸣曲的创作背景、曲式结构、音乐特征、演奏技法等方面的内容，涉及钢琴教学上的细节，诸如倚音、颤音、跳音、回音等的弹法，速度、力度的多层次变化及不同指法的使用等，另外还有不同乐谱版本、演奏版本的对比和处理等。

1985年中师毕业留校任教。1985年参加了中国函授音乐学院音乐教育专业学习。1987年在西南师范大学进修一年。1988年-1992年在四川音乐学院学习。1992年在中学从事音乐教学。1999年至今在学前教育学院（现师范学院）从事钢琴、乐理视唱练耳教学。

目前市面上的钢琴教材大多针对从小学琴的儿童设计，但并不适合接受力强、课程紧，且练习时间短的大学生。因此，编写一本综合的、高效的、专门的教材是十分迫切、必要的。此教材充分考虑到大学生理解力强、接受快的特点，选择经典好听的练习曲和乐曲，同时结合科学的教学法，让大家明确练习的目的和要求，争取有的方式。这样学生不但能更快、更好地掌握钢琴基本的弹奏方法，还能从中充分享受学琴的乐趣，感受到音乐的美妙。

伦敦是世界上令人激动的城市之一，《我的伦敦钢琴之旅（2）》中每一首乐曲的创作灵感都来源于伦敦的著名地标、显赫的英国历史以及难忘的英式幽默。《我的伦敦钢琴之旅（2）》包含了15首充满趣味的六手联弹作品，无论你是练习合奏、独奏还是视奏，它都是极好的补充教材。书中所有的乐曲都只有一两页的长度且都考虑了初学者的难度。这些乐曲包括许多著名的经典作品，如《糖果仙子舞曲》《绿袖子》《蓝色薰衣草》等，当然，书中还有许多关于伦敦的小故事哦！

流行钢琴的编曲过程可以比喻成盖一所房子。盖房子需要先打地基，然后砌墙、封顶，再然后由主人审美和经济能力等决定内部的装修与家具。流行钢琴的地基就是和声的低音，双手和弦音的选择添加就是砌墙与封顶，和弦的美化与织体的运用就是装修等等，主人的审美和经济能力则可以喻为根据不同演奏能力的不同美化方案。《疯狂流行钢琴：硬核解密主流编配技法》前半部分是流行钢琴和声与编配教程，后半部分是流行钢琴精编曲集。教程部分有10课，以色彩不同的和弦的运用为主线，穿插常用的流行音乐织体实战，为读者朋友们展现流行钢琴的核心编配要术，文字虽然不多，都是诚意干货。后半部分是25首精心编配的完整钢琴谱，读者朋友们不仅可以直接拿来演奏，也可以用作编配样本进行深入分析学习。

实用主义身体美学是美国当代著名哲学家理查德舒斯特曼于20世纪90年代提出的理论，舒斯特曼将身体（soma）和美学（aesthetics）两个概念叠加构成复合词身体美学（somaesthetics）用来表达以身体为核心的新一代实用主义美学观念。围绕这个理论，舒斯特曼提出了复兴审美经验的命题，并以大众文化特别是美国流行音乐作为实例试图论证20世纪审美经验已经从传统的认识论转向本体论，进而为美国流行音乐寻求审美合法性。《音乐·经验·意义——实用主义身体美学视野下的美国流行音乐研究》则是在舒斯特曼身体美学理论基础上，对美国流行音乐审美经验构成的进一步讨论。作者侧重于从历史维度和文化离散的角度探讨美国流行音乐感性经验生成的路径，分别就美国流行音乐特性技术所带来的身体感知经验以及在多种族文化语境下形成的复合型经验结构进行了分析。

民族音乐学作为一门综合性学科，现已在高等音乐学院和师范类等大专院校普遍教授。然而，民族音乐学由国外引入，西方文献是其重要之学理基础，该教材正是基于中外经典文献，结合作者部分科研成果和理论实践经验，以16讲专题内容，汇集人类音乐文化多样性的知识体系，其视域广阔，方法多元，论题独特，实践互动，系统性提供一个民族音乐学整体架构，彰显学术变迁，表明民族音乐学是一门致力于发现、描述和解释音乐时空异同的人文学科，极具应用性前景。

《20世纪中国筝乐艺术转型叙事 余御鸿 著 筝乐理论研究著作》为筝乐理论研究著作作者结合自身长期从事筝乐演奏和教学、研究的经历，立足中国内地筝乐历史、现状，通过对筝乐谱本的解读、演奏录音分析、乐人的口述访谈、表演类型分类等方式，借助叙事学理论，吸收多年来筝乐研究之学术成果，对20世纪筝乐的艺术转型进行深入研究，得出了一系列新的独到见解。本书以叙事学理论为参照，筝乐资料为依据，以“行为”“作品”“音响”为三大支流，展开叙事行为、叙事类型、叙事结构、叙事美学等四大主题的系统研究，用以阐述20世纪中国筝乐文化叙事模式转型的整体面貌、筝学叙事的人文蕴合以及筝学发展的社会意义。