《大提琴基础训练教程》为学琴中技术性和音乐性的进步奠定了扎实的基础，共三册（含三本教程和三本配套曲集），适合青少年及成人入门使用。内容既有巴洛克时期和古典主义时期的经典作品，也有当代音乐和流行音乐的新作品，所收作品专为说明音乐教学要点和技术而设计。本教材最为重视与推崇的是创造性，书中设计的一些简单的即兴表演练习、背谱演奏、变调演奏、创作变奏、写作曲目均可调动学生的创造性，从而使大提琴这件古典乐器可以演奏任何音乐风格的乐器。在伴奏音频中，还提供了很多用来用于聆听和回放模式的新式改编曲目。本书介绍了演奏大提琴的基本原则，使用一把位的音。

本书以12个调为主线，编写了同向、反向、双手相隔三六度等单音音阶与半音阶，双音三六度音阶、双音三六度半音阶，全音阶，大、小调琶音与和弦转位，及五声调式分解和弦等，帮助学生全面熟悉各类调式调性。

本书以数百张彩色图片为基础，用浅显易懂的文字介绍了钢琴演奏的自学方法，内容涉及钢琴的选购、音阶、节奏、指法、读谱、和弦、双手练习等技巧，课程安排循序渐进，并且邀请中央音乐学院曹军老师进行了审校，本书适合初学者阅读。

湖北有着丰厚的民族声乐资源，且形成了风格性强、艺术性高的区域性民族文化特征。面对历史悠久、积淀丰厚的湖北声乐作品，作者在30年演唱实践与专业教学积累的基础上，站在文化传承、人才培养的高度，围绕民族声乐专业教学与教材建设，对这套歌曲的编选进行了巧妙的构思与选材：将所选歌曲按地区、风格、题材来进行分类；为所有入选歌曲，尤其是传统民歌编配了钢琴伴奏；为所有入选作品撰写创作或流传背景，艺术表演风格与特征，演唱技术要求与艺术处理等方面的提示与建议。

《琴芳梅兰》以梅兰芳先生的适合古琴表现、诠释的唱段（4段）为蓝本，以古琴独特的视角与表达方式来完成两种经典艺术形式的有机结合。《琴芳梅兰》结构：赏文、奏谱、梅兰芳手绘插画、讲述与演奏光盘、二维码。一、赏文部分由青年学者曹雅欣撰写，共10段美文。从梅兰芳非常经典的10部作品出发，细述梅派唱腔之特色，以及剧目中所蕴含的美。二、奏谱部分选择古琴演奏梅兰芳经典唱段4段，分别为：《霸王别姬》[南梆子]“看大王在帐中合衣睡稳”；二六“劝君王饮酒听虞歌”，接曲牌[夜深沉]。《贵妃醉酒》[四平调]“海岛冰轮初转腾”。《天女散花》[西皮二六]“云外的须弥山色空四显”。《洛神》[西皮导板]接慢板接原板接二六接快板接散板“屏翳收风天清明”。四出经典唱段透过京剧的清唱、乐器的相合，在蹁跹的身段表演中不仅让我们看到了个个喜怒哀乐、千娇百媚的故事人物，更让人体会到了梅兰芳先生高超的艺术造诣还有其作品中对戏曲精神的传递。三、绘画部分：梅兰芳师从齐白石学习中国画，画工深厚，画作清雅，我们从其画作中精选出10幅，并配合梅兰芳演出珍贵剧照，请读者共赏。四、演唱欣赏部分：利用琴、瑟、笛、箫等中国传统乐器，配以梅派唱腔。让听众在聆听时既有理性上的文化认知，又有感性上的艺术体验。

第一乐章《月亮歌》，山里的夜曲。哈尼族风格，哈尼人崇拜月亮。乐曲表现了月亮的三个品质：静、明、行。月亮不像热闹的繁星，她始终保持着宁静，当万物睡去时她却独明，且静而不止，在快速运行，传递着太阳的光芒。她彷佛在静观着人间，回顾着过去又深思着未来…… 第二乐章《太阳歌》，节日的欢歌。彝族风格，彝族崇拜太阳。乐曲表现了太阳的两个精神：光、热。只有和而不同的七色并列，才能勃发出七彩光芒，让我们共享温暖，这是一种欢欣鼓舞的力量。

霍普说，从第一次登台开始，大大小小的事故就伴随着音乐家的一生，任何你能想象到或想不到的事都发生过，从演出开始的第一秒到最后一秒，他们都处在危险中。有人能从“飞来横祸”中力挽狂澜，也有人陷入戏剧性或堪称灾难的失败，但不管怎么样，演出都必须进行下去！继广受好评的音乐会礼仪普及读物《我该几时鼓掌》后，霍普又推出《古典乐界的崩溃日常》，这本语调轻松的小书，记录了从古至今的音乐家们的倒霉事，显露舞台上看不见的硝烟。

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本教材系统介绍了音乐专业相关理论，全书共分为十一章：分别是音及音名、音律、记谱法、音程的名称与标记、节奏和节拍、和弦、大调式和小调式、无声性调式和七声性调式、转调、变音体系和移调。本教材结合高校音乐专业教育改革与发展的需要，突出了理论性与实用性，吸收了当前高等教育音乐类专业已有理论研究成果，强化了本教材的系统性与先进性，既可作为高等院校音乐学、舞蹈学、艺术文化等音乐学类专业本科生的教材，也可作为艺术类从业人员和理论工作者研究乐理问题的重要参考书。