本书是应用民族音乐学方向的英文文集。2018年中央音乐学院组织召开了国际传统音乐学会“应用民族音乐学研究分会第六届国际会议”，当时有来自四十多个国家的学者参加了会议。本书是从所参加会议者的报告中选择出的文章，另外邀请美国著名学者安东尼-西格为本书写了序言。这些文章涉及到了世界不同国家有关非物质文化遗产保护问题，传统音乐的教育问题，应用民族音乐学的理论与方法问题等。这些文章来自世界各国的著名民族音乐学家，具有广泛的影响力。

21世纪以来，如何保护、传承像花儿这样的非物质文化遗产，并在此基础上实现持续的文化创新与社会进步，以发挥其凝聚力，成为当代人必须深思的重大课题。　《花儿传承研究》采取不同以往的研究方法和切入方向，将研究重心从花儿传承的音乐属性转向社会属性，由此发现支撑花儿这一口口相传文化的核心是“群体”，即群体的存在状态决定传承的兴与衰。基于此，《花儿传承研究》按照历史发展的轨迹，从群体的形成和维系、群体的性质和作用、群体的解体和传承危机、群体重构的条件和契机、传承的复活和未来方向等诸多方面，分析问题的症结所在和解决途径。

本书是写给少年儿童学习基本乐理的基础教程。、 本教程通过直观、简洁、实用、生动的图解，化难为易，一看就懂、一学就会，十分符合少儿的学习心理，让孩子们轻松学习基础乐理知识，认识五线谱。 同时，教程还设计了基础乐理作业练习。通过有趣的乐理作业练习，了解和检验学习效果。

在四百余年的苏州评弹“非遗”史上，案头文学创作以纸质文本、文字的形式载录了无数经典佳作，为评弹场上搬演、书台说唱、教学传承等提供了重要基础和源头活水。历史上遗存的大量弹词文学脚本，作为苏州评弹“非遗”“活化石”传承和流播的重要见证，对于各个历史时期的评弹文物典藏、文艺创演、科研出版、展陈宣教、社会服务、文创开发等都具有十分重要的价值和意义。《苏州市评弹获奖书目选集》从评弹艺术本体规律和服务社会公众的角度出发，选编了我市近二十年来在评弹文学（文本）创作领域荣获国家奖项的部分原创性优秀弹词书目，对其进行文献史料性的搜集整编和学术专业性的审订核正，结集汇编出版，从而立足当下、展望未来，供广大评弹研究者、创演者、鉴藏者、爱好者查阅使用、同享佐考；同时也希望使这些珍贵的当代评弹“非遗”文献史料载体及其丰富的内涵信息得到更为精准的传递、妥善的保存和恒久的流播。

本书对民乐的教学理论和实际表演进行了充分的研究与分析，从教学方法与实施、演唱理论与技巧、音乐创作与乐器使用、舞台呈现与表演方式等几个方面，系统地讨论了民乐的理论基础、教学方式、创作方法、演唱和演奏技能及实际的舞台表现等，从而对民乐从理论到实践进行了较为完整的梳理。稿件注意了民乐作为一种声乐艺术的独特性，例如教学和实践间的差别较大、在创作和研究上需注意中西结合、在表演上强调突出传统文化特色等，能帮助读者较好地了解和学习民乐，特别是将理论转化到实际应用之中，有很强的教学价值、艺术价值。适合民乐爱好者、民乐学习者、音乐研究者等阅读。

本书通过发声、歌唱、拍子、旋律与和声五个方面的50余个音乐游戏，对学生进行全方位的音乐素养训练，每个环节的游戏，既好玩又实用，不仅对于在校音乐教师的课堂教学有着指导性意义，同时对于校外培训机构的音乐素养培训，各校合唱团、阿卡贝拉团的训练都有着非常重要的指导意义。（1）发声：动物的呼吸模仿、一口气唱一个音、你会慢慢唱吗？大声笑出来（2）歌唱：歌曲接唱、你会默唱吗？、不同角色歌唱、边拍边唱（3）节奏与节拍：用身体表现节拍、用名字设计节奏、逛节奏市场、三五七（4）旋律：区分音高、歌曲猜谜、手指五线谱、旋律接龙、旋律市场逛一逛（5）和声：食物数来宝、手指音程、异歌同唱、快快慢慢一起唱、一个人的二声部

本书集中收录作者2011—2020年的各类学术论文和文章，是2011年出版的《音乐的历史影像——何平音乐文集》的续篇。书中囊括《游走在“非遗”考察活动中》《“非遗”广东考察调研感想谈》《传承是对经典最好的致敬》《百年广东交响》《美国音乐研究的学术视点》《广东中小学音乐课程教材改革与发展研究》《百年来广东音乐家对中国音乐发展的影响和贡献》《广东音乐家研究》《欧洲艺术音乐解读——我们如何听音乐》《中国音乐发展的宝贵财富》《非物质文化遗产的哲学之思——兼论“非遗”的保护发展》《广东省非物质文化遗产传统音乐的现状与保护的政策建议》等文章。

本书研究的是因特殊历史原因而被学界一度忽略的音乐家陆华柏。作者多次前往广西南宁陆华柏故居收集手资料，汇集散见各处的史料，在梳理了陆华柏诸多手稿、曲谱、思想汇报、音乐会节目单、文论等资料基础上，从陆华柏的生平心路、音乐创作、音乐文论、音乐教育、音乐译著和音乐表演等方面展开研究，从史料出发，用客观材料论证具有多方面才华的陆华柏为中国近现代、当代音乐发展作出的贡献，为人们了解陆华柏打开一扇窗。

暂缺简介...

本书介绍了一套行之有效的实用钢琴教学方法。书中由浅入深地传授了基本技能的训练经验，归纳了弹奏技法的诸多规律，回答了钢琴教学中常遇到的各种疑难问题，解读了钢琴作品与音乐表现之间的相互联系。其主要内容包括：第一章，介绍基本技巧的教学经验，对初学者正确地掌握基本功尤其重要。本章突出三点：（1）侧重于教学经验的介绍，方法实用有效；（2）对较难掌握的动作合理分解、分步练习，严谨规范；（3）从音响和动作两个角度理解不同弹奏方法的特征，明确练习的目的性。第二至五章，侧重于作品教学方法和演奏经验的介绍、音乐特征的归类，相关内容在其他教材中亦多有涉及。第六章，对中国钢琴曲提出了“二次模仿”的概念，即自然音响先被民族乐器模仿，民族乐器再被钢琴模仿。二次模仿不仅有助于对声音透彻理解后的准确表达，更容易使演奏增添动人色彩。本书既可作为音乐学专业在校生的学习教材，又可作为钢琴教师的教学参考，还可为琴童家长辅助孩子提供现实的帮助。