随着社会不断的发展进步，每个家庭对于孩子美育方面的培养形成了市场的刚需，家长对孩子音乐方面的培养更是不遗余力，学习音乐，乐理知识是必不可少的，知识需要不断的巩固和积累，少年儿童需要不断反复记忆，才能把知识点不断的强化，最终完全掌握。乐理知识挂图，正是为了解决这个“痛点”辅助少儿随时随地的记忆而策划产生的。此挂图一套三张，设计精美，涵盖了少儿必备的知识点，应用场景是家庭、培训中心的琴房、学校的音乐教室。

畅元发同志扎根于运城蒲剧团，为剧团排演的不同类型剧目谱写唱腔音乐。他创作的唱腔音乐深受三晋大地父老乡亲们的喜爱，来京演出也受到北京专家的肯定、观众的赞誉。在他创作的剧目中，其音乐多次获得山西省文化厅杏花奖和国家文化部音乐设计金奖。他谱写的唱腔音乐旋律流畅，符合剧中人物的身份、口吻，合乎人物的感情，能以声造境、人情、入戏，合乎本剧种音乐特色与声腔规律。尤其是两出现代戏音乐，他能在准确地表现戏剧人物性格情感、戏剧情景的同时，充分体现时代气息并达到了较高的艺术境界。畅元发同志将他多年来的创作成果汇集成《畅元发蒲剧音乐作品集》，畅元发工作中将大量的精力、心血献给了他心爱的蒲剧音乐，到了这个年龄应该把自己创作的戏曲音乐作品系统地予以总结，目的在于展示蒲剧唱腔音乐的历史演进与当代继承创新的成果。再有就是把优秀的作品传于后人，完成他作为蒲剧非遗传承人的责任和义务，还可以让这些作品进校园，让学生和青年人认识戏曲普及蒲剧。戏曲是人民的，戏曲是民族的。为了弘扬民族文化，近年来国家出台了系列扶持戏曲事业的新政策。文化旅游部也先后出台了关于戏曲传承人、戏曲进校园、戏曲教育免学费等多个重要举措，以更好地发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用。

本书用结构史的认知模式在编年的框架内观照20世纪中国钢琴音乐创作，依次呈现其各个发展阶段构成体系的内在特点，从而更深层地认识中国钢琴音乐创作发展历史中各体系之间的关系。内容包括：中国产生钢琴作品之前的历史追溯及产生钢琴音乐创作的历史前提条件，中国钢琴音乐创作发展的制约因素，20世纪中国钢琴音乐创作的发展分期和各发展阶段主要代表作曲家及代表作品，不同阶段、不同风格和题材中国钢琴音乐所呈现的不同特点，与钢琴音乐创作相关的音乐教育、表演、传媒等对其的发展影响，不同国家钢琴作曲学派、创作技法在不同历史阶段对中国钢琴音乐创作的影响，中国钢琴作品在中国的传播与被接受情况，等等。通过对中国钢琴音乐创作的历史梳理，以达到对其的科学定位和历史分析，为钢琴音乐创作发展提供有益的借鉴和参考。

《轻松上手：流行钢琴曲精选集》精选了100首流行歌曲原声版并对其进行完整的钢琴改编。精选了百首当下的热播流行歌曲、经典歌曲、影视与动漫歌曲等，以满足广大钢琴爱好者的需求。编配简易，还原歌曲原声效果。在歌曲原本的和声基础以及织体架构上进行了适当且好弹顺手的编配。 本精选集共分为“民谣与摇滚”“影视原声”“流金岁月”“二次元之魂”“治愈琴声”“热门歌曲”共六个组块，其中改编者根据每首歌曲谱子的上手难易程度，均对其做出了难度星级分配，读者可根据自身演奏水平自行选择适合自己的曲目演奏。从初学者的进阶开始，适合各个层次的钢琴演奏者使用。 书中为每首歌曲均配备了演奏视频示范，微信扫码即可直接观看。扫描右侧或封面的二维码，即可直接链接至本书的线上演奏示范目录，在其中找到想听曲目点击播放即可。每首歌曲的演奏示范视频皆配备了与音乐同步的乐谱，观看示范，上手更加轻松。更多服务可扫描封底二维码通过服务号获取。

全书按照乐理知识点分为八大章节，每一章包含知识点的讲解和针对性的练习题。结尾的附录提供了**的一级～五级音乐术语词汇表和调性彩色循环示意图。刮开图书封底的条码，可以获得在线音频学习资料。

全书共198首乐曲，每首乐曲详细标注有弓法、指法、滑音、装饰音等演奏符号。此外，还附有编者亲自示范演奏视频。 本书按照科学的二胡教学程序，由浅入深分为八个部分。每个部分中的乐曲，由易到难逐首进行编排，以方便读者练习。书中著有“如何从零开始学二胡”“如何掌握练琴的方法”“演奏技法与有关要求”，以及乐曲内容、风格、演奏提示等重要注释。

俄罗斯浪漫曲集 女声篇

交响序曲《节日》是根据朝鲜族的音乐风格及民歌《阿里郎》的音乐素材进行创作的，以示朝鲜族人民在节日里载歌载舞的形象，作品在结构上遵循了传统序曲“快一慢一快”的三部性原则，基于传统的朝鲜族常用节奏技法上做了突破，使音乐更为动感欢快，具有较强的感染力。该作品创作于2010年，长度约9分钟。

中国的民族乐器二胡一直有着“东方小提琴”之美誉，也广为世界人民所认可与喜爱。随着二胡音乐表现力日渐加强，演奏技巧日臻完善，听众对二胡的音乐审美也发生了一定的变化，特别是把小提琴作品移植到两根琴弦的二胡上进行完美的演奏，不仅丰富、发展、提高了二胡的演奏技术，更是大大丰富了世界民族音乐语言。虽然东西方在文化等诸多方面存在着差异，但两者之间又存在着许多的联系和共性，通过吸收、借鉴、移植小提琴作品这一方式，使二胡在弓指法、变化音、快速跳把、人工泛音、连跳弓、自然跳弓、复杂节奏等诸多演奏技能与技巧上有了极大的提高，也使二胡音乐更具生命力与活力。《二胡经典移植作品选（钢琴伴奏版）》收录了几首移植较为成功，影响较为广泛的优秀代表作品，如：《阳光照耀着塔什库尔干》（陈钢编曲）、《流浪者之歌》（萨拉萨蒂曲）、《引子与回旋随想曲》（圣一桑曲），还移植了英籍德国作曲家亨德尔的《第三小提琴奏鸣曲》和《第六小提琴奏鸣曲》，供大家学习、演奏与教学研究。由于篇幅原因，该书只是挑选了几首代表性的作品，很多优秀的移植作品并没有被编入进来。在选用的这几首作品中，既有我国作曲家创作的优秀作品，又有国外著名作曲家创作的作品，包含了随想曲、协奏曲、奏鸣曲等不同的作品体裁。本人能力有限，书中难免有不当或错误，希望读者和专家多提宝贵意见以及时改正，谢谢！

本书以晚期浪漫主义音乐时期代表作曲家安东？？布鲁克纳的九部交响曲为研究对象，对作品中呈现的主要复调音乐织体形态及其所涉及的对位技法进行了较为全面、系统的分析；并根据布鲁克纳交响曲中对位技法运用的一般特点，着重对作品主题的呈示、展开，以及再现过程中的不同变化形态进行研究；同时也据此来探讨复调思维在作曲家进行交响曲创作中的运用规律和体现原则。作为从古典主义、浪漫主义时期发展至20世纪音乐的过渡阶段，其对布鲁克纳等晚期浪漫主义作曲家传承延续复调艺术精神、继承发展复调技法，发挥了具有历史意义的、不容忽视的重要作用。