音乐
-
从零开始看视频学乐理杜梦萦,陈飞 著本课程是专为零基础音乐爱好者所设计,从易到难、循序渐进地讲解了乐理中重要的知识点,包括了最基础的五线谱、音符的写法、音符的时值、音名唱名、各种音区及音符的定位、升降号的写法和功能,节奏与节拍、休止符、附点音符、各种节奏型、音程、三和弦、七和弦、其他常用和弦、音阶、演奏顺序标记等,这些不同的课题都是在音乐学习中必须学会的知识点。本课程编写的目的是想让音乐爱好者学完本课程后能看懂、读懂乐谱。下面是一段流行歌曲的钢琴演奏片段。学习完《从零开始看视频学乐理》以后,片段里的所有内容我们都能看懂,比如和弦的标记、各种基本音符、休止符、调号、速度、节拍节奏等内容。 -
快乐新童声李翔 著《快乐新童声——少儿声乐演唱技巧训练教程》重点讲述了一种全新的少儿声乐教学方法——“新童声”唱法的科学发声基础原理,通过对嗓音机能训练模块、乐感训练模块、节奏训练模块的详细讲解,为关注少儿声乐教学与学习的老师和家长,喜爱唱歌的孩子们提供了提高演唱能力的有效方法。此外,还有录音棚演唱与舞台演唱以及少儿声乐教学的实践经验与读者分享。修订版在原书的基础上对部分内容、装帧设计和定价做了修订。 -
音乐剧经典曲目演唱指导徐元勇,张杞茗 著本教材在研究了国内外其他同类教材之后,做了一些不同的尝试和努力。首先,音乐剧一定是要先有剧本,再有音乐,故在学习剧目唱段时首先要对该剧有一个总体的熟悉和了解;同时,音乐剧也是由一个接一个的唱段连接而成的,剧中的每个人物都用自己的演唱讲述自己的故事,以推动剧情发展。所以,为了使演唱者更好地把握这些作品,本教材在演唱提示部分对剧情和人物角色所表达的思想感情做了说明。其次,音乐剧独特的艺术形式及它的多元性,直接推动了其演唱技巧的多样性,教材提示部分依据作品风格不同,根据竖斜歌唱理论有侧重点地进行了分析。 -
钢琴大师教学笔记[俄] 鲍利斯·贝尔曼 著本书是著名钢琴演奏家、教育家鲍利斯??贝尔曼论述钢琴演奏方法的著作。作者在书中以自身丰富的教学经验,探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题,同时在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出许多深刻的见解。本书分为“在琴房”和“准备演出”两部分,对声音、触键、踏板、运音法等钢琴演奏的诸多实际问题进行了论述,也为读者提供了行之有效的练习方法。此次的修订版增加了作者亲自讲解和示范的音视频,使该书变得更具实操性。 -
约翰·汤普森简易钢琴教程2约翰·汤普森 著,花城音乐工作室 编《约翰·汤普森简易钢琴教程》系列教材经过多年时间检验,是许许多多钢琴教师教入门学生的第一选择。教材设置非常适合零基础尤其是幼儿来学习音乐、学习钢琴,因为课程设计难度适中,学起来十分轻松。对于进度快的学生,三册内容很快就会消化,进而达到初步识谱演奏的学习目的。因为课程内容全面,教师可以从不同的切入点来进行讲学,每一首乐曲的知识点都非常丰富。选曲风格比较广泛,各种风格的乐曲都有,包括世界名曲、爵士等等,提高演奏趣味外,对音乐知识的普及也十分有益。 本版汤普森教材配备了陪练、伴奏视频,录制视频为音乐学院一线钢琴教师,陪练视频中不只示范演奏,还有乐曲相关知识点讲解,伴奏视频除了增加演奏趣味外,也锻炼了合奏思维及听力。另外,教材随书附赠有乐理卡片,手掌大小,可随时和学生互动玩游戏,同时巩固所学内容。每册的练琴贴纸及贴纸集合表格让老师、学生自主发挥,可做奖励、鼓励用途,方便记录学习过程,及时反馈作业情况。 -
铃木小提琴教程8铃木镇一日本小提琴教育家、哲学家铃木镇一先生(1898—1998)开创的铃木教学法,源自铃木先生对于“音乐能力并非先天具备”的信念。铃木先生认为每位孩童经过细心培育与训练后,他们皆能拥有音乐的技能。铃木先生观察到幼儿是通过聆听、模仿和不断重复的练习来学习母语,因此,亦可依循相同方式,指导幼儿获得精通乐器的能力。透过铃木先生的“母语式教学法”,儿童在正式接受指导前,会预先通过每日重复聆听来熟悉音乐的语法,在进入铃木课程后,首先注重音色,音准与姿势的学习,在演奏达到一定技能水平后,才会进行读谱学习。此次的《铃木小提琴教程(国际版)》不仅保留了经典曲目,并且加入了具有很强针对性的美音训练、把位练习、换弦练习、音阶练习等小提琴训练的必备项目,同时将曲目的重点、难点做了非常细致的讲解,以及加入了相应配套的训练方法,并且对音乐家进行了拓展学习,让小提琴学习更全面、更系统、更科学。 -
单簧管中国民歌演奏教程董德君,邸晓嫣 著本书根据单簧管演奏的特点和教学规律,分为预备篇、初级篇和中高级篇三部分,遴选了我国汉族各地区和各少数民族最具代表性的129首民歌,其中独奏曲100首,重奏曲29首。预备篇适用于初学者,包括发音、基本的舌奏、运指等准备练习;初级篇安排了五声音阶、七声音阶和分解和弦练习,少量练习曲以及独奏、重奏民歌;中高级篇拓宽了演奏音域,增加了大跳音程,加快了舌奏与运指的速度,丰富了作品的情感表达,通过五声音阶、六声音阶、七声音阶及其分解和弦练习,以及更高难度的独奏、重奏民歌,全面提升演奏者的音乐表现力。为便于教学,本书还包括对音乐体系、中国民歌相关知识的介绍。 -
成人钢琴演奏速成谢哲邦,谢以琳 著《成人钢琴演奏速成》系列共有三册,是集基本乐理、手指练习、曲目弹奏、音乐人文知识于一体的全能型成人钢琴教程。该系列第三册适用于车尔尼849练习曲后半部分至车尔尼299练习曲前半部分程度。全书曲目均有第二钢琴教师弹奏音频,可扫码免费获取。除此之外还可付费购买第一钢琴示范音频以及双钢琴演奏音频、第二钢琴演奏乐谱,用于教学赏析。 -
成人钢琴演奏速成谢哲邦,谢以琳 著《成人钢琴演奏速成》系列共有三册,是集基本乐理、手指练习、曲目弹奏、音乐人文知识于一体的全能型成人钢琴教程。该系列第三册适用于车尔尼849练习曲后半部分至车尔尼299练习曲前半部分程度。全书曲目均有第二钢琴教师弹奏音频,可扫码免费获取。除此之外还可付费购买第一钢琴示范音频以及双钢琴演奏音频、第二钢琴演奏乐谱,用于教学赏析。 -
壮族音乐的当代符号学研究欧阳宜文《壮族音乐的当代符号学研究》运用符号学理论,提出“一壶滴漏咖啡”的独创理论模型,剖析和解读传统民族文化与当代社会发生碰撞和交融后发生的变迁。作品将壮族音乐符号分为两大体系,即传统壮族音乐中原本具有的符号和“渗入”现代社会后重新建构的符号,指出壮族音乐研究可按照传统音乐“渗入”当代并生成新的产物之后在当代社会存在或应用的场合来分类,分别详细论述了壮族传统歌唱行为中的符号、大众文化中的壮族音乐符号、学校教育中的壮族音乐符号、艺术创作中的壮族音乐符号等。作品提供了研究壮族音乐的全新视角,能够启发文化工作者和研究者在当代社会语境下对壮族音乐作出全新的理解和认知,可供从事民族音乐研究的学者、从事民族音乐创作和表演的工作者等作为理论参考读物。
