约翰·汤普森，美国钢琴教育家。约翰·汤普森钢琴简易教程。是世界公认的初学钢琴的专业性教材汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。《约翰·汤普森简易钢琴教程第四册》是一套著名的钢琴教材，提供了一种容易、不费力的学习钢琴的方法。教程的每一册都保持各自的完整性，只是顺序的编排，而非等级限定。每一节均包含书写练习、视谱练习、复习曲目、技巧练习等。书中大部分曲例都配有供家长或教师用的伴奏谱，曲子虽小但都经过精心创作。

《音为爱所以乐——“四感三层”理念下的音乐课堂》是一本聚焦核心素养及其培育，从音乐艺术的特征和学生音乐学习的普遍规律的角度，探索中小学音乐课堂教学改革，体现杭州市西湖区音乐教育特色，具有理论性和实践性的专著。该书提出“四感三层”多感官体验的音乐教学理念，是基于音乐学习的规律和中小学生音乐学习的特点，根据美国心理教育学家詹里姆·布鲁诺提出的“多感官参与学习比单一感官参与学习效果要好，视听并用以及更多感官参与学习的实践活动的学习效果明显提高”的理论，提出音乐课堂教学中应将学生的被动学习活动转换为主动学习活动，以节奏先行、旋律行进、和声融合及音色和谐为导向，以整体感知、多感官体验／局部探究、多层次展开／多元综合、全方位表现为路径，通过无意识体验、有意识表达，与音乐本体建立联系，运用多种感官体验、感知和表现音乐的方式，培养学生的乐感，丰富他们的音乐经验，从而全面提高他们的音乐素养。

俞逊发先生是我国笛子艺术大师，他的笛子演奏音色甘甜圆润、精细优美，博众家之长，形成个性化的演奏风格，他早年投师于浙派笛子艺术创始人赵松庭先生，成为浙派笛子艺术的主要传人。 本书共收录40首笛子名曲，皆为俞逊发创作、演奏的笛曲，其中，既包括俞逊发本人作曲的作品，也包括其他作曲家专门为俞逊发创作的作品，还包括经由他的演奏而形成经典版本的传统笛曲。通过这些具体的曲目，十分全面地展示了笛子大师俞逊发的艺术成就。 每首作品的解读包含四个部分：在“乐曲赏析”部分，作者以通俗易懂的语言对乐曲结构、音乐风格和表现意境等做深入浅出的讲解；“演奏要点”则针对作品的演奏技巧展开论述，可帮助爱好者自学，也为教师的备课提供参考；为便于读者有章可循，每首乐曲均附完整乐谱；同时，在“试听提示”中对相关音像资料也给予提示。

本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表，生动形象，书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐与“音乐术语表”等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门实用工具，可以帮助你通过系统的乐理学习，提升对音乐的理解，提高音乐修养或演唱水平。看完这本书，你可以尝试挑战更复杂的乐曲，甚至还可以尝试自己谱曲！

随着我国经济社会的快速发展，声乐艺术也越来越受到人们的喜爱。声乐艺术的发展需要新型复合人才的支持，旧型的教育模式已经满足不了21世纪的发展需要。声乐教学是音乐教育的重要组成部分，是学生建设自身专业技能并进行自身实践检测的过程。声乐教学是一门理论与实际紧密结合的学科，是学生充实自身声乐技巧的桥梁，因此，声乐改革迫在眉睫。《当代声乐教学理论与艺术实践研究》就声乐教学改革的发展做了简要分析。

本书是声乐方面的训练教材。很多从事多年声乐艺术教育的老师，经常苦恼在传道授业解惑的教学循环当中。总想得到一个像舞蹈基本功、钢琴基本功一样的，能让学生“机械式”地拥有正确发声方法的声乐基本功训练法。如何扎实有效地训练基本功，使演唱能够顺利进行呢？本书就提供了这样一种“机械式”训练声乐的方法。作者在多年的教学中，发现常规的声乐教学法就好比西医疗法一样从练声开始，从唱歌介入，在练声和歌唱中发现学生的问题，在长期演唱中纠正学生的错误，然后告诉学生正确的方法，解决学生不正确的习惯。这样教学的弊端在于时刻会发现毛病，时刻在纠正问题，时刻在培养习惯。如果好的习惯没有养成，就面临演唱高难度曲目时会产生更大的歌唱毛病（挤压卡撑＋不择手段）。而本书中提供的这套声乐基本功就像中医疗法：从根源（丹田气）入手，从培养良好正确的习惯（面罩、哈欠、混声）入手，宁缺毋滥地训练腔体管道、呼吸气力、肌肉记忆，尝试在“工业流水线”上制造出了合格的乐器（唱歌的机器）。本书不仅有作者在声乐教学实践中总结出来的各种“小妙招”，还有发声示范视频，希望能帮助更多读者和歌唱爱好者，以及歌唱老师。

《约翰.汤普森简易钢琴教程》系列图书是国内学习钢琴的教材，不管是儿童还是成人，这系列图书都可以作为钢琴入门的启蒙教程。本书是针对想要学习这个系列图书，但识谱能力较弱、自学困难的初学者而量身定制的五线谱加简谱对照形式排版的教程，更适合初学者自学和练习。本书包含三个部分，三个部分分别对应了《约翰.汤普森简易钢琴教程》的第一册到第三册。第一部分包含了五线谱、基本音乐知识、音符、拍子、音程、休止符、延音线等知识点，第二部分包含了八分音符、变音记号、和弦、双音、重音、四手联弹等知识点，第三部分包含了乐句、断奏、连奏、大调音阶、切分音、和弦转位等知识点。本书中保留了原教程中的所有练习曲目，将乐谱变成五线谱加简谱对照的排版形式，并对每个知识点用图解的方式进行讲解，方便初学者学习和理解。本书适合钢琴初学者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。

上海交响乐团建立于1879年，是中国历史悠久的专业交响乐团，也是整个亚洲早的交响乐团，时值乐团成立140周年之际推出了本书。全书用英文写作，作者客观地叙述了乐团在时期发展的特色和成绩，并以生动的文字展现给读者，本书主要用于乐团的形象推广，旨在让更多的人认识和了解上海交响乐团。

本书是为孩子们想要弹奏钢琴古典名曲而量身定制的曲集。本书分为四册，不仅包含12位音乐家的60首耳熟能详的古典音乐乐谱，还包含了孩子们学习古典音乐需要了解的四个重要的音乐时期，以及这些重要时期中12位音乐家的生平故事和代表作品的讲解。本书分为四册，第一册讲解了巴洛克音乐时期的特点，以及维瓦尔第、亨德尔、巴赫的成长故事及15首代表作品；第二册阐述了古典主义时期的特点，以及海顿、莫扎特、贝多芬的生平往事及15首代表作品；第三册描述了浪漫主义时期的特点，以及舒伯特、肖邦、柴可夫斯基的成长历程及15首代表作品；第四册讲述了近现代音乐时期的特点，以及德彪西、拉赫玛尼诺夫、拉威尔的音乐生涯及15首代表作品。这样的内容搭配，不仅能丰富孩子们的古典音乐常识，还能寓教于乐，让孩子们在练习的过程中更加轻松有趣。本书适合儿童钢琴初学者使用，也可以作为音乐教师的课堂练习教材使用。

《越剧音乐与伴奏》是一本知识性很丰富的越剧音乐教科书，它既概括地叙述了越剧音乐发展的历史，又展示了各发展阶段从事越剧的艺术家们在音乐创作上的成果。对意欲从事越剧音乐的年轻人来说，这无疑是一本能从中获得较全面的越剧音乐知识的好教材。《越剧音乐与伴奏》的作者是一位长期从事越剧音乐创作的作曲家，越剧主胡演奏家，同时又是一位教育家，所以书中的每一个章节，着重的是传授知识。在阅读《越剧音乐与伴奏》的时候，却从另一角度引发自己联想，使我深受感动。我在想，如此优美、激情、令人陶醉、感人肺腑的越剧音乐是怎么形成的？特别是二十世纪二十年代到四十年代末，短短几十年时间，越剧音乐日新月异，唱腔流派纷呈，音乐的作者是谁？他们受过音乐专业培训吗？他们有条件进音乐学校吗？没有，什么都没有，他们当初是一群从浙江农村来的业余演员和演奏员，后来都成长为有自己特色唱腔的越剧表演艺术家和著名琴师，正是他们创造了全国第二大剧种的越剧音乐艺术。从某种意义上讲，他们不仅是演员和琴师，还是一批出色的“业余”作曲家，因为在越剧音乐发展中，他们担负了本该由作曲家担负的重任。早年，我曾听范瑞娟老师亲口叙述她当年如何苦思苦想、借鉴京剧唱腔创造越剧“弦下调”的艰难历程。我也聆听过尹桂芳老师单独为我讲述“妹妹呀”这一令听众痴迷的尹派吟腔的诞生过程，那是由于她不满意自己在舞台表演中表达爱意的道白，之后在不断体会角色内心世界的过程中，一次次尝试改进，终于在感情爆发时，即兴地唱出了深情的起腔。戚雅仙老师曾质朴地谈她唱腔特点的形成：在旧上海唱戏，每天日夜两场，有时上午还要进电台演唱，嗓子非常疲劳，编唱腔时不得不多用些低音。在如此艰苦的条件下，居然也创作出了受广大观众热爱的“戚派”唱腔。每当我想起越剧先辈们的事迹和贡献，心里充满对她们的崇敬和感激。