十八世纪三位伟大的古典主义作曲家，都曾在维也纳生活和工作过。约瑟夫·海顿是其中非常年长，也是寿命非常长的一位。他出生于1732年，当时正是巴洛克时期非常伟大的作曲家巴赫和亨德尔的事业鼎盛期；他于1809年去世，比他的朋友莫扎特多活了十八年，而且亲眼见证了自己优秀的学生贝多芬在音乐事业上的崛起。可以说，是海顿真正建立起我们所说的音乐中的古典主义风格，也正是由于他在交响曲、弦乐四重奏以及奏鸣曲等体裁创作上的示范作用，才促使莫扎特和贝多芬创作出属于他们的伟大杰作。海顿在漫长的一生中，不仅历经了音乐时代的变化，也见证了社会政治的巨大变动。他出生时，正值欧洲处于由奥地利哈布斯堡王朝、俄罗斯罗曼诺夫王朝、英国汉诺威王朝、法国波旁王朝所统治的时代，在这些王朝自己的小国中，还有形形色色的权利更小的亲王们。那时并没有我们今天所知道的德国和意大利，有的是许多小州，每个州都有各自的统治者。那时也没有民主可言，普通百姓对国家的大小事务都没有发言权，也没有任何社会保障，没有养老金、失业保障金。对于大多数人来说，生活是艰难的，而对于从事着“高危职业”的音乐家们来说，更是如此。很多音乐家都在宫廷或教堂担任歌手、作曲家或演奏家的工作。比如巴赫在莱比锡的圣托马斯教堂工作，莫扎特的父亲以及莫扎特本人早期也曾为萨尔茨堡的大主教工作。那时没有电视也没有电影院，所以很多贵族都由自己私人的管弦乐队为他们提供娱乐。这种互利共存的模式一直发展得很顺利，只要雇主高兴并能负担得起乐队的开销就可以了。但是音乐家（包括作曲家）被雇主当作仆人：他们必须住在仆人的住处，要穿着制服，随时听候主人的吩咐。除非主人同意，不然他们只能按照要求来创作音乐，也不能在私底下自由创作来挣外快。

本书是有关乐律的学术论说，是在我社出版的《通用乐律新说》原版上的修订再版。原书共有13篇论说，修订版中增加了6篇。本书阐述了乐律在音乐学中的地位，以及和其他先关相近概念的关系，同时，阐述了作者发现的乐律现象和规律。常规来说，乐律学是数学、物理声学和音乐的交集，故而有乐律“难学不懂”论说，成为乐律爱好者的绊脚石，所以真正的乐律学家很少。作者的意见是其实不然，只要有兴趣，并沉下心，乐律并非难学。只要学好必要简练的基础音乐声学常识，就可以踢去绊脚石。事实上先学乐律，大有助于学习其他音乐学。作者在书中就运用高二的数学用数据解析了“四种调节无度相生律与多绿制的相关性”，以向读者展示其实不要被乐律的表面深奥所吓坏。

车尔尼钢琴初步教程（作品599）同步教学乐曲集【钢琴伴侣精编版】

本书是一本乐理习题体量极大的书，涵盖乐理知识各方面的习题约2000道，内容循序渐进且知识点非常完整、非常专业。是一本知识要点明确的乐理练习册，习题内容和形式都非常丰富，基本涉及乐理知识的各个方面。是一本极好乐理随学练习书，有考试需求以及乐理学习者可以通过此书，让自己的乐理知识及理解得到质的飞跃。本书虽然不是一本系统的乐理教材，但围绕有关乐理知识精要而展开了非常丰富的各种练习题。众所周知，对于理论的学习，最终还是要回归到实践中去，这本书为学习者提供了这样一个机会，可以通过做海量的习题来对自己的乐理知识结构查漏补缺。 本书在习题的布局上根据学习顺序分章编写，由浅入深。从音高到转调，共分十个不同主题的章节，让学生在练习中打牢基础。之后有将所有知识点融合的综合练习题十七套。目的是巩固之前所学之内容而不至于顾此失彼。最后为了方便学生自查，本书所有习题都附有参考答案，可以帮助学生有针对性地提高自己的不足之处

《管乐篮球队——零起步室内乐演奏速成》系列是上海音乐出版社从维也纳环球出版社引进的一套管乐队训练教程，包括《管乐篮球队·C调乐器（高音谱）》《管乐篮球队·？？B调乐器》《管乐篮球对·？？E调乐器》《管乐篮球队·F调乐器》和《管乐篮球队·C调乐器（低音谱）》五册。作者将五个声部灵活搭配，用轻松有趣的形式，把乐队演奏与篮球运动相类比，启发读者通过篮球运动员之间的分工和配合来体会、领悟室内乐乐手之间的合作。教程从篮球队这一比喻出发，将乐手看作是篮球场上的队员，各种乐理知识和演奏技法则相当于篮球运动中的各种技术、技巧动作，从“运球”“单手上篮”“罚球”“跳投”到最后的“全明星赛”和“总决赛”，循序渐进地向室内乐初学者讲解管乐合奏的基础知识和技巧。除此之外，书中大量练习曲目和合奏乐曲都配有示范音频（可扫描二维码聆听），无论单个演奏者还是乐团，都能通过对比自身演奏和录音示范来磨练技巧、获得进步。

《法国视唱节奏实例教程——从入门到精通》收入了各种体裁的声乐、器乐等实际作品片段用于训练各类特定节奏型，第一册到第四册难度递增。每个片段附图示要点。每册包括70-80条谱例，30到40条谱例音频，可扫码听取，参考学习。帮助教师和学生从海量的音乐中“淘”到合适的作品片段，放在相应的学习难度上。这本书不仅能够训练节奏，还能拓展音乐作品的听觉积累。同时，增加了节奏训练的音乐性，将音色、音乐风格等融入训练，感性而具象。使学习者认识到节奏之于音乐的意义，并获得节奏能力的提升。本册为该系列第四本。

1827年3月29日，贝多芬的遗体被安葬在维也纳郊外的瓦林村公墓。送葬队伍中的火炬手里有一位30岁的小伙子，他身材矮小，但却结实健壮，一头深色的卷发配上斯文的眼镜——他就是弗朗茨·彼得·舒伯特。尽管舒伯特一生都与贝多芬生活在同一个城市，但他只在前一周才首次见到贝多芬。对他来说，传递火炬只是一种个人和公众对音乐家表示敬意的行为，但对于今天的我们来说，这其中还蕴含着更为深刻的意义。贝多芬的天赋，也如这火炬一般，传递到了18世纪末到19世纪初的维也纳最后一位伟大作曲家身上。古典主义时期，有四位著名的作曲家都围绕着维也纳这座城市生活、工作。其中，约瑟夫·海顿是非常年长也是寿命非常长的一位，他于1809年去世，享年77岁。莫扎特在35岁便英年早逝，还不到海顿寿命的一半长。贝多芬活到56岁，虽不算长寿，但也年过半百。舒伯特是这几人中寿命非常短（也可能是非常悲惨）的一位，就在他参加完贝多芬葬礼后不到两年的时间，便去世了，并且如他所愿，他也被安葬在贝多芬长眠的公墓内，享年31岁。但在短暂的一生中，他却创作出了常人需要花70年才能完成的作品。他那令人惊讶的作品表中包含了超过600首歌曲，多部歌剧、弥撒曲以及其他一些教堂音乐，9部交响曲，还有数量庞大的室内乐作品和钢琴作品——总量超过1000首。这么多的作品都是在短短的18年中创作出来的，平均下来，几乎每周都有一部作品诞生！尽管舒伯特与贝多芬生活在同一时代，但由于他比贝多芬年轻得多，所以他的生活并没有受到因时代更迭所带来的剧烈政治波动的影响。拿破仑战争结束的时候，他才18岁，成年后都生活在后拿破仑时代，也就是所谓的毕德麦雅时期（Biedermeyer），这一时期崇尚的风格与英国“摄政时期”（简·奥斯汀风格）相呼应——追求时髦的家具和服装。18世纪那种精致的发型、带蝴蝶结的假发、饰有缎带的裙子和镀金的毛皮装饰全都消失了，取而代之的是模仿古希腊和古罗马的简约、经典的风格；许多陈旧僵化的阶级划分也被扫除，有更多的中产阶级人士能够过上相对舒适的生活。

本书主要从石阡地理和石阡仡佬族概述开始，对石阡仡佬族民歌有哪些类型、演唱与表现形式、艺术特征及石阡仡佬族民歌的功能与价值，结合石阡仡佬族民歌传承人进行研究，比较系统地阐述了石阡仡佬族民歌的起源、艺术特征、音乐文化特征。

《中国音画——小提琴独奏与弦乐四重奏九首》共九首乐曲。该书是由著名作曲家陈钢先生受享誉国际乐坛的青年小提琴家黄蒙拉委约，为其重奏组（小提琴独奏与弦乐四重奏）而作的一组新作品。陈钢先生精选了中国民族民间音乐和中国古曲中具代表性的音乐作品将其作为改编素材，通过个性化的作曲手法和世界通用的弦乐重奏组合方式，创作出具有一定国际影响力的作品

首演于1959年的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是我国公众知晓率**、普及率最广的作品之一，题材来自家喻户晓的民间故事，并以越剧中的曲调作为音乐素材。“梁祝”作者之一的陈钢教授，为纪念作品首演60周年，本次精心改编、推出了“梁祝”的室内乐版（小提琴独奏与弦乐四重奏）。目前，“梁祝”已出版了钢琴独奏曲、钢琴协奏曲以及钢琴四手联弹等多个改编版本。在本版“梁祝”中，作者在独奏小提琴中新添了一段华彩段，以刻画祝英台怀恋与抗争，期盼与向往的多重情怀。