本书是为竹笛爱好者量身打造的集教程与曲谱于一体的入门图书。本书不仅包含竹笛的基础知识讲解，还甄选了59首歌曲适合竹笛新手练习和表演。本书分为六个部分。第一部分为教程部分，讲解了新手习笛需要掌握的十二项内容；第二部分为中国风×古风歌曲的曲谱；第三部分为流行热歌的曲谱；第四部分为抖音神曲的曲谱；第五部分为影视原声的曲谱；第六部分为经典老歌的曲谱。书中每首歌曲的改编都标有详细的技法标记，按照原版音频的演奏顺序进行编排，更适合新手跟着歌曲伴奏一起练习。每一首改编作品的呈现，都经过了反复推敲与斟酌，力求保留原曲的味道，又能突出竹笛的音色和魅力。本书适合竹笛爱好者阅读。

“箫鼓春社——京津冀音乐类非物质文化遗产丛书”是一套兼具民族音乐志和学术研究性质、文图音像并茂的著作，将为历史留下中国传统文化在此时此地的真实写照，并由重大研究成果阐述这些留存于民间的传统音乐文化的巨大价值，以此助力中华民族传统文化的伟大复兴。高碑店音乐类非物质文化遗产（包括民间器乐、戏曲、歌舞、曲艺等）在全国同类文化形式中占有重要地位，一些项目被列入国家非物质文化遗产项目，是河北省非物质文化遗产的重要组成部分。近年来，来自京津冀三地和国外的专家学者组成联合考察组，根据“真实、系统和全面记录”的原则，对各个研究项目的表演及原生文化环境进行了记录和保存。著作在研究者考察中所获手资料的基础上，对考察成果进行分类整理，并结合相关文献资料，写出一系列研究论文、考察手记，真实地反映了该地区民间音乐文化的原生样貌，并阐述这些留存于民间的传统音乐文化的巨大价值，指导、保护和传承河北地区的音乐类非物质文化遗产。

音乐精灵五线谱本是一系列以不同学科主题结合不同音乐主题，并与风格各异的插画所碰撞出的五线谱本，七本书分别以七个音名C、D、E、F、G、A、B而命名。每一本对应不同的主题。本系列五线谱本邀请才女高钰为其编配图文，画风多样、字体多样，给人以现代的“拼接”感画风。音乐精灵五线谱本适用于所有音乐学习者使用，适应于儿童、老年人在业余学习乐理时的书写习惯，以及音乐专业学生在练耳、作曲、抄谱和记录乐理笔记时各类书写需求。

整套绘本共五册，是插画师任龙根据小龙老师所选择、编创的音乐，和张文玉老师所编写的故事而绘制。五个风格迥异的场景、五个能引起儿童共鸣的故事、五种不同画风的视觉呈现。在故事中（相应的高潮段落）有根据情节编创的歌曲演唱段落，在每本绘本故事结束之后，也精心设置了更有“干货性质”的音乐常识与趣味游戏环节。

对于广大少儿琴童和初学者来说，大多数古典音乐作品（无论是钢琴作品还是乐队作品的钢琴版）的原谱难度较大，无法演奏。所以，《世界名曲简易少儿版》（古典篇）选取了欧洲这300年间较为经典的56首音乐作品进行改编，并力求在尽可能维持原曲效果的基础上进行简化降低难度，从而能够让大家在亲自演奏的状态下感受和欣赏这些古典名曲的生命力和美。由于这些曲目大多都规模与篇幅较大，因此《世界名曲简易少儿版》基本都是选取原作中著名的乐段或部分来进行改编，如莫扎特《第40交响曲》、贝多芬《F大调浪漫曲》、李斯特《钟》、德沃夏克《自新大陆》、格里格《a小调钢琴协奏曲》等，而比才《卡门》则由于版面原因才不得不对音乐的第二段进行减缩。此外，对于一些整体性较强难以割裂且篇幅短小的作品，编者则将其全曲较为完整地收录下来进行改编，如舒曼《梦幻曲》、圣一桑《天鹅》等。最后，对于些许篇幅较大，但是其中却包含多个著名段落且都不忍抛弃的作品，编者则截选其中数个片段并使用简单的连接将它们串联起来，这类作品有李斯特《匈牙利第二狂想曲》和德彪西《牧神午后前奏曲》。《世界名曲简易少儿版》的改编以尊重原作为基础，在简化的过程中尽可能地保持原作的织体与和声，还原作品的音乐效果。

与其他作曲家不同的是，贝多芬妥善保留着他的几乎所有作品的早期创作资料。透过这些草稿宝藏，路易斯·洛克伍德将我们带入作曲家的头脑之中，揭示出一个包含着广阔范畴和原创力的创作过程。 无论职业音乐家还是业余爱好者，贝多芬的交响曲在人们心中一向处于人类艺术成就的顶端。这些交响曲拥有的情感力量、多样性和无与伦比的独立个性，使二百年后的听众依旧对其青睐有加。贝多芬凭借毕生心血完成九部交响曲，就数量而言，这些作品仅仅等于莫扎特交响曲创作产出的四分之一或海顿交响曲创作数量的十分之一。然而，贝多芬的交响曲却以无与伦比的标志性，深印于听者的心中。作曲家的想象力驱使他超越传统的巅峰，缔造出满富新意的交响乐杰作。 洛克伍德长期从事对贝多芬存世手稿和创作过程的研究工作，其中包括作曲家从未完成的交响曲概念草稿（concept sketches）。基于这些资料，洛克伍德为人们提供了进入这些交响曲创作语境的迷人途径和启示。 在这部有关贝多芬艺术雄心的精彩论著中，洛克伍德向读者们介绍了作为独立艺术作品的每部交响曲，并且广泛涉及影响作品创作的政治巨变、音乐会生活，以及同其他体裁作品的联系。从作曲家初染耳疾时创作的早期交响曲，直到屹立巅峰的《第九交响曲》，洛克伍德将贝多芬为追求卓越之美而付出的毕生激情跃然纸上。

中国音乐学院的社会艺术水平考级，自1997年创办以来已经走过了20多年的风雨历程，得到社会各界的广泛支持和广大考生与家长的信赖。中国音乐学院的社会艺术水平考级已经成为全国规模非常大、影响力非常强的考级品牌。不忘初心，砥砺前行。中国音乐学院始终秉持“普及艺术教育，提高全民素质，传承中华文化，践行社会主义核心价值观”的考级宗旨，始终坚持品牌、质量、规范的考级理念，以高度的社会责任感服务考生、服务社会，在考级行业发挥着示范和带领作用。中国音乐学院作为我国高等艺术名校，在培养“高精尖”人才的同时，注重艺术普及教育和服务社会，始终以“承国学、扬国韵、育国器、强国音”的办学理念为指导，努力搭建普及艺术教育的优质平台，使中国音乐学院的考级成为传承中华音乐文化的重要载体，成为中国音乐学院服务社会的重要窗口。几十年来，《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》为广大音乐爱好者提供系统而专业的指导，已经成为广大考生和考级辅导教师的必备教材。随着考级事业的不断发展、考级水平的不断提升和开考专业科目的不断增加，为了适应新形势的考级，满足广大考生的需求，中国音乐学院考级委员会聘请专家学者，对现有的考级教材作进一步的修订、补充和完善。由中国青年出版社根据不同音乐门类设计了更具艺术感的中国音乐学院考级新版教材，力图使中国音乐学院的考级教材更专业、更实用，为广大考生提供更有益的帮助。党的十九大报告指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”我国的社会艺术水平考级就是从基础抓起，让全民提高文化艺术素养，特别是从孩子们抓起，把艺术教育、美育教育贯穿始终。相信在全社会的共同努力下，中国音乐学院的考级一定能为普及艺术教育，提高全民素质，传播传承中华文化作出重要的贡献。

本书共收录了福建省或主要流行于福建省内的三种民间歌曲形式，分别是流行于闽南地区及台湾省等地的说唱艺术“锦歌”，流行于漳州市东山县的“东山歌册”，及流行于我国东南沿海闽浙边界山区的“畲族民歌”。需要说明的是，书中所涉及的、福建省外亦有流播的艺术形式，则主要集中于对省内艺术资料的收集与整理。书中较为全面、系统地概括了三种艺术形式在福建地区的历史沿革与传承情况，详细整理了作品曲谱（如“畲族民歌”部分，细化到以市、县、区为单位进行作品归类）及代表性传承人。书中的历史材料真实、客观，音乐作品准确、完整，在保持艺术形式本身的民俗性与民间性的前提下，以谱、文结合的形式，层次清晰地呈现了三种民间歌曲艺术的基本内容。

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷帙浩繁的文献材料中，琴曲内的文字记载便是我们现在学习琴曲，理解其内涵的重要来源之一。这些内容所在曲谱的位置或在曲前，抑或在谱末，有时曲谱中也存有一些“歌词”或“段标题”之类。这些内容有作者自作，有后人添加引用等，但大都是围绕着琴曲本身及撰者自身所表达出的实际意义而存在。这些“蛛丝马迹”对于我们现在学习琴曲文化背景来说都是十分珍贵的材料，不可忽视。历代琴书流传过程中还存有后人抄录或沿用前人的谱本的现象，以此来扩充自己所刊行的谱书。其中大多数减字谱随着时间的演变，或新派别新指法的出现而发生了改动及扩充，但谱内文字却大多依旧沿用溯源谱本的内容，变化相对来说较少一些，当然这其中但也不乏差异较大之类。这些内容共同为我们研究或学习琴曲提供了重要的理论支撑及判别依据。纵然历代流传下来的曲目数量众多，但相对来说实际利用起来的资料却显的十分“单薄”。本书的出发点之一也是基于此种情况，通过对比摘录一些曲谱版本，以点带面，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，挖掘史料及传记等内容，全面深入的分析人物及其事迹，从而尽可能领略琴曲所要表达出来的人文思想。

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