随着爵士鼓社会艺术水平考级的发展，为了给学习者提供优秀的学习作品，也为更规范的指导考生们学习和考级，编者从众多优秀的演奏家、教育家的作品中汇编出这本《爵士鼓考级教程》。本书共分为十级，每级有五首曲目，曲目的风格包含了Funk（放克）、Latin（拉丁）、Rock（摇滚）、Jazz（爵士）等。曲目从易到难，让学习者循序渐进的掌握爵士鼓的演奏技巧，学习不同的音乐风格，提高音乐表达的能力。希望这本考级教程能给喜欢爵士鼓的学习者提供帮助。

《小提琴音乐会曲集（扫码音频版原版引进共3册）/轻松登台》收录的作品由易至难、循序渐进。这些作品旨在对小提琴的教学进行补充，特别适合在音乐学校的学习、比赛、考试和演出时使用。《轻松登台：小提琴音乐会曲集（扫码音频版 原版引进 共3册）》选曲范围广泛，包含了从巴洛克、古典、浪漫到20世纪的原创作品和改编作品。随书附赠的扫码音频，收录了所有乐曲和钢琴伴奏的演奏示范（完整版和伴奏版）。

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“牛津小提琴进阶教程”系列是一套充满趣味性的小提琴进阶教程。教程选曲丰富，不仅有传统民谣作品，还有从亨德尔到莫扎特等著名作曲家的作品，以及雷格泰姆、弗拉门戈等不同风格的原创作品。该教程为彩色版，图谱结合，程度由简到难，学习者从零起步循序渐进。随书附赠扫码音频示范加伴奏，有声配套学琴无忧，帮助孩子们在学琴路上快乐成长。

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“轻松登台大提琴音乐会曲集”系列收录了文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期到现代时期的，多种风格的简易大提琴和钢琴合奏作品。为了方便音乐学校的比赛或考试选曲，我们根据技术难度将这些作品编排为三册：第1册的难度为入门一初级，作品音城不超过两个八度。这些作品通常充满歌唱性，旋律简单直接。乐句以基本的形式发展并且始终与线条清晰直接的钢琴伴奏相互交织。第2册的难度为初级一中级，本册的作品旋律更加活泼。随着音域扩宽，乐句线条更加复杂，音准变得尤为重要。节奏包括附点音符、切分音和简单的装饰音等，这些都需要相应的精准演奏。第3册的音域扩展至大提琴1—4把位。除了对指法的要求不断提高之外，本册作品的主要关注点是富有想象力的乐句：短小、令人难忘且有一定演奏难度。这些作品采用更广泛的力度范围，更丰富的音色、连音与顿音，以及更多样的乐句或韵律，为个人诠释提供了更广阔的空间，而这些都被安排在了与钢琴的充满动力性的对话中。

《19世纪的音乐/“文化语境中的西方音乐”系列丛书》是一本好看的音乐历史书。这不仅因为作者瓦尔特·弗利什文笔精彩流畅、书籍体量适中，而更重要的则是全书内容是从文化语境中讨论音乐。它改变了以往以音乐家和作品为中心的论述方式，将其转移到孕育他们的历史文化和艺术思潮上来。全书以宏阔的视野和详实的史实为读者铺展开一张有关19世纪欧洲音乐的文化之网，能够从更多方面引起广大学生和一般读者的兴趣。它不再是以音乐为主体的艺术风格探讨，也不再循着某种研究模式对历史本质或规律加以总结，而是力图呈现一个围绕音乐的动态的文化景观，使读者从容步入其中，展开独立的文化思考和想象。《19世纪的音乐/“文化语境中的西方音乐”系列丛书》显著的特点是音乐文化叙述同音乐本体分析之间的紧密连接和巧妙切换。作者在二者之间架起桥梁，将具体的音乐示例分析纳入音乐文化叙事之中。如此一来，全书各章都首先从文化论题入手，随后逐步延伸落实到具体的音乐家和作品上来。即便是对地位显赫的音乐人物如贝多芬、瓦格纳和威尔第，作者也循着这一思路首先铺陈他们的社会经历和文化身份，再讨论代表作品的艺术特征。翻看各章，读者将惊叹于作者何以从宏观的文化和思想讨论中迅速转向微观的音乐细节。这种叙述方式兼顾了读者两方面的阅读和学习需求，更引导并鼓励广大音乐爱好者透过文化叙事关注乐谱和音乐分析。

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