世纪钢琴教学经典——“红皮书”系列教程是人民音乐出版社于20世纪50年代推出的经典钢琴教材，使用时间长，应用范围广，在钢琴教育领域确立了较高的品牌认知度。秉承“以读者为中心”的理念，我们在原“红皮书”系列教程的基础上对内容、装帧、设计等进行了调整，重磅推出“红皮书”系列教程之大音符版。其具有以下特点：1.适度放大音符，方便读谱；2.科学设计版面，减少翻页；3.使用护眼纸张，乐谱平铺；4.专家审订，配有体验课程。

《奥特曼高级和声：理论与应用》接续了从《奥特曼初级和声：理论与应用》开始的音乐基础理论课程，从调性音乐讲到20世纪的序列音乐，完成了对18、19 世纪和声的研究。本书在对传统和声进行梳理、阐释和分析的基础上，第十一章专门对不常见的和弦结构和复杂的和声续进进行了论述，第十二章梳理了19、20世纪之交新和声方向的探索成果。第十三章以对克劳德•德彪西的印象主义和声进行论述作结， 过渡到最后三章。第十四章对20世纪音乐进行纵览式的评述，可以帮助读者厘清20世纪作品的现代倾向。最后的第十五章和第十六章则对20世纪的各种个性化创作实践进行了梳理，包括自由无调性音乐、采用序列作曲法创作的音乐、偶然音乐等。

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本系列引进自美国哈尔·伦纳德音乐出版公司，包括《音乐基础知识》《音乐思维训练》《西方音乐史》《二十世纪作曲家》。每本书主题不同，包含各种妙趣横生、实用易学的音乐知识与课堂游戏。该系列不仅能为我国中小学音乐教师提供丰富的课堂游戏素材和知识补充材料，使课堂更具趣味性与互动性，同时还能启发教师结合本土文化元素，创作原创的音乐游戏，丰富教学内容。

罗伯特·W.奥特曼教授的和声学专著分初级与高级两册。《奥特曼初级和声：理论与应用》旨在为学习音乐的学生和乐迷提供循序渐进的学习方法和参考资料，涵盖了自然音和声、不协和音的解决、副属和弦以及初级转调等内容。在和弦结构、和弦续进、和声分析以及声部写作之外，本书还强调旋律的学习，包括旋律的结构（曲式）以及包含特殊元素的优秀旋律的写作技巧讲解。本书的一大特色在于音乐谱例采用了数位女性作曲家的作品，并通过十二篇系列文章将所学习的调性音乐的概念、知识与17世纪前和19世纪后的音乐风格和音乐实践联系起来，是一部不可多得的音乐和声发展的文化史读本。

演奏者真的在看指挥吗？指挥真的能对演出有什么影响吗？没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。……指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ，让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。无论是专业人士还是音乐爱好者，都能从本书获得启发，从而更好地欣赏音乐。

车尔尼练习曲的着眼点是手指独立性、灵活性、速度和演奏的流畅性和轻巧，而杜维诺依的钢琴练习曲技术训练就更全面。本书为杜维诺依钢琴练习曲大音符版，将本版图书大音符化之后，书中的音阶、琶音、半音阶等技术知识点则被表现得更为明显，让读谱者一目了然。更利于弹奏者左右手平衡发展，表现连奏、歌唱性的音乐。杜维诺依作品276的20首手指快速练习曲非常重要，有五指指位音阶、长短琶音、分解八度练习等技术课题，重视左右手平衡地发展。

本书选取的内容主要包括各地的民歌、戏曲、乐器、音乐家，以及部分旅游景点等。每一章是某地区地理、历史、人文、音乐方面的概述，每一节主要包含五个部分：第一部分选取能体现每个省、自治区、直辖市音乐特点的传统民歌或者影响深远的创作歌曲并附上曲谱，从产生背景、旋律特色、地域色彩、曲式结构等方面进行较为深入的分析阐释；第二部分的内容则从该地区的戏曲、曲艺或器乐作品中选取，结合该种类戏曲、曲艺或器乐作品的产生和发展、主要流派、表演程式、伴奏乐队构成、代表作品等方面进行讲解，并选取其中的经典作品进行赏析；第三部分结合音乐作品中的内容选取一处景点进行介绍，强化对景点的人文关注；第四部分是知识链接，围绕书中的相关知识点进行了适当的拓展；第五部分是思考题，为学习者掌握自己的学习状况提供参考。

本书为钢琴学习者常用的中级练习曲集，也是教学、考级的备选曲目。本书主要针对手指技巧的重难点进行训练，课题多样，有音阶、琶音、半音阶、短琶音，侧击等技术课题。

《我爱你，我的祖国》主要内容包括我爱你，我的祖国（胡琴五重奏），我心中的歌儿（中阮二重奏）），荷塘月色（笙、巴乌、筝三重奏），采莲曲（古筝三重奏），山乡春光好（笙与小乐队），采莲曲（筝与小乐队）。