本书从1836年雷克雅未克进口了一架手风琴和25首歌曲讲起，讲述了近200年间冰岛音乐如何掀起全球乐迷的追逐和尖叫。系统地梳理了冰岛音乐的发展历程，摇滚、朋克、民谣、嘻哈、雷鬼、重金属、电音等音乐流派在冰岛的出现、发展和更迭流变，也详细地介绍了代表性的冰岛音乐人和音乐作品。对乐迷而言，这是一份难得的冰岛音乐档案。对于大众来说，这是一趟冰岛文化之旅。我们能够看到历史事件、自然环境、经济动荡等宏观因素对冰岛音乐进程的影响，也能看到富有生命力的不同个体在追求音乐的过程中对自我的认知、调整和完善。

智化寺京音乐》（复合出版物）简介 《智化寺京音乐》（复合出版物） 中国艺术研究院艺术与文献馆编 文化艺术出版社2020年12月版 《智化寺京音乐》收录中国艺术研究院艺术与文献馆所藏20世纪50年代发现、记录的智化寺京音乐珍贵历史资料，包括采访记录（油印本）、智化寺《音乐腔谱》（康熙三十三年智化寺抄本）和20世纪中叶的智化寺京音乐录音。杨荫浏先生撰写的智化寺京音乐采访记录充分发掘和揭示了智化寺京音乐的历史意义与学术价值。《音乐腔谱》的发现被认为是“二十世纪中国音乐文献收集的一个重要事件”，査阜西先生为其作序。首次公开发布的馆藏智化寺京音乐录音是目前所知最早的智化寺京音乐录音资料，其中参与表演的艺僧多已故去。这些均为传统音乐资料。《智化寺京音乐》采用复合出版的形式，集影印历史文献和传世乐谱、扫描二维码赏听音乐的方式，为学术界提供了一份集录音、采访报告和传世乐谱为一体的全方位、多载体的第一手史料，为智化寺京音乐传统曲目的恢复提供了可靠的历史依据，是传统音乐类非物质文化遗产的抢救与保护实践，更是物质文化遗产与非物质文化遗产保护与传承的有机结合。

小号这一西洋管乐器传入中国已有一百多年的历史，在这一百多年的发展过程中，它已经成为人们最喜爱的铜管乐器之一，同时也出现了大量的原创及改编的中国小号作品，随着我国与国际的文化交流增多，我国小号的演奏水平也与国际逐渐接轨，但是相比之下中国的小号作品却鲜为人知，各个专业音乐院校也很少有中国小号作品的专门课程与演出传播。《中国小号解析》一书选取一批具有中国特色的音乐作品，由作者亲自录制音频，并逐一进行作品分析及演奏提示，解决演奏者演奏时出现的难点及困惑，提高对作品的理解及诠释。

书稿包含上、下两个篇章。上编：冀中音乐会普查报告， 中国艺术研究院音乐研究所在英中文化协会的资助下，于1993年7月至1994年5月期间，对中国河北中部地区以及北京和天津部分郊县农村现存的传统民间乐社——“音乐会”进行了分期普查。这次普查，行程逾万里，调查音乐会近50家，采访个别艺人数十人。所到地点包括以下67处。通过这次普查，我们对冀中“音乐会”的文化价值有了进一步的认识。下编：冀中学案深描，共收入5篇文章，是作者多年音乐研究的学术随笔性文字，反映了本土音乐研究者的学术思考和问题意识，具有一定的学术价值和资料价值。

拇指琴是一种十分简单易学的乐器。本书是针对零基础音乐读者贴身打造的拇指琴入门教程。无论你有无音乐基础，你都可以学会它，并弹唱一些热门好听的曲目。 本书分为三个章节，内容包括拇指琴的介绍、弹奏练习、适合演奏的时下流行乐曲等。作者用详细的文字讲解，并配以乐谱展示，让没有音乐基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示谱例，轻松学习拇指琴弹奏。 本书适合音乐爱好者阅读。

历代古琴曲谱汇考潇湘水云据不完全统计，目前，我国与古琴相关的人员总数已超过200万人，是建国初期的2万倍。学琴之人也是高速增长，广大琴友们对古琴文学的研究得以更加深入。学琴者也开始对所学琴曲花大量的时间来进行研究学习，以达到更好的表现出其内涵之目的。因此，本书整理了存见古琴曲谱157部，将每一首琴曲所涉及的谱本进行汇编整理，形成一部较为完善的古琴曲谱发展脉络的资料丛书《历代古琴曲谱汇考》，以历朝历代的古琴曲谱版本为中心，从谱本年代、曲作者、词作者、篇幅、近似曲的历史流变进行对比研究，在保留原貌的同时梳理出主要脉络。本编在整理过程中参阅了大量的古今文献资料，详见书内的参看文献表，在此对古琴界的先贤和当代现代古琴艺术大家表示感谢，也希望我们的工作能为古琴的发展尽一份绵薄之力。《历代古琴曲谱汇考》丛书包括《阳关三叠卷》《平沙落雁卷》、《梅花三弄卷》《广陵散卷》《潇湘水云卷》《流水卷》《渔樵问答卷》等等。本册为《历代古琴曲谱汇考潇湘水云卷》。

《太行山印象》（作品19/58号）写于1982年7至8月，共五个乐章：I.《牧歌》、II.《过山》、III.《幽谷清泉》、IV.《残碑》、V.《收获》，其中《过山》《幽谷清泉》《收获》三个乐章源于作曲家作于1979年的室内乐队组曲《太行山音画》（作品14号），此作曾在1981年由陈燮阳指挥美国现代室内乐团首演于纽约美中文化交流中心“现代中国”音乐会，1982年作曲家将其扩大为大型交响乐队版本，并于当年10月由陈燮阳指挥北京歌舞团管弦乐队（今北京交响乐团）首演于山西太原长风剧场第二届华北音乐节“晋阳之秋”音乐会。1983年该作被中国唱片社选用，其录音参加了1983年的巴黎博览会。1984年春此作再次由韩中杰指挥中央乐团演出于北京海淀剧场。1985年，此作的第五乐章《收获》入选中国音乐家协会第四次会员代表大会的一场作品音乐会，由郑小瑛（高伟春）指挥中央歌剧院交响乐队演奏。1990年陈燮阳指挥中央乐团录音并由中国唱片总公司出版激光唱片（唱片号CCD-90/099），这是作曲家的首张个人作品专辑CD。由于作曲家对这部作品一直不甚满意，故于1991年将《过山》《幽谷清泉》《收获》三个乐章仍作为室内乐组曲《太行山音画》（作品14号）交由北京人民音乐出版社出版总谱（2014年湖南文艺出版社将此作收入《王西麟室内乐作品七首》出版）后，此作就被一直搁置，直到2013年作曲家完成了交响组曲《黄河壁画》（作品57号）后，才又有了新的创意而创作了《波浪的歌》《新霸王鞭》两个乐章并和原有的《牧歌》《残碑》两个乐章合起来，构成了现在的《太行山印象》（2014修订版）。这里要特别说明的是，《牧歌》《残碑》这两个乐章在2014年重新整理时没有作任何修改，完全保持了1982年创作时的原始面貌。作曲家认为这一前后创作时间跨度长达32年的四乐章的作品的艺术风格仍然统一。时长达十分钟的《残碑》这一乐章是改革开放后作曲家首部反思历史且具有巨大矛盾冲突和悲剧性的交响音乐作品，其中现代作曲技法的运用亦早于中国的“第五代”新潮派之前，不过由于作者身处中国音乐“中心”之外，因而此作长久未得到应有的发现和重视。

《中国音乐文献学》是以中国音乐文献和中国音乐文献工作为研究对象，以中国音乐文献历史、音乐文献整理、音乐文献的交流和利用等为主要研究内容的学科。《中国音乐文献学》共十五章，内容上理论性与应用性相结合，将学科理论架构与中国历史上各种类型音乐文献资料分析相结合，构建中国古代音乐文献学的历史语体系。

《颂歌5首：献礼中国共产党成立100周年（1）》是中央音乐学院出版社专门为2021年建党100周年策划出版的。为了方便广大群众参与歌咏活动、便于携带，不仅书里有带钢琴伴奏的五线谱版，还有简谱版，很大限度地方便演唱者。《颂歌5首：献礼中国共产党成立100周年（1）》是系列图书中的第1册，包括《没有共产党就没有新中国》《唱支山歌给党听》《党啊，亲爱的妈妈》《走进新时代》《不忘初心》5首。中央音乐学院出版社希望用这样的方式，庆祝中国共产党成立100周年，也是给广大音乐爱好者的一份红色礼物。

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