本书主要收录了二十世纪法国著名音乐家奥利弗·梅西安（Olivier Messiaen，1908-1992）对《春之祭》和《图伦加利拉交响曲》两部作品所作的分析，原文出自梅西安的理论著作《节奏、色彩和鸟类学的论著》第二卷第三章。梅西安自1940年代起开始这部论著的写作，可惜历时四十余年至其逝世仍未完成全书，最终由梅西安的遗孀Y.洛里奥根据遗稿、讲义等材料补充编辑而成。《论著》体制庞大，内容丰富。全书共分七卷（其中第五卷又分上下两册），于1994年至2002年间陆续出版。书中除详尽、系统地阐述梅西安的理论外，还有相当一部分由作品分析构成，其中既有梅西安对前人作品所作的视角独特的诠释，也有他对自己作品或详或略的说明。本书选择翻译对《春之祭》和《图伦加利拉交响曲》两部作品的重要分析，以飨中文读者。

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾“作品精选集”是这位伟大的俄罗斯作曲家毕生作品的一个具有学术性与实践导向的版本。编辑这一版本的目的是为了呈现一个经过严格校订的文本，这一校订基于对现存资料的全面研究，这些资料包括作曲家的草稿、初稿以及作曲家生前编辑的版本和在机械钢琴上的演奏录音。关于每部作品创作源起和创作过程的重要信息，可以从作曲家的文稿、现存书信以及同时代人的回忆录中获得。

《和声与曲式分析实战谱例32首》是一本针对性考查和声与曲式分析的学习效果、训练巩固知识、强化解题能力而出的一本谱例集。本书基于调性音乐为主，以莫扎特、贝多芬、门德尔松、柴科夫斯基、舒曼、肖邦等作曲家的钢琴作品为主要内容，选择适合作为考题的钢琴乐曲，如门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、贝多芬的钢琴奏鸣曲等。同时结合考查范围，将和声与曲式分析必须要掌握的知识点贯穿其中。

《戴晓莲古琴独奏专辑：涟漪》为古琴演奏家戴晓莲的古琴独奏专辑，戴晓莲深得广陵派琴学传承，并博众家之长，逐渐形成了自己独具一格的表演风格。她的演奏功力深厚，技艺娴熟，大气磅礴，见微见著。能自由驾驭各类风格的古琴传曲，并在国内外音乐会上演奏无数。《戴晓莲古琴独奏专辑：涟漪》收录了她演奏的八首琴曲，包括《乌夜啼》《春风》等。

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾“作品精选集”是这位伟大的俄罗斯作曲家毕生作品的一个具有学术性与实践导向的版本。编辑这一版本的目的是为了呈现一个经过严格校订的文本，这一校订基于对现存资料的全面研究，这些资料包括作曲家的草稿、初稿以及作曲家生前编辑的版本和在机械钢琴上的演奏录音。关于每部作品创作源起和创作过程的重要信息，可以从作曲家的文稿、现存书信以及同时代人的回忆录中获得。

《少儿二胡教程》（修订版）是著名二胡表演艺术家、教育家王永德教授为少儿二胡学习者精心编写的一本适合本年龄学段学习和掌握二胡演奏方法基础的经典教程。本教程在内容上架构合理，技能训练方面循序渐进，分为基本乐理、基本练习和练习曲。其中，基本训练内容循序渐进，练习曲和乐曲的选曲曲目经典，首版出版后一直是少儿二胡的经典教材。对少儿二胡演奏的启蒙及演奏技能的提高有实效的作用，深受二胡教师的认可。此轮修订，将曲目优化，内容更新，将再次呈现经典和新的面貌。

由“七一勋章”获得者吕其明创作的《红旗颂》是中国第一部以歌颂红旗为主题的器乐作品。作品深入人心、脍炙人口，展现了开国大典上史诗般恢宏壮丽的场景，以及中华民族为创造更加美好未来而继续奋进不息的坚定意志和决心，是用音乐见证一个时代的标志。钢琴与乐队版《红旗颂》以定稿版管弦乐序曲《红旗颂》为基础，强化了钢琴在整个乐队中的作用，用钢琴来主奏重要声部，加上可选择的即兴华彩段，给钢琴演奏者更多的表现空间，同时拓宽了《红旗颂》的表现力。

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾“作品精选集”是这位伟大的俄罗斯作曲家毕生作品的一个具有学术性与实践导向的版本。编辑这一版本的目的是为了呈现一个经过严格校订的文本，这一校订基于对现存资料的全面研究，这些资料包括作曲家的草稿、初稿以及作曲家生前编辑的版本和在机械钢琴上的演奏录音。关于每部作品创作源起和创作过程的重要信息，可以从作曲家的文稿、现存书信以及同时代人的回忆录中获得。

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾“作品精选集”是这位伟大的俄罗斯作曲家毕生作品的一个具有学术性与实践导向的版本。编辑这一版本的目的是为了呈现一个经过严格校订的文本，这一校订基于对现存资料的全面研究，这些资料包括作曲家的草稿、初稿以及作曲家生前编辑的版本和在机械钢琴上的演奏录音。关于每部作品创作源起和创作过程的重要信息，可以从作曲家的文稿、现存书信以及同时代人的回忆录中获得。

作为第三届中国苏州江南文化艺术·国际旅游节的项目之一，“音乐·城市·历史”江南丝竹学术座谈会于2021年10月27至28日由中共苏州市委宣传部、苏州大学、苏州市文学艺术界联合会主办，苏州大学音乐学院、苏州市音乐家协会承办，在苏州成功举行。会议得到江苏省文联、江苏省音乐家协会的大力支持。来自中央音乐学院、上海音乐学院、中国人民大学、南京师范大学、湖南师范大学、华南理工大学、扬州大学、苏州大学等高校，以及太仓市文化馆、太仓市江南丝竹协会等单位的50多位专家、学者齐聚一堂，围绕着江南丝竹的传承与发展、江南丝竹与城市文化的变迁、江南丝竹的音乐形态及其创作与表演等展开了研讨，会议共收到论文40余篇。《江南丝竹音乐文化研究》与《江南丝竹音乐形态研究》收录了此次座谈会上提交的部分论文。这些论文呈现了江南丝竹研究的新成果，涵盖了“传承与发展”“城市与文化”“音乐形态”“音乐审美”等四个方面的研究。