F小调奏鸣曲是勃拉姆斯的第一首创作过程受到约瑟夫·约阿希姆和罗伯特与克拉拉·舒曼影响的奏鸣曲。勃拉姆斯最早表现出与舒曼的联系的作品是较后期的钢琴变奏曲Op.9和Op.23，另一方面，目前这首作品中就已经清楚地表现出约阿希姆的痕迹。终乐章第一个抒情乐思的主要动机（第39-40小节）以f-a-e为基础，这是勃拉姆斯与他的朋友共同的感受：自由然而孤独。同时勃拉姆斯也强调了前文提到过的，他这个时期的钢琴作品与文学的联系。

本书以婴幼儿玩教具为主要内容，系统阐述婴幼儿玩教具基本常识、设计与制作实践、婴幼儿托幼照护环境创设方法，集学前及早期教育专业教学、幼儿园活动实践、家庭亲子应用为一体的实用性教科书。本书主要分为婴幼儿玩教具概述、婴幼儿玩教具设计、婴幼儿玩教具制作、婴幼儿托幼照护环境创设等内容，通过对婴幼儿玩教具的概念、特点、分类、价值、设计原则、基本流程、纸工、泥工、布艺、木制、综合材料等类婴幼儿玩教具设计制作方法进行系统、科学地阐述，引导使用者了解婴幼儿玩具在幼儿生活照护、游戏活动及幼儿园、家庭及社区环境创设及应用策略。本书还制作配置了二维码数字链接资源，通过相关案例使读者更好地理解、制作、应用婴幼儿玩教具。本教材的适用对象为各类学前及早期教育专业院校大、中专学生、幼儿园及托幼机构教师、幼儿家长及社会其他关注自制婴幼儿玩教具的读者。

勃拉姆斯早期创作的作品受舒曼的影响很大，色彩对比强烈，情绪悲喜交加。此作品与其他两首（UT50102、UT50104）是勃拉姆斯成就最高、最为优秀的三首钢琴奏鸣曲，创作风格上既有古典主义的精髓，又洋溢着浪漫主义的色彩。《#f小调第二钢琴奏鸣曲》（Op.2）是约翰内斯·勃拉姆斯早期的一部以古典奏鸣曲式结构创作的浪漫主义钢琴作品。在勃拉姆斯早期创作的作品中，受到舒曼的影响很大，色彩对比强烈，情绪悲喜交加。勃拉姆斯的一生仅创作了三部钢琴奏鸣曲，相对于第一、第三钢琴奏鸣曲，第二钢琴奏鸣曲属于较为成熟，同时也是演奏频率较少的一部作品。

音阶和琶音是学习钢琴必掌握的基本技术。通过严格的训练，会使学习者熟悉各种调及调的特性；了解主要和声及和声的特性；掌握正确的逻辑指法，使手指达到力度和感觉上的匀称、平衡。是否熟悉和掌握这些基本技术将直接影响钢琴学习进度。这本书适用面广，既适合于初学者，对艺术院校钢琴专业的师生也有参考价值。 近几年各地钢琴考试定级把音阶和琶音列入基本技术考试范围，因此这本书就显得更为实用了。为了让学生在使用本书时可以快速地找到所需的调性，我们增加了调性的检索标识，而且每一个音符上都标注了指法，方便初学者的学习。本书延续了“大符头系列钢琴乐谱”的品牌优势，以专业院校教师的角度结合实际教学经验出发，书中的每一个细节都经过反复的推敲与实践，希望它可以帮助学生得到更正确的引导。

编者结合了多个国际权威版本，在修正引进版曲谱错误的同时，重新编写了较为科学的运音法，对其中的分句、指法及各种音乐符号作了修订。此外，本套乐谱均采用大开本的形式，更加方便读谱和演奏。同时，乐谱结合“钢琴巴士”App中的智慧“7+1”双引擎，具有唱谱、示范、调速、分手、伴奏、教学、测评等个性化功能，能够对钢琴学习者进行教学和对比评分，使习琴者更清楚地了解自身演奏的问题，及时改正并巩固练习。APP还配有相应曲目的术语、曲式、乐理、体裁、难点、简史、导赏介绍，帮助琴童提高音乐素养。莱蒙 Lemoine（1786～1854），法国著名音乐出版商，同时也是一位优秀的钢琴教师、作曲家、作为一名成功的出版商，他出版过同时代的诸多著名作曲家的作品，如肖邦的许多钢琴教师，他自行创立了一套系统而科学的钢琴教师所认同并运用在教学实践中。

本书选取了华语流行歌曲中的67段木吉他solo片段（前奏，间奏，尾奏）。这些乐曲的片段是作者结合自身的经验以及在实际调查中选取的，均为现今流行和深受大众喜爱的歌曲。作者通过重新编排和整理，将乐谱的原版呈现出来，并制作了伴奏音频以及示范教学的视频，读者可以通过扫描二维码看视频的方式来学习弹奏的方法，并通过伴奏音频进行练习。此外，本书还配有木吉他相关弹奏技巧的讲解和一些音阶练习教程，是一本实用性较强的木吉他书籍。

本书通过讲述亨德尔、普塞尔、舒伯特、梅耶贝尔等25位作曲家的创作经历，分析作品特色，总结音乐风格，将这些作曲家及200余首艺术歌曲的特点、特色呈现给广大音乐学习者和爱好者。本书很好地适应了国内声乐学科的发展需求，对声乐学习者和爱好者认识和了解欧洲艺术歌曲的发展历程、拓展演唱曲目、提高演唱水平有较高的研究价值和实践意义。

英皇考级旨在提高整个社会的音乐素养，增加专业和业余音乐学者、爱好者的学习兴趣，制定统一的考核标准，让音乐能陪伴学生终生。这种全方位、动态化的考试机制不仅对学生是一个巨大的挑战，同时对声乐教师也是一个很大的改变。本书中提供的横向拆分教学方法，能有效帮助声乐教师将知识点挖掘透彻，刺激学生对音乐的敏感度，纵向培养学生的听、说、认、唱等综合性表达能力。书中对于如何做好考试前的准备有着明确而清晰的步骤，能让声乐教师更好地发挥自身教学水平，让学生更容易地解决困惑。书中划分了1—5等级，并精选各等级不同风格的歌曲和技巧练声曲，以达到广度与深度结合的声乐基础技术训练。每个等级内含需要掌握的歌曲谱例、歌曲分析、歌曲创作背景及演唱要点等，收录并精选出最新声乐考试大纲的部分歌曲，有助于声乐教师为学生订制高效的教学方案和训练方式，对学生进行分类、分层、分阶段的教学管理，解放思维、拓展视野，推动声乐教学的发展。学生也可以从书中学到很多关于唱歌的知识与如何掌握考试的要领。书中也包含了很多声乐技巧和理论，所有技巧都支撑着歌曲的教学。书中每个调性的解析以及针对每个调性的曲目练习，能令学生更加熟练地掌握考级内容。书中还配有部分歌曲的示范视频，学生可对照练习，使练习过程变得轻松。英皇考级中的声乐歌曲风格各异、题材多样、体裁不一，能让声乐教师及学生更好地拓宽声乐教学及学习的视野。

本书是一本面向基层、面向广大古琴爱好者的古琴知识普及读物，主要收录了一些经典的传统古琴曲、大众耳熟能详的现代歌曲以及古琴指法和音乐理论。在编排上，本书按照古琴学习的规律和应该掌握的调性进行编排，并将每首乐曲分了段落层次，附上简明扼要的“练习提示”，供学习参考。在形式上，本书的减字谱采用了较大的字体，便于中老年古琴爱好者学习和弹奏。

在单簧管发展的历史长河当中，我们拥有过无数本重要的练习曲。就像我们学习钢琴从汤普森入手到拜耳，到车尔尼的599、849、299、740，再到肖练一样，单簧管也有一大摞有序的练习基本功的曲集。那么，我们该如何寻找这些曲集呢？我们该选择哪些作品呢？我们该如何在这些历史的故纸堆里选择非常有效的作品来练习呢？王英男老师即将推出的《单簧管基本功训练教程》可以给我们一个很好的答案。王英男老师旅法学习多年，深刻掌握了法国单簧管学派的演奏法。