为更好地做好花儿艺术的保护、传承与可持续发展的工作，结合中华人民共和国成立70周年这一契机，由甘肃省联合国教科文组织协会、中国民间文艺家协会花儿文化专业委员会主办，甘肃省少数民族文化教育促进会、甘肃丝绸之路协会等单位协办的“庆祝‘花儿’申遗成功10周年学术研讨会及民歌艺术交流活动”，得到了丝绸之路（敦煌）国际文化博览会和敦煌行·丝绸之路国际旅游节（以下简称“一会一节”）执委会秘书处的批准，作为“一会一节”的分项活动得以举办。这也是甘肃省联合国教科文组织协会连续4年承办丝绸之路（敦煌）国际文化博览会分项活动。我们希望通过举办“庆祝‘花儿’申遗成功10周年学术研讨会及民歌艺术交流活动”，让全社会的专家、学者、表演者都能进一步了解和认可花儿的文化、艺术及社会价值，让青少年一代通过“文化遗产进校园”等活动，喜欢上花儿艺术，进而培育新生代的花儿少年与表演艺术工作者，扩大花儿在民族地区的影响力和传唱范围，使花儿艺术的传承后继有人，使花儿文化生态得到及时有效的保护。

西方音乐源远流长。在漫长的西方音乐发展过程中，19世纪是一个十分重要的世纪，初期有古典主义音乐的遗留，中期有浪漫主义的发展，后期有民族乐派的延伸，《19世纪西方音乐发展探究》主要围绕这个时期对其做断代研究。《19世纪西方音乐发展探究》结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

本书主要介绍了打击乐器的使用、儿童节奏乐曲创编相关理论及儿童节奏乐曲创编实践等内容，力求使学生通过学习定音鼓、三角铁、铃鼓、沙锤、木鱼、碰铃、小锣、排鼓、堂鼓、大鼓等乐器的基本知识，掌握各种基本节奏的敲击技能和儿童节奏乐创编技能，发展创造性思维能力，独立进行节奏乐创编活动设计。

书立命鲜明，体例清晰，行文流畅，逻辑性强，整体内容与形式质量均为很好。书中内容均建立在实例分析的基础之上，意在为音乐创作的学习者系统总结歌曲写作的方法，对于表演者理解歌曲主旨和研究者了解作曲家构思也有一定的帮助。主要贯通的理念包括以下几个方面：歌曲写作的根本依据是“歌词”。对于人声旋律中音高和节奏写作方法的分析和归纳，是以歌词的形式和内容作为基础和依据的；对于钢琴声部中动机、织体类型与和声调性处理的分类和总结，也是基于歌词内容和感情的表现。教学内容聚焦于“方法”。音乐语言会因人而异，音乐风格也会因时代而变化，历史长河中的经典作品能够传承的是思想和方法，“形而下”的方法与“形而上”的思想之间也一定有着必然的关联。因此，本书力求全面和专业地总结歌曲写作的方法，不仅包括人声旋律的音高与节奏写作技术，还有和声与织体等多声部写作技术。谱例选用主要强调“有效”。谱例类型既有民歌、抒情歌曲也有艺术歌曲，因为音乐历史中不同类型和风格的作品之间本来就存在相互借鉴和渗透。还要强调的是，本书的谱例集中于调性音乐时期的作品，分析重在汲取其中的写作思路和表现途径，这些传统技术不仅是通往自由创作的基石，这些技术原则也符合普遍的美学规律。

本书针对体育院校艺术类专业的办学特色编写，将听音练耳部分改成节奏听辨，旨在加强学生对节奏的把握，提升他们的音 乐素养；将乐感培养和身体动律有机结合，通过不同类型的节奏训练，使学生能更加有效地将身体运动和音乐相结合，从而夯实学生的专业知识结构，使他们获得更大的发展空间。

漫游在雨林中，这里有茂盛的树木、缠绕的藤蔓、鲜艳的奇葩，雨滴淅沥、泉水叮咚、溪流潺潺，更有欢跃的猴群、奔突的小兔，到处是蝴蝶在飞舞、鸟儿在歌唱。林中的光影也是斑驳陆离：透过树丛的阳光，时而是闪闪烁烁的星点，时而又是拉得长长的光带，将丛林笼罩在神秘莫测的梦幻中。这真是大自然的仙境，满眼点与线的交织，满耳线与点的交响！

《路》原是为琵琶与钢琴而作，完成于1996年初，同年五月首演于日本东京。后改为小提琴与钢琴的版本在韩国岭南国际现代音乐节上首演。乐曲的构思来自于屈原《离骚》中的诗句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。乐曲表达了作者对屈原伟大人格力量的敬仰，并以此自励。乐曲以自由的奏鸣曲式写成。在这部作品中，作曲家在音高体系设计上做了颇为大胆的尝试，采用了其*创的非八度循环周期人工音阶。所谓“非八度循环”即完全跳出以12个半音为一个模式进行循环的自然音阶的法则，不以通常的八度为周期重复关系。在《路》这首乐曲中作曲家用的是以11个半音为模的人工音阶。

《和风曲》——为弹拨乐队而作（作于2000年）这首乐曲的意象以明朗的色彩、舒展的情绪为基调，单纯、流畅的旋律一次次变化重复，如一阵阵和煦的春风袭来。而蜿蜒起伏的线条则呈现出风姿绰约的形象与气韵。乐曲中段的音乐比较热烈，表现出在和风吹拂下，大地苏醒，万象更新的勃勃生机。乐曲系为琵琶大师刘德海先生从艺50周年暨从教40周年而举办的“和美颂”庆祝音乐会而作，并由刘德海先生亲自指挥弹拨乐队在音乐会上首演。

“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍阑干，只是无情绪。人何处，连天芳草，望断归来路。”这是著名女词人李清照的《点绛唇》。高为杰先生在2001年受法国里昂GRAME-Centre National De Musicale（GRAME国立音乐中心）委约，以该词为题材创作了为女高音与7件乐器而作的混合室内乐作品《雨思》，并以该词作为女高音声部的歌词。乐曲委婉而略带忧伤，在描摹凄风苦雨的背景上，女声独唱表现了女主人公伤春离恨的闺怨情，大提琴独奏则象征女主人公思念中的“亲人”形象。作品的音高体系采用作者自创的非八度循环周期人工音阶和传统的多利亚调式音阶来分别对应女主人公与思念中的“亲人”的音乐意象。通过这两种不同的音阶体系将音乐划分出了不同的时空。乐曲同时也寄托了作曲家对母亲深深的纪念之情，因为该曲系为纪念作曲家母亲去世十周年而作。

最近因看到一篇写《蜀宫夜宴》创作并演出35周年的文章，勾起当年的回忆，怀念当时一起合作的两位师友俞抒先生和朱舟先生，因此用了《蜀宫夜宴》中的一些曲调素材写成这首《思蜀》。曲名反用成语“乐不思蜀”，因伤怀故人而思蜀。