我国关于音乐剧声乐演唱的专业教材一直处于稀缺状态，《中国音乐剧经典唱段选编（一）》是对中国音乐剧表演专业教学系统化发展的一种有意义的尝试。这次《中国音乐剧声乐教程（微课版）》的编写继续以传播、传承中国音乐剧为主要目标，以风格多样化的剧目展现为核心，以演唱难度适中为原则，并在理论分析、信息化教学、可视化教学上做了一些尝试。

论文集为武汉音乐学院2019年和声学学术研讨会论文集，论文主要交流和声学研究的前沿成果，研讨和声在当代音乐创作中的功能与作用；审视和声教学的现状与问题，探讨有效的方案与措施；加强学术研究与创作实践的联系，聚焦中国当代音乐创作的和声（音高组织）研究。

在当今音乐多元化的时代，刘湲先生遵循其“单细胞”生成原则的独特创作理念谱写了许多优秀的交响音乐作品，其中，2017年国家艺术基金项目：-合唱交响曲《战争与和平》给人带来极大的震撼，值得长久欣赏和深入研究。该作品于2017年3月6日由中国交响乐团和苏州科技大学合唱团在苏州文化艺术中心大剧院首演。 合唱交响曲《战争与和平》紧扣“战争”与“和平”两大核心主题，以娴熟而富有才华的国际语言发展音乐，其创作手段跨越了几代人的音乐语言与表达方式，成为新时代的音乐经典。作品既有强烈的21世纪中国烙印，又凸现出庄严宏大的国际视野。人与自然和平相处的美好愿景，充沛而感人的音乐情感，时时喷涌而出，无不形象生动，充分体现出作曲家深邃的思想内涵。该作品共分为三个乐章，根据诗人小海特意为此部作品创作的七首诗而作，乐章与诗词的对应关系如下：第一乐章：-《序诗》、《和平之翼》（无言诗）、《死亡之歌》，第二乐章：《反抗之歌》、《新生之歌》、《战争之灵》（无言诗），第三乐章：-《和平·田园之歌》。 作品整体布局考究而逻辑性极强，在结构上遵循并列原则，三个乐章以3+3+1的方式进行布局。这三个乐章在速度上按照“慢-快-慢”布局；在音响效果上则以“不协和-更不协和-协和”的方式进行呈现；音乐情绪对比十分强烈，三者以“沉重——灵动——更沉重”的方式进行陈述；在音乐织体上则以复调音乐为主、主调音乐为辅。作曲家通过速度的变化、音响的协和程度以及写作方式等方面构建出七首诗词所表达的意境，虽然作品以并列原则为主，但是作曲家在创作中十分严谨地将核心材料贯穿始终，让音乐有诸多表现形式的同时，又能牢牢抓住乐章与乐章之间的内在联系，并在并列原则的基础上逐步增强音乐的向心力。 “大道至简，衍化至繁”。刘湲先生创造性地将整部作品所要表现的性格特征、风格特征和思想内涵等诸多因素，高度浓缩于一个微型的音高材料复合体形式之中，（这类似于生命体中的“细胞”），之后通过对其不断衍展、变化生成整部作品的全貌。作品的核心动机材料（“单细胞”）在三个乐章之间贯穿发展，其中，“单细胞”生成原则在对位结构中的运用极大地丰富了音乐的形象、使音乐更富张力；多声部之间采用无调性、多调性等多种音高材料以复调对位的形式进行结合，在音响上营造出战争中的危险场面以及人们对和平生活的向往。 作品的细胞集中在“512”这三个音程的逻辑关系上，这既是“单细胞”的细胞结构，也是整部作品的单一主题（也许有人会联想到汶川大地震）。深深的痛，更深的爱，使这一近乎偏执的埋线成为全曲的画龙点睛之笔。“道至简”意味着少而精，“化至繁”则是多而广，意味着博大精深，二者之间是一对矛盾的统一。刘湲先生通过对核心材料的变化、发展，采用多种作曲技术手段刻画出一幅幅或悲壮苦难，或和平温暖的画卷，并通过交响合唱曲的形式一幕幕呈现，或壮怀激烈，或轻吟感叹，传达出人与地球是统一体的责任意识，呼吁人类构建与自然和平共处的美好明天。 刘湲先生在多年的创作中，不断将自己对于生活、社会、自然等诸多方面的理解融入到作品中去。众所周知，一部有个性有深度的作品，必有其独特之处，最离不开作曲家内在的艺术涵养以及文化底蕴。毫无疑问，刘湲先生是一位善于思考的音乐创作哲人 ，更是一位热爱生活、热爱生命的智者。合唱交响曲《战争与和平》成功地将他对生命浓烈的情愫，对生活宽广的胸襟，对理想高远的追求，酣畅淋漓地表现了出来。

本书是由广东省教育考试院组织专家编选的广东省音乐联考声乐专业的指定用书，书中的两百多首曲目经过省教育考试院的严格把关和专家们的用心编选。囊括了考试规定的中外优秀声乐作品与古曲、艺术歌曲、歌剧咏叹调等多种体裁的声乐作品。并针对省教育考试院的考试要求，对作品的声部、调性、演唱顺序、篇幅等作出了建议。新版本将在原校订版的基础上，根据省教育考试院的相关政策和考试要求，新增六十多首国内外声乐作品。与原校订版相比，本次出版采用了上卷、中卷、下卷的三卷本，便于读者查阅、使用。

“古典音乐畅游之旅”系列图书是为让读者轻松了解古典音乐知识而打造的启蒙绘本。全书用通俗易懂的语言和精美生动的插图，带领读者了解古典音乐类型、作曲家和音乐作品。 本书是春季音乐会篇，讲解了圆舞曲、协奏曲、组曲三种古典音乐类型，读者将认识九位作曲家，聆听十二首音乐作品。在亲切易懂的语言和精美生动的图画里，读者将轻松走进古典音乐的世界，开启一场美妙的音乐之旅！ 本书适合青少年音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的古典音乐启蒙读物使用。

本套乐谱囊括了钢琴初、中级学习阶段最普及且最受大众欢迎的教程，包括《哈农钢琴练指法》《什密特钢琴手指练习》《拜厄钢琴基础教程》《车尔尼599钢琴初级教程》《莱蒙钢琴练习曲集》《布格缪勒25首钢琴进阶练习曲（作品100）》《车尔尼849钢琴流畅练习曲》《杜弗诺伊钢琴练习曲（作品120）》。编者结合了多个国际权威版本，在修正引进版曲谱错误的同时，重新编写了较为科学的运音法，对其中的分句、指法及各种音乐符号作了修订。此外，本套乐谱均采用大开本的形式，更加方便读谱和演奏。同时，乐谱结合“钢琴巴士”App中的智慧“7+1”双引擎，具有唱谱、示范、调速、分手、伴奏、教学、测评等个性化功能，能够对钢琴学习者进行教学和对比评分，使习琴者更清楚地了解自身演奏的问题，及时改正并巩固练习。APP还配有相应曲目的术语、曲式、乐理、体裁、难点、简史、导赏介绍，帮助琴童提高音乐素养。

本教程共三十课，每课基本分为【认识减字谱】【琴曲】【乐理与视唱】【日积月累】四大板块，指导学生从基础指法入门，循序渐进学习琴曲、乐理、国学等内容。书中的精美插图描绘了生动的琴曲故事，使学生更易理解琴曲内容。【日积月累】板块选择《声律启蒙》和《诗经》的内容并标注拼音，将传统文化与古琴学习结合，使少儿了解传统国学的魅力。

勃拉姆斯共作3首钢琴奏鸣曲，都属于他30岁前后的作品。这首第一号，C大调，作于1852—1853年，呈献给约阿希姆。乐曲共分四个乐章：第一乐章：快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题带有强烈的律动性，类似贝多芬《马克拉维奏鸣曲》的主题，第二主题的柔性、旋律性与之相对照。第二乐章：行板，C小调。勃拉姆斯注为：“根据古老的德国情歌”，并附歌词。第三乐章：谐谑曲，稍带热情的快板，E小调，中段速度转快，为C大调。第四乐章：热情的快板，C大调，回旋曲式。

本书选取了华语流行歌曲中的67段木吉他solo片段（前奏，间奏，尾奏）。这些乐曲的片段是作者结合自身的经验以及在实际调查中选取的，均为现今流行和深受大众喜爱的歌曲。作者通过重新编排和整理，将乐谱的原版呈现出来，并制作了伴奏音频以及示范教学的视频，读者可以通过扫描二维码看视频的方式来学习弹奏的方法，并通过伴奏音频进行练习。此外，本书还配有木吉他相关弹奏技巧的讲解和一些音阶练习教程，是一本实用性较强的木吉他书籍。

本教材是吴景略在1950年代任教于中央音乐学院民乐系时所编纂的古琴教材，当时以油印本用于教学，历时半个多世纪未曾出版，如今已寡见。吴景略先生之子吴文光及王耀珠伉俪为此教材做了全面的整理和勘校，以传家学。此次出版为再现原编纂的风貌，尽可能保留了原有体例。吴景略先生当年所录入、汇编的各种古琴文献，可观其所瞩目的重要意义。琴曲部分混合了三种古琴谱式，意在使学习者了解与掌握各种古琴谱式，不仅能弹奏，也利于今后做古琴打谱和研究之用。